Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 32

15 декабря 1959 года

Война и мир

(опера)

Композитор С. Прокофьев

Либреттисты С. Прокофьев, М. Мендельсон-Прокофьева

Режиссер Б. Покровский

Дирижер А. Мелик-Пашаев

Художник В. Рындин

С участием: М. Киселева, Е. Кибкало, Ю. Мазурка, А. Кривчени, В. Федосеева, В. Мальченко, Т. Милашкиной, Нели Лебедевой, М. Касрашвили, Г. Калининой, Т. Сорокиной, К. Леоновой, Т. Синявской, Г. Борисовой, Л. Авдеевой, В. Борисенко, В. Левко, А. Эйзена, М. Решетина, И. Архиповой, Е. Образцовой, В. Петрова, А. Григорьева, А. Масленникова, А. Соколова, Д. Королева, Г. Панкова, А. Ведерникова, А. Огнивцева, А. Большакова, М. Маслова.

«В один из памятных дней самого начала войны, когда в Москве установилась какая-то особая, сурово собранная атмосфера, в театральный отдел тогдашнего Комитета по делам искусств вошел высокий худой человек. Это был композитор Сергей Сергеевич Прокофьев.

— Решил писать оперу по “Войне и миру” Толстого, — сказал он. — Тема, кажется, сейчас нужная. <...>

Опера “Война и мир”, как и все истинно новаторское, вызывала и будет, видимо, вызывать жаркие споры...

...Главная сила ее — в самобытности музыкального языка, в умелом сочетании лучших традиций классической оперы со смелым поиском новых оперных форм. Именно эти ее качества позволили композитору великие патриотические идеи толстовской эпопеи, глубокие переживания ее героев раскрыть по-новому, впечатляюще и действенно для человека нашего времени. Ведь в этом и заключена редкая способность истинно талантливой музыки интонационно “омолаживать” старые сюжеты. <...>

Подлинными героями спектакля являются дирижер А. Мелик-Пашаев и оркестр. Можно с уверенностью сказать, что такого звучания оркестра, как в “Войне и мире”, мы не слышали ни в одной из предшествующих постановок. Оно поражает прежде всего широтой динамического диапазона: от громового forte в военных сценах до проникновенного мягкого piano в звучании двух вальсов, особенно их реминисценций в эпизодах воспоминаний Андрея и Анатоля... Необычайно чуток оркестр в замечательной сцене у Ахросимовой, когда повторяющийся у струнных инструментов под сурдину один и тот же беспокойный мотив так тонко передает смятение Наташи, трепет ее юного сердца. <...>»

Б. Ярустовский

«Правда», 1960, 6 января

«Какая великая радость, что опера “Война и мир” С. Прокофьева поставлена в Большом театре! Произведение это композитор писал со всем богатырским размахом своего могучего таланта, вдохновленного страстной любовью к Родине. Оттого с такой силой воссоздает опера С. Прокофьева титаническую борьбу русского народа, победившего нашествие “двунадесяти языков Европы”. Оттого так правдиво и ярко показывает она мирную жизнь героев бессмертной эпопеи Л. Толстого, “их улыбки и слезы, думы и мечты. <...>”»

К. Саква

«Советская культура», 1959, 19 декабря

«Война и мир» С. Прокофьева. Сцена «Бородино»

«<...> Как ярко и с каким размахом поставил Большой театр это замечательное произведение! Эту постановку можно назвать одной из удачнейших за последние годы.

<...> Очень хороши и декорации художника В. Рындина, и костюмы — во всем виден вкус и ощущение стиля эпохи.

<...> Работа режиссера Б. Покровского в целом свидетельствует о большом такте и продуманности. <...>

Нельзя не сказать об исключительно содержательном и интересном образе Андрея Болконского, который создает Е. Кибкало, отличный певец и тонкий, вдумчивый артист. <...>»

М. Сабинина

«Известия», 1959, 29 декабря

4 марта 1960 года

Конек-Горбунок

(балет)

Композитор Р. Щедрин

Либреттисты В. Вайнонен, П. Маляревский

Балетмейстер А. Радунский

Дирижер Г. Рождественский

Художник Б. Волков

С участием: Р. Карельской, М. Самохваловой, М. Плисецкой, А. Радунского, Е. Рябинкиной, Т. Голиковой, И. Холиной, Г. Козловой, В. Васильева, Я. Сеха, В. Антонова, Б. Акимова, А. Щербининой, Т. Тучниной, Н. Филипповой, Т. Попко, М. Сидоровой, В. Левашева, Э. Володина, М. Кондратьевой, Е. Максимовой, Н. Таборко, Н. Сорокиной.

«Работа над партитурой балета Р. Щедрина “Конек-Горбунок” представляется мне очень интересной. Постановка этого балета является моей первой самостоятельной работой с оркестром Большого театра. Естественно, что поэтому я стремлюсь к такому “творческому пульсу” нашей работы, который гарантировал бы хорошие результаты в довольно сжатые репетиционные сроки. <...>

Родион Щедрин, талантливый оркестратор-колорист, часто ставит перед оркестром интересные задачи, порой кажущиеся необычными. Я имею в виду ряд “экстравагантных” приемов у струнных групп оркестра, овладение которыми требует специальной подготовки. Думаю, что мастерство инструменталистов нашего оркестра может служить гарантией, что все эти приемы будут органической частью того самобытного целого, которым является партитура Р. Щедрина. <...>»

Г. Рождественский

«Советский артист», 1960, 17 февраля

«Немного можно назвать молодых композиторов, которым бы так посчастливилось, как Родиону Щедрину: он еще в начале своего творческого пути, а Большой театр уже поставил его балет по сказке П. Ершова “Конек-Горбунок”. <...>

Очень удались композитору комические и жанрово-бытовые сцены балета (характеристика Царя, сцена ярмарки). Р. Щедрин сумел здесь, переплавив влияния, выковать свои, легко узнаваемые при повторных “встречах”, приемы. Автор нового “Конька-Горбунка” пользуется терпкими секундовыми и квартовыми гармониями, интонациями частушек, находит “квакающие” звуки, изображая зевающего Царя, юмористически переосмысливает “архисерьезные” полифонические формы, рисуя тупых иванушкиных братьев (в этом случае композитор опирается на традицию, заложенную Римским-Корсаковым, — вспомним трио-фугетту из “Майской ночи”: “Сатана, сатана”).

Немало ценных мелодических зерен есть и в лирической музыке балета — в страницах, навеянных интонациями народных русских несен. <...>

А. Радунский — мастер комических, бытовых сцен. Сам он исполняет роль Царя с огромным юмором.

Я. Сех — Иванушка. «Конек-Горбунок» Р. Щедрина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка