Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 19

Примеры из прозвучавшего на пленуме? В фортепианном цикле «Стены древней Бухары» Д. Сайдаминовой по-своему продолжен опыт мушелевской фортепианной «Самаркандской сюиты»; здесь ощутимо то же стремление через миниатюру передать впечатления от грандиозных древних сооружений — шедевров восточной архитектуры. В симфонической поэме «Легенда о Шираке» М. Бафоева, студента Ташкентской консерватории, явны связи с поэмой И. Акбарова «Памяти поэта», одного из ранних образцов узбекского симфонизма (1952), получивших признание и за пределами республики. В центре обоих сочинений образ народного героя, отдавшего Родине жизнь, а драматургию определяет сильная эпическая струя.

Словом, хранить традиции узбекской музыкальной культуры сегодня — значит беречь не только вековое наследие, но и искусство, рожденное Октябрьской эпохой, эпохой великого братства социалистических наций.

Узбекистан — одна из многонациональных советских республик, что непосредственно отражается и в творчестве. Показательно в этом отношении первое симфоническое прослушивание текущего сезона, которое включало четыре новых сочинения: «Рапсодию на крымско-татарские темы» Г. Налбандова, «Симфонические рэнги» азербайджанца Т. Акперова, Концерт-поэму для флейты с оркестром русского автора В. Милова, Концерт для виолончели с оркестром узбека С. Джалила.

Тенденцией к взаимодействию культур были отмечены и концерты пленума. Выступившие в прениях подметили, например, что элементы «русского ориентализма» в Концерте-поэме для флейты Милова получили своеобразное преломление именно благодаря длительному вслушиванию автора в природу узбекского мелоса, а в «Симфонических рангах» сходное обстоятельство придало азербайджанскому в целом колориту едва уловимый, новый тонкий оттенок...

Коль скоро мы коснулись прений, необходимо подчеркнуть, что они проходили оживленно и были очень содержательными. Этому в немалой степени способствовали и емкий и интересный доклад председателя Правления Союза композиторов УзССР Э. Салихова, и, конечно же, сама музыка, давшая пищу для размышлений. Участники пленума анализировали многие важные творческие тенденции, в частности проблемы соотношения национального и интернационального, общего и индивидуального в музыке, вопросы нравственной ответственности, самоконтроля, бережности и терпимости в критике и к критике, как залога движения вперед (справедливо говорилось, например, что в отличие от иных композиторов, зачастую болезненно реагирующих на замечания, музыковеды отвечают на критику спокойно, по многу раз переделывая иногда одну и ту же работу). Выступающие единодушно отмечали явный профессиональный рост молодых авторов, их стремление создавать музыку содержательную, образную. При этом фиксировалось внимание и на просчетах, таких, как недостаточно убедительное развитие материала, не всегда точное «попадание в жанр». Особенно интересным показалось такое наблюдение: в лирике наши композиторы проявляют себя ярче, оригинальнее, нежели в музыке динамической, моторной, подвижной (явление, на наш взгляд, не случайное, но причины его — разговор особый).

Однако главный вывод всех участников пленума был весьма оптимистичным: сегодняшний Узбекистан — уже не музыкальная периферия, а край, идущий в ногу со временем...

*

Этим можно было бы и закончить наш разговор. Но мы подумали: а что, если его завершат сами участники молодежной беседы? После окончания пленума мы обратились к ним с дополнительными вопросами с целью прокомментировать отдельные уже высказанные положения, исходя из свежих конкретных впечатлений. Итак, снова слово молодым.

Г. Кузнецова

Среди прозвучавших на пленуме сочинений было немало программных, художественный замысел которых прямо связан со многими важными событиями в жизни нашего общества. Таковы, напомню, кантата «Памяти Ленина» М. Махмудова, вокально-симфоническая поэма «Ода женщине» 3. Туйчиевой, ряд произведений о борьбе и победе советского народа в Великой Отечественной войне: Симфония-реквием Б. Дубровина, «Поэма о сыне» А. Вареласа. Осуждение милитаристской агрессии звучит в вокальном цикле Р. Абдуллаева «Хиросима». Эмоционально-образному строю этих произведений близки и другие сочинения, с необъявленной программой, — «Поэма» Д. Сайдаминовой, Концерт для фортепиано с оркестром У. Салихова, Симфониетта К. Кенджаева, Симфония Р. Абдуллаева. Поэтому, говоря в целом о творчестве композиторской молодежи, надо особо отметить стремление сделать его созвучным нашей эпохе. Это живое ощущение сегодняшнего дня передается через напря-

женный пульс музыки, бодрый оптимистичный тон, динамику напористых ритмов или углубленную лирику. Идейно-образное содержание обусловливает соответствующий тематизм — нередко очень лаконичный, выявляемый через ритм и тембр, а подчас насыщенный экспрессивными интонациями, а также принципы музыкальной драматургии и методы развития (особо хочу отметить широкое использование полифонии). Важно, что в наиболее удачных опусах все это сочетается с претворением национальных художественных традиций.

Ч. Насырова

В связи с проблемой национального вспоминаются слова Чайковского (из письма к Танееву): «Каждый западноевропейский композитор прежде всего француз или немец, или итальянец и т. д., а потом уж европеец... если в моих сочинениях вы слышите русские отголоски, то в сочинениях Массне и Бизе на каждом шагу обоняю специфический французский запах». Это высказывание великого композитора не потеряло своего значения и в наши дни. Перефразируя его, можно сказать, что у нас каждый восточный композитор прежде всего армянин или азербайджанец, узбек или казах, поскольку в музыке каждого свой, неповторимый аромат. Вместе с тем, все они — советские художники. Иначе говоря, другим становится понимание национального.

Н. Янов-Яновская

У меня вопрос к Н. Закирову. Вы говорили в беседе о том, что усвоение некоторых современных технологических приемов зачастую связано с «интонационными издержками». Но судя по реакции слушателей и критиков, Вам удалось этого избежать — в поэме «Истадим» такого рода потерь как будто нет? И второе. Вы справедливо высказывались против обязательного отождествления национального с фольклорным. Как Вы конкретно пытаетесь решить этот вопрос в собственной практике?

Н. Закиров

На пленуме выступил большой отряд композиторов, работающих в разных жанрах и имеющих немалые потенциальные творческие возможности. Для размышления о национальном пленум дал обильный материал.

Конечно, приятно, что участники нашего смотра единодушно отозвались о моих сочинениях как о произведениях национальных. Но я думаю: в каждом конкретном случае перед композиторами стоят разные задачи. Так, перед Курбановым при создании Четвертой симфонии, на мой взгляд, стояли прежде всего задачи разработки жанра. И в этом смысле его сочинение убедило меня больше других. Однако издержки в материале, к сожалению, оказались чрезмерно велики. И сама задача, по-видимому, — слишком узкой.

Возможно, поэма «Истадим» (написанная в двух вариантах) понесла меньше потерь, потому что в первом варианте я не счел необходимым отходить от вековых традиций изложения газели. Каковы они, эти традиции? Форма ашула, наличие усуля, постоянное сопровождение певца инструментом-«спутником». Кроме того, само поэтическое слово. Вот, по-моему, причины, которые способствовали восприятию сочинения как национального. Гораздо рискованней второй вариант, где я применил некоторые приемы додекафонии. Мне казалось, что с помощью и такой техники можно передать смысл газели Навои, основное содержание которой — недостижимость счастья в этом мире. Но последний вариант не получил одобрения, быть может, отчасти потому, что не нашлось исполнителя, способного хотя бы чисто проинтонировать сочинение. С другой стороны, как видно, в первом варианте — несомненно, более демократичном — полнее отражена внутренняя сущность газели.

3. Хакназаров

Вообще, не все почвенное становится произведением искусства: при обращении с первоисточниками необходимы определенный профессиональный уровень, талант, общая культура. Как сочетать все эти качества и при этом найти дорогу к сердцам слушателей, вопрос непростой. Из числа произведений, прозвучавших в дни пленума, я бы выделил кантату-ораторию М. Махмудова «Памяти Ленина», «Симфонические рэнги» Т. Акперова, Симфоническую поэму Д. Сайдаминовой, поэму «Празднество» для фортепиано с оркестром У. Мусаева.

Н. Янов-Яновская

Во время нашей беседы здесь выражалось беспокойство по поводу состояния оркестров народных инструментов. Нет ли связи между этим обстоятельством и отсутствием большого интереса со стороны композиторов к данному жанру — ведь на пленуме он не был представлен? И еще. Справедливо говорилось об элементах эклектики в отдельных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Г. Кузнецова

Ч. Насырова

Н. Янов-Яновская

Н. Закиров

3. Хакназаров

Н. Янов-Яновская

Содержание