Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 27

Введение новых сцен — “Порт” и “Ассамблея” — позволило расширить танцевальную сторону, дать разнообразные танцы русского характера. Это значительно обогатило балет, потому что в балетных спектаклях, конечно, наиболее интересна именно танцевальная сторона. В этих картинах есть русские танцы: плясовая и финал в первом акте, танцы подруг и матери Параши — во втором.

Но если в начале в балете преобладает танцевальная музыка, то во второй половине его — симфоническая. С конца второго акта сюжетная линия спектакля требует именно такого построения музыкального материала. Буря, наводнение, переживания Евгения обусловливают дальнейший характер музыки.

Нужно сказать, что детальный хореографический план, сделанный балетмейстером Р. В. Захаровым, очень помог мне при сочинении музыки. Я уже сразу знал и ясно представлял себе, что именно будет происходить на сцене и какой должна быть музыка. Такой метод работы я считаю наиболее правильным и продуктивным, так как он исключает взаимное недовольство, непонимание и большое количество переделок впоследствии, в ходе постановки. <...>

Я получаю огромное удовлетворение от работы в Большом театре и с удовольствием бываю на всех репетициях. <...>»

Р. Глиэр

«Советский артист», 1949, 3 июня

«<...> Что же нового есть в балете “Медный всадник”? Прежде всего — русская патриотическая тема. У нас почти нет русских национальных балетных спектаклей, и в этом принципиальное отличие балета “Медный всадник” от многих других. <...> Интересная работа в этом спектакле предстоит нашему оркестру, вдохновенное исполнение которого должно раскрыть всю образную содержательность широких симфонических полотен композитора Р. М. Глиэра. <...>»

Ростислав Захаров

«Советский артист», 1949, 6 мая

6 ноября 1950 года

Морозко

(опера)

Композитор М. Красев, инструментовка А. Паппе

Либреттисты М. Красев, Е. Валина

Режиссер И. Македонская

Дирижер П. Григоров

Художник Т. Старженецкая

В ней участвовали: Е. Шумская, И. Масленникова, Н. Клягина, О. Инсарова, П. Чекин, А. Орфенов, И. Петров, А. Кривченя, И. Михайлов, Т. Талахадзе, М. Звездина.

«Композитор М. Красев, много и плодотворно работающий над музыкой для детей, стремился создать для юных зрителей светлую, жизнеутверждающую оперу, построенную на мотивах русской народной сказки. Музыка оперы, мелодичная и яркая, свидетельствует о тесной связи ее с реалистическими традициями русской оперной классики, в частности с творческими принципами сказочных опер Н. А. Римского-Корсакова. <...> В этой постановке театр смело выдвинул молодые творческие кадры. Дирижер П. Григоров, режиссер И. Македонская и художник Т. Старженецкая создали яркий, живой и колоритный спектакль. Опера “Морозко” доставит много радости нашей детской аудитории и наряду с этим представит несомненный художественный интерес и для взрослых зрителей. <...>»

Вано Мурадели

«Вечерняя Москва», 1950, 24 ноября

16 января 1951 года

От всего сердца

(опера)

Композитор Г. Жуковский

Либреттисты А. Коваленков, А. Багмет

Режиссер Б. Покровский

Дирижер К. Кондрашин

Художник П. Соколов-Скаля

В ней участвовали: Н. Покровская, Н. Соколова, Г. Нэлепп, Г. Большаков, А. Кривченя, Ал. Иванов, И. Масленникова, Л. Масленникова, Н. Ханаев, П. Селиванов, Андр. Иванов, В. Гагарина, В. Борисенко, В. Лубенцов, Е. Вербицкая.

23 июня 1953 года

Декабристы

(опера)

Композитор Ю. Шапорин

Либреттист Вс. Рождественский

Режиссер Н. Охлопков

Дирижер А. Мелик-Пашаев

Художники Т. Старженецкая, А. Петрицкий

В ней участвовали: Ал. Иванов, П. Лисициан, М. Киселев, А. Пирогов, А. Кривченя, И. Петров, А. Огнивцев, А. Эйзен, Г. Нэлепп, Н. Ханаев, П. Селиванов, A. Большаков, Г. Большаков, В. Ивановский, А. Масленников, Е. Вербицкая, Б. Златогорова, Н. Покровская, Н. Соколова, Л. Масленникова, Е. Смоленская, B. Давыдова, В. Борисенко, Л. Авдеева, Н. Щегольков, А. Ведерников.

«<...> И вот, наконец, “Декабристы” показаны на сцене Большого театра... Нельзя без глубокого уважения отнестись к многолетнему творческому труду композитора. <...>

Неоценимую помощь композитору оказал талантливый коллектив Большого театра. Нет сомнения, что именно тесное творческое содружество композитора с дирижером А. Мелик-Пашаевым, режиссером Н. Охлопковым, художниками А. Петрицким и Т. Старженецкой, а также с певцами-актерами определило успех оперы. <...>

Интонационно-образный строй самобытной русской песенности в сочетании с использованием классических оперных традиций благотворно сказался и в лучших страницах музыки Ю. Шапорина, характеризующей высокие помыслы, благородные стремления героев восстания декабристов. <...>

Значительную долю успеха “Декабристов” разделяют вместе с авторами оперы непосредственные руководители постановки — дирижер А. Мелик-Пашаев и режиссер Н. Охлопков, проявившие талант, мастерство и настоящий творческий энтузиазм в создании этого реалистического музыкального спектакля. <...>

Очень выразительно играет и поет партию Рылеева артист Ал. Иванов. С большим чувством исполняет он центральную арию “О, Русь моя, мой край родной”, в которой композитор сумел передать и жар души, и силу мысли поэта-декабриста — “всегда прекрасной, всегда правдивой, всегда привлекательной...”

Вокально-сценический образ Пестеля, созданный выдающимся певцом-актером А. Пироговым, захватывает суровой решимостью, непреклонной твердостью и прямотой характера. В этой роли с успехом выступает и артист А. Кривченя.

А. Пирогов — Пестель

«У Рылеева». Рылеев — Ал. Иванов
«Декабристы» Ю. Шапорина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Глиэр

Ростислав Захаров

Морозко

Вано Мурадели

От всего сердца

Декабристы

А. Пирогов — Пестель

«У Рылеева». Рылеев — Ал. Иванов«Декабристы» Ю. Шапорина

Содержание

«У Рылеева». Рылеев — Ал. Иванов
«Декабристы» Ю. Шапорина