свою душу Клавдия Шульженко. Иногда сами композиторы и поэты удивляются умению певицы открывать в песне такие стороны, о которых они даже не догадывались. Ну, и конечно, радостно было увидеть за роялем пианиста Бориса Мандруса, проработавшего с певицей четверть века.

Михаил Матусовский

Знаете ли вы, где я познакомился с Клавдией Ивановной Шульженко? Нет, не за кулисами концертного зала и не на записях в радиостудии — это было на Северо-Западном фронте, в лесах и болотах Валдая и Старой Руссы. Шульженко привезла солдатам свои песни о Родине, охваченной огнем, но не сдающейся врагу, о скромном синем платочке, хранящемся в кармане солдатской гимнастерки. Надо было видеть, как встречали бойцы Клавдию Ивановну, выступавшую где-нибудь на лесной поляне, на фронтовом грузовике с откинутыми бортами, служившем ей сценой, под аккомпанемент аккордеона и наших «ястребков», то и дело пролетавших низко над лесом. Это был не просто концерт, а разговор с друзьями, слово подруги, благословлявшей на подвиг.

Потом я встречался с артисткой на радио, бывал на ее концертах и всегда поражался ее удивительному дарованию, ее требовательности к себе и авторам песен. Через несколько лет после войны на Мосфильме снимался фильм «Веселые звезды», посвященный мастерам советской эстрады (режиссером была В. Строева, музыку к картине писал И. Дунаевский). Вместе с композитором мы написали специально для Шульженко две песни — «Звезды» и «Молчание». Я помню, как она впервые слушала их, тихонько напевала под аккомпанемент Дунаевского, тщательно выбирала удобную для себя и наиболее выразительную тональность, а позднее я услышал эти песни в записи и удивился тому, сколько возможностей открыла певица в моих весьма скромных строках. Она выступала вместе с нами как соавтор и единомышленник. И теперь на юбилейном вечере я снова услышал «Молчание». И снова был восхищен тонкой работой артистки над каждым звуком и словом, над каждой паузой, ее умением стать близкой сразу всей аудитории и каждому слушателю отдельно. Я слушал песни, которые когда-то звучали в дни моей молодости с черных пластиночных дисков, крутившихся на патефонах с ручным заводом, и думал о том, что пока поет Клавдия Ивановна Шульженко, мы еще молоды.

Людмила Лядова

Какая радость видеть на сцене по-прежнему обаятельную артистку, слушать песни в ее исполнении, писать для нее... Каждая песня у Шульженко — это законченная картина, новые краски, новые оттенки. Символично прозвучала в заключение концерта песня Е. Жарковского и Д. Седых «Немножко о себе»: ее слова «да просто надо не стареть» раскрыли нам секрет певицы, вселяющей в нас, композиторов, надежду на новые радостные творческие встречи.

Успеху концерта способствовало участие Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. Силантьева, приветствовавшего певицу исполнением Праздничной фантазии И. Королева на темы песен «Из репертуара Клавдии Шульженко». Удачным было и сопровождение ее выступления инструментальным ансамблем под управлением Г. Парасоля.

Остается добавить, что прозвучавшие в этот вечер разнообразные по характеру сочинения еще раз подтвердили талант и мастерство певицы, давно помноженные на зрелость.

Н. Зарахович

Успехи молодых баянистов

Одним из интересных событий нынешнего весеннего музыкального фестиваля в Ульяновске, посвященного 106-й годовщине со дня рождения Владимира Ильича Ленина, был традиционный конкурс молодых баянистов Поволжья «Играй, мой баян».

Организованный по инициативе Ульяновского музучилища, обкома комсомола и областного управления культуры, этот единственный такого рода конкурс у нас в стране ведет свое летоисчисление с 1963 года, привлекая к себе раз от разу все большее внимание музыкальной общественности. За прошедшие четырнадцать лет постоянно росло и число его участников (нельзя не отметить, что среди победителей ульяновского конкурса сегодня есть уже лауреаты международных конкурсов).

«География» состава участников нынешнего конкурса выходила далеко за рамки Поволжья. Сорок семь участников представляли двадцать четыре города: от Калинина до Астрахани и Воронежа, от Тирасполя до Абакана. Такого представительного состава не наблюдалось ни на одном из ранее проведенных соревнований.

Программа конкурса была сложной как с точки зрения жанрового разнообразия сочинений, так и чисто технически. На первом туре конкурсантам надлежало сыграть полифоническое произведение и обязательную пьесу, на втором — произведение крупной формы для баяна, созданное советским автором, и переложение из русской классики, на третьем — аранжировку народной песни и пьесу по выбору исполнителя.

Среди существующих ныне баянов (и аккордеонов) самым совершенным по конструкции считается готово-выборный (таково мнение музыкантов разных стран). Поэтому особенно хочется отметить тот факт, что именно на таких инструментах играли все участники конкурса.

Лауреаты распределились в таком порядке: первую премию завоевал Виктор Толстов (Казань), вторые получили Фаил Хазеев (Уфа) и Сергей Гаранин (Горький), третьи — Юрий Сидоров (Маркс), Алексей Антипцев (Волгоград), Виктор Нестеров (Ульяновск).

В числе дипломантов конкурса есть и одна девушка — Ольга Медвежова (Сызрань). Я уверен, что все его участники обогатились опытом, знаниями, познакомились с некоторыми «секретами» исполнительства, что для каждого послужит стимулом в его дальнейшей работе.

Продолжая традиции Андреева...

Известно, какую большую роль играют оркестры русских народных инструментов в музыкально-эстетическом воспитании широких слушательских масс. Традиции основоположника этого жанра В. Андреева успешно развиваются на его родине — в городе Бежецке Калининской области. В местной самодеятельности организовано несколько народных русских оркестров. Среди них лучшим по праву считается коллектив, руководимый М. Кузнецовым. Этот оркестр был создан в 1959 году при Бежецком Доме культуры, и с тех пор популярность его год от году возрастала. Увеличивалось число участников: сейчас в оркестре играет тридцать один музыкант. Помимо струнной домрово-балалаечной группы, в его состав входят оркестровые гармоники, гитара, гобой и аккордеон. В репертуаре коллектива более ста произведений — это русские народные песни, инструментальные миниатюры В. Андреева, произведения Н. Будашкина, П. Куликова и других советских композиторов, а также переложения классики — первой части Пятой симфонии Бетховена, увертюры к опере «Иван Сусанин» Глинки, Сюиты из балета «Лебединое озеро» Чайковского. Постоянно участвуя в районных, областных, зональных смотрах самодеятельности, бежецкий оркестр неизменно занимал там ведущие места, дважды добивался побед на Всероссийском смотре, который Министерство культуры РСФСР проводило в 1965 и 1967 годах. В настоящее время коллектив готовится к предстоящему Всесоюзному фестивалю художественной самодеятельности.

Активно проявляют себя бежецкие музыканты и у себя в городе и области, систематически выступая с концертами на заводах, в сельских районах, в школах.

Характерная особенность ансамбля — стремление откликнуться на все события нашей полнокровной жизни. Так, специальные программы были подготовлены к празднованию 50-летия СССР, к 110-летию со дня рождения В. Андреева. Об отличных профессиональных качествах коллектива свидетельствует тот факт, что всего лишь две репетиции понадобилось музыкантам для того, чтобы выступить вместе с народным артистом СССР А. Ивановым в юбилейном концерте, посвященном 100-летию со дня рождения В. Шишкова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Зарахович

Успехи молодых баянистов

Продолжая традиции Андреева...

Содержание