Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 30

26 октября 1957 года

Мать

(опера)

Композитор Т. Хренников

Либреттист А. Файко

Режиссер Н. Охлопков

Дирижер Б. Хайкин

Художник В. Рындин

В нем участвовали: В. Борисенко, И. Архипова, Ю. Дементьев, М. Киселев, Л. Масленникова, В. Нечипайло, Н. Щегольков, Г. Панков, А. Масленников, А. Соколов, А. Гелева.

«<...> Есть в музыке Хренникова ценные качества, давно завоевавшие ему любовь и популярность слушателей,— неподдельная искренность, простота и задушевность.

Музыкальный язык, которым рассказывает о своих новых героях композитор, как нельзя лучше отвечает сюжету: фабричный люд, обездоленный и загнанный притеснителями, но гордый духом, таящий в себе неисчислимые силы, обрисован правдиво, ярко. Таковы хоровые сцены оперы — от песни “Осень темная”, рисующей подгулявших рабочих, или юмористической хоровой сценки сторожей до больших героических сцен, где раздаются революционные народные песни (“Варшавянка”, “Смело, товарищи, в ногу!”), отличная хоровая песня “Довольно нам горя”.

Интонации народных городских песен пронизывают и музыкальную речь основных героев оперы, тесно связанных с народом, с его судьбой. Таковы партии старой Ниловны, ее сына — Павла Власова, его друзей — Андрея Находки, Весовщикова, Мазина и других. ...Использует композитор и богатые возможности народных шуточных, частушечных напевов, плясок. <...>»

Е. Добрынина

«Московская правда», 1957, 29 октября

«Гуманизм горьковской повести, ее лирическую интонацию чутко ощутил Т. Хренников. Композитор рассказал историю Ниловны искренне и тепло, “не мудрствуя лукаво”, не пугаясь простоты своих творческих решений.

Как и в повести, в центре спектакля возвышается фигура матери, воплощающей необъятную широту души русского человека, его моральную чистоту и высокую нравственную силу...

Несомненной удачей является образ Николая Весовщикова: в его лаконичных ариозо композитор сумел запечатлеть угрюмый характер рабочего с сердцем, переполненным горечью и злобой к угнетателям, его большую, но еще слепую внутреннюю силу. Запоминается песенная тема Андрея Находки. <...>

Постановка режиссера Н. Охлопкова и художника В. Рындина отмечена большой смелостью и изобретательностью. В условности и лаконичности оформления ощущается законный протест против того скучного и мелкого натурализма, дешевой бутафории, которые так часто принижали образы советских опер.

Коллектив Большого театра проделал сложную, но благодарную работу, увенчавшуюся большим успехом. В роли Ниловны по-новому раскрылся талант В. Борисенко, с большим подъемом и теплотой создавшей образ горьковской героини. Интересно, в несколько более суровых красках трактует Ниловну молодая певица И. Архипова. Жизненно правдивые образы революционных рабочих и их товарищей создают М. Киселев и Ю. Дементьев (Павел), Н. Щегольков и Г. Панков (Находка), В. Нечипайло (Весовщиков), А. Масленников (Мазин), А. Соколов (Самойлов), А. Гелева (Сизов). Обаятельно поет партию Сашеньки Л. Масленникова. <...>»

Е. Грошева

«Вечерняя Москва», 1957, 30 октября

11 марта 1958 года

Спартак

(балет)

Композитор А. Хачатурян

Либреттист Н. Волков

Балетмейстер И. Моисеев

Дирижер Ю. Файер

Художник А. Константиновский

В нем участвовали: М. Плисецкая, Н. Фадеечев, В. Левашев, Д. Бегак, А. Бегак, Н. Рыженко, Н. Тимофеева, А. Радунский, В. Смольцов.

«Для советского композитора большая радость, когда его произведение звучит в таком театре, как Большой, который по праву считается одним из лучших театров мира. <...>

К созданию “Спартака” я готовился три с половиной года. Непосредственное написание музыки заняло восемь с половиной месяцев. В работе над балетом встретилось много трудностей.

Каких-либо музыкальных документов эпохи Спартака, фольклора почти не дошло до нашего времени, и я не мог воспользоваться ими, да и не хотел бы стилизовать музыку под ту эпоху.

...Главной моей задачей было раскрыть в музыке трагедию Спартака во времена рабовладения, в эпоху полного отрицания прав человека, его порыв вперед, его исторический подвиг во имя свободы угнетенных. <...>

И еще хотелось бы добавить, что, несмотря на, казалось бы, далекое прошлое — более двух тысяч лет тому назад, — тема восстания Спартака кажется мне актуальной. <...>»

А. Хачатурян

«Московский комсомолец», 1958, 29 марта

21 января 1959 года

Петя и Волк

(балет)

Композитор С. Прокофьев

Либреттист А. Варламов

Балетмейстер А. Варламов

Дирижер Г. Жемчужин

Художник В. Клементьев

В нем участвовали: П. Андрианов, В. Левашев, А. Симачев, А. Щербина, Ю. Гербер, Г. Бовт, М. Гуров.

«<...> Декорации и костюмы похожи на ярко раскрашенный рисунок ребенка, который признает только голубое небо, зеленую траву, яркое солнце, пылающий пламенным жаром алый галстук на груди пионера Пети и синие-синие трусики. Мы попали в мир детской сказки, смелой, веселой детской мечты — это хореографическая картина по симфонической сказке Прокофьева “Петя и Волк”. Яркие музыкальные характеристики “сказки”, рельефность ее драматургии, “портретность” звукописи словно созданы для воплощения в зрительных образах.

В балете рядом с Петей, его Дедушкой и Охотниками действуют Кот, Птичка, Утка, Волк. Изображение этих представителей животного царства наиболее удалось балетмейстеру. А. Варламов переносит на сцену их ярко характерные повадки, обрисованные композитором метко, с остроумием и юмором. <...>»

И. Кузнецова

«Советская музыка», 1959, № 7

7 марта 1959 года

Каменный цветок

(балет)

Композитор С. Прокофьев

Либреттисты М. Мендельсон-Прокофьева, Л. Лавровский, в редакции Ю. Григоровича

Балетмейстер Ю. Григорович

Дирижер Ю. Файер

Художник С. Вирсаладзе

С участием: Н. Фадеечева, В. Васильева, Я. Сеха, В. Никонова, М. Кондратьевой, Е. Максимовой, Н. Филипповой, М. Плисецкой, Н. Тимофеевой, М. Самохваловой, Л. Богомоловой, С. Адырхаевой, Н. Сорокиной, В. Левашева, А. Симачева.

«<...> Ю. Григорович создал не только хороший спектакль. Он вспомнил несколько совершенно очевидных и простых, но за последнее время полузабытых истин. “Вспомнил”, что самое выразительное в балете — танец, а не бытовая игра, пантомима. “Вспомнил”, что балет по самой природе своей — это искусство обобщения, поэтизации действительности. “Вспомнил”, что декорации и костюмы должны помогать танцу, а не давить его своей пышностью, громоздкостью, обстоятельным “бытописательством”. И создал балет поэтический, утверждающий стихию музыки и танца.

М. Кондратьева — Катерина, Н. Фадеечев — Данила. «Каменный цветок» С. Прокофьева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мать

Е. Добрынина

Е. Грошева

Спартак

А. Хачатурян

Петя и Волк

И. Кузнецова

Каменный цветок

М. Кондратьева — Катерина, Н. Фадеечев — Данила. «Каменный цветок» С. Прокофьева

Содержание