Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 28

Образ пылкого, вольнолюбивого Бестужева, декабриста-романтика, отлично воссоздает И. Петров. Партию Каховского с увлечением ведет Г. Нэлепп. В образе князя Трубецкого артист П. Селиванов верно подчеркивает честолюбивую сдержанность, расчетливую осторожность. <...>

Хороша в роли Елены, невесты и затем жены Щепина-Ростовского Н. Покровская, молодая артистка, обладающая красивым чистым голосом и незаурядным сценическим дарованием. Выразительно и просто поет небольшую партию цыганки Стеши артистка В. Давыдова. <...>

Стройно, слаженно звучат в спектакле ансамбли и хоры (главный хормейстер М. Шорин). Изящно и со вкусом поставлены танцы в сцене бала балетмейстером Л. Лавровским. <...>

Театр сумел выразительными средствами музыки и сценического искусства правдиво рассказать волнующую повесть о благородном подвиге русских революционеров, показать и величие и трагизм движения декабристов, далекого от народа, не имевшего в нем прочной жизненной опоры, но устремленного к высоким идеалам свободы и справедливости».

Георгий Хубов

«Правда», 1953, 2 июля

12 февраля 1954 года

Сказ о каменном цветке

(балет)

Композитор С. Прокофьев

Либреттисты М. Мендельсон-Прокофьева, Л. Лавровский

Балетмейстер Л. Лавровский

Дирижер Ю. Файер

Художник Т. Старженецкая

В нем участвовали: В. Преображенский, Ю. Кондратов, Г. Уланова, Р. Стручкова, М. Плисецкая, Н. Чорохова, А. Ермолаев, С. Корень, С. Звягина.

«<...> Эмоциональная, ярко индивидуальная музыка С. Прокофьева, ее сложные танцевальные ритмы, ее красочность обязывали балетмейстера Лавровского найти такую же своеобразную хореографическую форму для воплощения. В отдельных моментах Лавровскому удалось талантливо осуществить эту задачу. Таков замечательный танец “Огневушка”, в котором каждый музыкальный нюанс воплощен в движении. Имеются и другие танцы, интересно передающие образы музыки Прокофьева (танцевальные дуэты Хозяйки Медной горы с Данилой, цыганский ганец и др.).

<...> Исполнительницы роли Катерины — Г. Уланова (в одном спектакле) и Р. Стручкова (в другом) — по-разному трактуют этот образ. Г. Уланова исходит от музыки Прокофьева. Ее Катерина лирична, нежна, в ней много задушевности, мягкости и теплоты. Р. Стручкова ближе к Бажову. Ее Катерина более смелая и волевая.

В роли мастера Данилы в одном спектакле выступал В. Преображенский. Артисту удалось передать черты одаренного русского умельца, его настойчивость, целеустремленность, но в созданном им образе ощущается излишняя рассудочность. Другой исполнитель этой роли — Ю. Кондратов более непосредствен, он показывает Данилу как творческую натуру, но еще не до конца осознавшую свои стремления. <...>

Незабываемый по драматической насыщенности образ приказчика Северьяна создает А. Ермолаев. Он дает социальное обобщение “северьянов” прежнего времени — хозяйских приказчиков, “убоиц”, издевавшихся над рабочими. <...>»

Викторина Кригер

«Известия», 1954, 24 февраля

29 января 1955 года

Шурале

(балет)

Композитор Ф. Яруллин, инструментовка Ф. Витачека

Либреттисты А. Файзи, Л. Якобсон

Балетмейстер Л. Якобсон

Дирижер Г. Дугашев

Художник Л. Мильчин

В нем участвовали: Ю. Кондратов, Ю. Гофман, Л. Жданов, В. Васильев, М. Плисецкая, М. Кондратьева, В. Левашев, Я. Сангович.

«<...> Балет “Шурале” очень популярен. Он идет на сценах многих театров. Когда девушку-птицу Сюимбике танцевали Дудинская, Шелест, Плисецкая, Сюимбике становилась главным персонажем. Благодаря Васильеву, героем московской постановки стал Батыр.

И произошло это отнюдь не потому, что партнеры выглядят слабее. Совсем нет. Марина Кондратьева танцует Сюимбике просто и одухотворенно. Ее лирические высказывания окрашены просветленной задумчивостью и легкой грустью о вольных просторах неба, которое она покинула ради земной любви. Прозрачно, чистый, академически строгий танец балерины передает и легкое порхание птицы, и тревоги девичьего чувства.

Коварного владыку леса Владимир Левашев рисует в приемах острого гротеска. <...>

Балетмейстер Л. Якобсон создал динамичный и увлекательный спектакль. Три стихии господствуют в “Шурале” — классика, тонко орнаментированная татарским танцевальным фольклором, гротеск и национальные пляски. <...>

Васильев вернул Батыру то, чего ему недоставало в прежних постановках, — сметливый ум, находчивость, изобретательность. Он побеждает Шурале потому, что оказывается умнее, сноровистее, ловчее его, хитрее и проворнее. Это и делает Батыра героем народной сказки. О танцевальной стороне роли говорить не приходится — она блестяща».

