к судьбе и жизни родного народа. Светлым разумом и чутким сердцем певец находил в своем богатом творческом арсенале необходимые краски и нюансы при каждой новой встрече со зрителем — была ли то большая или малая сцена, исполнение арии, дуэта, романса или песни, или задушевная беседа с людьми, постоянно его окружавшими.

Ему удавалось успешно совмещать активную творческую работу с общественной деятельностью. И. Паторжинский был депутатом Верховного Совета Украинской ССР первого, второго и третьего созывов, фундатором и председателем Украинского театрального общества.

Каждый истинный художник является непременно и педагогом, воспитателем, ибо лучшими образцами своего искусства он дает людям возможность учиться видеть прекрасное, любить добро и ненавидеть зло. Созданные артистом яркие сценические образы умножают духовное богатство слушателей, воспитывают в них ощущение созидательной силы искусства. Именно таким художником был Иван Сергеевич. Это всегда ощущали мы, певцы младшего поколения, те, кому посчастливилось выступать вместе с Иваном Сергеевичем на сцене Киевского театра. Это чувствовали и многочисленные ученики его класса в Киевской консерватории, поющие ныне на многих оперных сценах страны. В их сердца переливал И. Паторжинский всю свою огромную любовь к настоящему искусству, высокое чувство общественного и партийного долга — неотъемлемую черту творчества актера-художника нашего времени.

Впервые мне довелось услышать корифея украинской сцены осенью 1941 года, когда мы, молодые воины Ульяновского гарнизона, готовились к отъезду на фронт. Тогда голос певца и песни, которые он исполнял, запали нам в сердца, как набат, как призывный клич к борьбе, как неизбывная вера в победу над заклятым врагом.

После войны судьба привела меня на киевскую сцену. В то время талант Ивана Сергеевича Паторжинского достиг своего зенита. Каждый спектакль с его участием превращался в настоящий праздник искусства, и это ощущение, всегда испытываемое нами, актерами, непременно передавалось и зрительному залу. От пытливого и взыскательного взгляда Ивана Сергеевича, казалось, ничто не могло ускользнуть. На сцене присутствовал хозяин, требовательный к себе и ко всем участникам спектакля — от дирижера до работника сцены. Артиста такого плана принято называть ведущим, так как он своим мастерством и темпераментом зажигает, увлекает, ведет за собой своих партнеров.

Творческая личность И. Паторжинского формировалась в среде одаренных мастеров Киевского оперного театра, в прекрасном созвездии редчайших дарований. Их блистательные голоса, дополняя и обогащая друг друга, сливались в единый стройный ансамбль. Здесь творили превосходные мастера украинской оперной сцены: М. Литвиненко-Вольгемут, О. Петрусенко, М. Гришко, Н. Частий, Б. Гмыря, Е. Цинев, М. Роменский, 3. Гайдай, А. Иванов, К. Лаптев, В. Гужова, Г. Станиславова, М. Бем, а позднее зазвучали свежие голоса С. Чавдар, Л. Руденко, Н. Гончаренко, С. ...мм [неразборчиво], П. Белинника, Н. Фокина, Б. Борищенко, Г. Шолиной, Н. Костенко, С. Когана, П. Иванова, П. Лобановой, Н. Котышевой, Б. Пузина, В. Матвеева и других новых талантливых певцов. В числе выдающихся музыкальных руководителей театра в разные годы были В. Дранишников, А. Пазовский, С. Столерман, В. Тольба, А. Климов и другие. Творческая слаженность — первая заповедь коллективного труда. Ведь в работе театра не бывает второстепенных задач или ролей. Огромное значение приобретает здесь поэтому деятельность режиссера. Повезло Киевскому театру и в этом отношении: под руководством Н. Смолича, В. Манзия, М. Стефановича, М. Крушельницкого, В. Скляренко, Д. Смолича рождались спектакли, наполненные отточенными и правдивыми сценическими образами.

И в этом великолепном многоголосии всегда была приметна и фигура замечательного певца Ивана Сергеевича Паторжинского. По его голосу, как по чистейшему камертону, будут равняться новые таланты.

Сергей Козак
народный артист УССР

Ожившая в звуках и красках сказка

«Боян». Балалайка с росписью С. Малютина

В 1900 году в Париже на Всемирной выставке в русском павильоне среди многочисленных экспонатов посетители увидели балалайки из Смоленска — целый оркестр. Балалайка — инструмент вроде бы незатейливый, а здесь на выставке он выделялся. И чем же — деки и грифы пламенели яркими красками, разноцветьем рисунка, обилием сюжетов. На выставку в Париж привезли сказку, да как еще неожиданно и мило — на балалайках. Посетители рассматривали инструменты, восхищались, просили даже продать...

Но как же они из Смоленска попали в Париж? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к истории. В 1893 году известная общественная деятельница, коллекционер, ученая, художница Мария Клавдиевна Тенишева (1867–1928) купила в восемнадцати верстах от Смоленска имение Талашкино, которое со временем стало крупнейшим художественным центром России. Она сумела привлечь сюда плеяду интереснейших людей своего времени — художников И. Репина, М. Врубеля, Н. Рериха, С. Малютина, К. Коровина, П. Трубецкого, музыкантов В. Андреева, И. Стравинского... Б. Яновский и Н. Забела-Врубель разучивали здесь партии из «Царской невесты», готовилась к концертам известная пианистка София Ментер.

Хозяйка имения была еще и профессиональной певицей. Три года она училась у Маркези в Париже, ее голос хвалили многие известные музыканты, в том числе Чайковский, который посещал дом Тенишевых в Петербурге зимой 1892 года, в период постановки «Иоланты».

Но, пожалуй, наиболее примечательные страницы в истории музыкальной жизни Талашкина связаны с интересом его обитателей и гостей к народному искусству. В 1900 году здесь были открыты художественные кустарные мастерские, которыми руководил С. Малютин. Изготовлявшиеся здесь различные изделия, в том числе и музыкальные инструменты, выполнялись по эскизам известных художников и по сути дела представляли собой уникальные произведения искусства. Так было и с балалайками, показанными в 1900 году в Париже. М. Тенишева писала в своих воспоминаниях: «Я решила подготовить для парижской выставки группу балалаек, прекрасной работы, с деками, расписанными Врубелем, Коровиным, Давыдовым, Малютиным, Головиным и две мною. Балалайки эти составили целый оркестр. Все упомянутые художники единодушно отозвались на мое предложение расписать балалайки, и даже Репин, узнав об этом, выразил тоже желание участвовать...» ¹.

«Морская царевна». Балалайка с росписью М. Врубеля

В настоящее время в разных музеях хранится более десяти расписных талашкинских балалаек и несколько эскизов Врубеля для росписи. Они поражают фантазией, тонкостью цветовых решений. На одной из балалаек Врубель нарисовал, например, двух рыбок. Извиваясь, плещутся они в пронизанной солнцем воде. Чешуя их блестит, переливаясь, хвосты и плавники изящно изогнуты, плавные линии их очертаний вторят изгибам трав. От этого незамысловатого сюжета веет теплом и светом. В роспись вложено столько же вдохновения и мастерства, как и в создание живописного полотна. На двух других балалайках изображен излюбленный Врубелем сюжет — «Морская царевна».

_________

¹ Кн. М. К. Тенишева. Впечатления моей жизни. Париж, 1933.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сергей Козакнародный артист УССР

Ожившая в звуках и красках сказка

«Боян». Балалайка с росписью С. Малютина

«Морская царевна». Балалайка с росписью М. Врубеля

Содержание

Сергей Козак
народный артист УССР