Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 29

до народной мстительницы, призывающей к восстанию против поработителей.

Отлично играет и виртуозно танцует партию Фрондосо Вахтанг Чабукиани, создающий тщательно продуманный образ крестьянского юноши — героического защитника прав родного народа. <...>

Партия Паскуалы в исполнении Р. Стручковой согрета жизнерадостной улыбкой юности, шаловливым задором; в техническом отношении танец артистки безупречен. <...>»

В. Юровский

«Вечерняя Москва», 1956, 31 марта

22 мая 1957 года

Гаянэ

(балет)

Композитор А. Хачатурян

Либреттист Б. Плетнев

Балетмейстер В. Вайнонен

Дирижер Ю. Файер

Режиссер Э. Каплан

Художник В. Рындин

19 ноября 1961 года.

Новая редакция балета (хореография IV акта Н. Анисимова).

В нем участвовали: Р. Стручкова, М. Кондратьева, Н. Тимофеева, С. Адырхаева, Р. Карельская, М. Самохвалова, Ю. Кондратов, Ю. Гофман, Ю. Жданов, Г. Ледях, М. Лиепа, Н. Фадеечев, Я. Сех, Л. Богомолова, Н. Филиппова, Э. Кашани, Ш. Ягудин.

«<...> Музыка А. Хачатуряна отличается исключительно ярко выявленным национальным своеобразием. Она вся проникнута интонациями и ритмами народных песен и танцев Армении. Вместе с тем она далека от какого бы то ни было этнографизма. Это музыка большого эмоционального накала, глубокой мысли. В ней раскрывается содержание, имеющее общечеловеческое значение. Именно такое органическое сочетание национальной красочности с яркой образностью и идейной значительностью привлекает слушателей в музыке “Гаянэ”.

Для балета “Гаянэ”, поставленного ныне Большим театром, композитором в связи с переделкой либретто написан ряд новых эпизодов (около одной трети партитуры). Новая музыка по своим художественным достоинствам не уступает известной ранее, она естественно включена в ткань балета, обогащая и углубляя его содержание.

Особо хочется выделить чудесный эпизод “весеннего расцвета” (выздоравливающая Гаянэ в начале второй картины первого действия), напоминающий сочные “весенние образы музыки С. Рахманинова, а также эпизоды, связанные с “муками совести” Георгия, — остродраматические и эмоционально насыщенные (например, в конце второго и третьего актов). <...>»

В. Ванслов

«Советский артист», 1957, 12 июня

«<...> Новая постановка “Гаянэ” осуществлена балетмейстером Василием Вайноненом, заявившим о себе интересной работой над балетом “Пламя Парижа”. И в балете Хачатуряна постановщик стремился к созданию спектакля праздничного, человечного и жизнеутверждающего. Во многом это ему удалось.

<...> В балете “Гаянэ” подкупает драматически сильная и одухотворенная игра исполнителей, сочетаемая с мастерским владением танцем. Балетмейстер В. Вайнонен, хорошо чувствуя музыку, поставил красивые, полные лирики адажио и вариации Армена и Мариам в первом действии. Он умело и тактично вводит в классические движения танца национальные элементы. <...>»

Мих. Долгополов

«Известия», 1957, 18 июля

24 июля 1957 года

Укрощение строптивой

(опера)

Композитор В. Шебалин

Либреттист А. Гозенпуд

Режиссер Г. Ансимов

Дирижеры 3. Халабала, Е. Акулов

Художник В. Клементьев

В ней участвовали: М. Решетин, А. Эйзен, Т. Милашкина, М. Миглау, Г. Деомидова, Е. Кибкало, В. Валайтис, Д. Дян, В. Отделенов, В. Власов, Г. Панков, А. Гелева.

«Работа над моей оперой “Укрощение строптивой” с коллективом Большого театра и в первую очередь с замечательным музыкантом 3. Халабалой и опытным дирижером Е. Акуловым, а также с талантливым, темпераментным режиссером Г. Ансимовым доставила мне большое творческое удовлетворение.