Анд. Дьяконов

«Труд», 1961, 18 января

26 ноября 1955 года

Никита Вершинин

(опера)

Композитор Д. Кабалевский

Либреттист С. Ценин

Режиссер Л. Баратов

Дирижер А. Мелик-Пашаев

Художник В. Рындин

В ней участвовали: А. Кривченя, В. Давыдова, В. Борисенко, И. Масленникова, М. Киселев, Ал. Иванов, В. Ивановский, С. Лемешев, Г. Нэлепп, Г. Большаков, А. Гелева.

«<...> Думается нам, новая опера Кабалевского — радостное событие для всего советского музыкального искусства. Должно быть, так оценивает ее и дирижер спектакля А. Мелик-Пашаев. Он с настоящим воодушевлением ведет спектакль, и надо сказать, что оркестр Большого театра великолепно звучит под его управлением. Везде стройно, безупречно в интонационном отношении звучат хоры — есть что петь, и поют хорошо. <...>»

В. Городинский

«Советская культура»,

1955, 3 декабря

«<...> Опера “Никита Вершинин” — важная веха в творчестве Д. Кабалевского. Слушателя волнует музыка, полная драматического напряжения, эмоциональной силы. Хороши партизанские хоры, написанные в подлинно народном духе, широкие и распевные. ...Удачно введены в оперу и революционные песни “Трансваль”, “Варшавянка” и “Смело, товарищи, в ногу!”, порой своеобразно окрашивающие звучание и хоров, и ведущих партий оперы.

Композитор дает убедительные музыкальные характеристики героев оперы, особенно Вершинина и китайца-партизана Син Би-у. <...> Артист А. Кривченя как бы создан для исполнения партии Вершинина. Его внешний облик, сценическая игра и превосходное пение воссоздают образ сибирского партизана незабываемых героических лет. <...> Партия Син Би-у решена в лирическом плане... и в исполнении С. Лемешева удивительно привлекательна. Артист передает обаяние своего героя, пламенную веру его в победу народа. С. Лемешев нашел верные вокальные и сценические краски, он хорошо поет и играет.

В плане трагического гротеска обрисован белогвардейский капитан Незеласов, матерый хищник, возомнивший себя “спасителем России”. Композитор рисует психологический образ кровавого маньяка. В арии Незеласова “До океана докатились” показана смятенность души, внутренняя пустота колчаковца, все еще мечтающего расправиться с народом.

Хорошо написан и отлично исполняется артистом Г. Нэлеппом романс “Догорают последние свечи”, который поет капитан в вагоне бронепоезда, окруженного партизанами Вершинина.

Психологически правильно развенчивает композитор и кулацкую сущность прапорщика Обаба, партию которого исполняет артист А. Гелева. <...>

Творческими усилиями советских писателей и композиторов в содружестве с нашими театрами, я уверен, будет создано немало замечательных новых произведений. Освоение лучших традиций мировой и в первую очередь русской классики в сочетании с глубоким, вдумчивым изучением жизни поможет появлению все большего количества высокохудожественных оперных произведений. И думается мне, уже не за горами то время, когда Большой театр на двух своих сценах сможет ежегодно показывать не одну, а несколько новых советских опер».

Дмитрий Шостакович

«Известия»,

1956, 9 марта

19 февраля 1956 года

Лауренсия

(балет)

Композитор А. Крейн

Либреттист Е. Мандельберг

Балетмейстер В. Чабукиани

Дирижер Ю. Файер

Художник В. Рындин

В нем участвовали: М. Плисецкая, О. Лепешинская, Н. Тимофеева, Р. Карельская, Л. Богомолова, Н. Сорокина, В. Чабукиани, Ю. Кондратов, Г. Ледях, Н. Фадеечев, В. Васильев, М. Лавровский, Р. Стручкова, Н. Филиппова, Л. Чадарайн, С. Корень, В. Левашев, А. Лапаури.

«Балет “Лауренсия”, в основу сюжета которого положена драма Лопе де Вега “Овечий источник”... принадлежит к числу лучших созданий советского хореографического искусства. Эмоциональная, образная и содержательная музыка, написанная А. Крейном, мастерски, в традициях русской музыкальной классики, претворившим в своей партитуре песенно-танцевальный фольклор Испании, яркая балетмейстерская фантазия постановщика спектакля В. Чабукиани создали балету заслуженную славу. <...>

В центральной роли балета — партии Лауренсии вновь проявилось разностороннее дарование талантливой балерины Майи Плисецкой. Артистка с подлинным мастерством рисует образ непокоренной дочери свободолюбивого испанского народа, убедительно передает в своем темпераментном, выразительном, технически отточенном танце разнообразные душевные переживания Лауренсии. Зрители становятся свидетелями развития этого характера — от простодушной и веселой крестьянской девушки

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Георгий Хубов

Сказ о каменном цветке

Викторина Кригер

Шурале

Анд. Дьяконов

Никита Вершинин

В. Городинский

Дмитрий Шостакович

Лауренсия

Содержание