С их помощью... я написал специально для постановки в Большом театре новую редакцию оперы. Не все в этой новой редакции соответствует моим первоначальным замыслам, но режиссерское и музыкальное исполнение оперы настолько талантливо, театр создал, на

мой взгляд, такой яркий спектакль, что я охотно работал над этой редакцией.

Особенно меня порадовало то, что спектакль в основном был поручен молодым вокалистам театра, которые полностью оправдали возложенные на них надежды. <...>

Успех этого спектакля Большого театра, мне кажется, в значительной мере определяется дружной работой коллектива театра с композитором. Считаю, что в дальнейшем театр должен иметь больший контакт с композиторами, смелее привлекать их к созданию новых произведений. Немаловажную роль играет здесь и совместная работа либреттистов и режиссеров, чего, на мой взгляд, в должной мере до сих пор не делалось.

Особенно важно, чтобы Большой театр продолжал работать над советской тематикой. В тесном творческом содружестве театра, композитора и либреттиста будут создаваться новые советские произведения, достойные нашей великой эпохи».

В. Шебалин

«Советский артист», 1958, 2 апреля

Е. Кибкало — Петруччио. «Укрощение строптивой» В. Шебалина

«Талантливая и жизнерадостная музыка. Хорошо построенное либретто. Замечательный шекспировский не только по сюжету, но по своему духу и характеру спектакль. Такое впечатление остается от оперы В. Шебалина “Укрощение строптивой”, поставленной на сцене филиала Большого театра.

В. Шебалин и автор либретто А. Гозенпуд создали произведение о сильных людях, о больших человеческих страстях, о могучей, но одновременно нежной и поэтичной любви, перед которой склонились и самоуверенный Петруччио и своенравная, строптивая Катарина. Тема любви определяет весь характер оперы, все ее звучание. Это не просто комическая опера, это опера лирико-комедийная.

Композитор, автор солидных симфонических, камерно-инструментальных и вокальных сочинений, выступил на этот раз с произведением легким, живым, полным задушевной лирики и острого юмора, не утеряв при этом своей индивидуальности. Мы узнаем В. Шебалина по многим приметам: по склонности к неожиданным поворотам мелодии и к острым сопоставлениям гармоний, узнаем и по своеобразным полифоническим узорам, и по “графичной”, несколько скупой фактуре. Узнаем, наконец, по безупречному вкусу и мастерству, сказывающимся во всем: в композиции целого и в любой детали, в вокальных партиях и в оркестровой партитуре. <...>

Постановка спектакля осуществлена под руководством выдающегося музыканта — главного дирижера Пражского национального театра Зденека Халабалы, которого москвичи полюбили еще в дни гастролей Пражского театра в Москве. Появление 3. Халабалы за дирижерским пультом Большого театра напоминает о давней традиционной дружбе русских и чешских музыкантов, о знаменитом дирижере Вячеславе Суке, чья творческая судьба теснейшим образом сплелась с судьбами русского оперного искусства.

3. Халабала дирижирует оперой “Укрощение строптивой” с вдохновением, легко. И только искушенный музыкант может оценить, сколько опыта, умения и труда, а не только таланта скрыто за этой внешней непринужденностью. В музыкальном отношении спектакль сделан безукоризненно: все в нем выравнено, отточено, все детали подчинены общему замыслу. Самые сложные ансамбли звучат прозрачно и точно. И при этом во всем чувствуются легкость и изящество.

Достойным партнером умудренного большим опытом дирижера явился молодой режиссер Г. Ансимов. <...>

Из солистов, среди которых преобладает талантливая молодежь, прежде всего, должны быть названы исполнители центральных ролей — Катарины и Петруччио.

...Оркестр звучит великолепно, рельефно раскрывая богатство красок и динамику партитуры. <...>»

Дм. Кабалевский

«Правда», 1958, 26 апреля

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка