Выпуск № 7 (452) | 1976 - страница 26

28 декабря 1946 года

Ромео и Джульетта

(балет)

Композитор С. Прокофьев

Либреттисты С. Прокофьев, С. Радлов, Л. Лавровский

Балетмейстер Л. Лавровский

Дирижер Ю. Файер

Художник П. Вильямс

С участием: Г. Улановой, Е. Чикваидзе, Р. Стручковой, М. Кондратьевой, М. Плисецкой, Н. Бессмертновой, Е. Максимовой, М. Габовича, Ю. Жданова, Ю. Гофмана, Н. Фадеечева, М. Лиепы, М. Лавровского, В. Тихонова, В. Васильева, М. Габовича (сын), С. Кореня, В. Левашева, Я. Сеха, А. Ермолаева, А. Радунского, А. Лапаури.

«“Ромео и Джульетта” в постановке Л. М. Лавровского — это не балет в нашем обычном и узаконенном веками понимании. Это — нечто новое и большее, чем балет. Это — высокая драма, выраженная пластическими средствами. После этой постановки становится ясно, что жест и движение могут звучать для нас не только с такой же силой, как слово, но, пожалуй, в иных случаях и сильнее слова.

Шекспир в этом балете действует на наше сознание с более неотразимой силой, чем в драме. А это дает право говорить о рождении нового жанра, которому мы еще не нашли названия, о том, что границы искусства внезапно раздвинуты и оно обогащено новыми средствами выражения, покоряющими своей свежестью, смелостью и силой.

Как бы ветер новой театральной эпохи хлынул в зал после первых сцен “Ромео и Джульетты”. И как всегда, когда мы встречаемся с подлинным новым искусством, возникает ощущение свежести на душе, очищения и радости от того, что человеческий талант живет и будет жить вечно. <...>»

К. Паустовский

«Советский артист», 1947, 1 февраля

«Постановка балета “Ромео и Джульетта” в Большом театре — значительное явление в жизни советского музыкального и хореографического искусства.

...Оркестр под управлением Ю. Файера отлично передал силу и острую выразительность прокофьевской музыки.

«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Сцена из второго акта

...С щедрою полнотой привносит в спектакль исключительное артистическое дарование Г. Уланова. Ее образ Джульетты, созданный с большой художественной цельностью, весь проникнут нежной лиричностью первого чувства любви, захватившего душу девушки-подростка. Светлый и чистый образ Джульетты — одно из вдохновеннейших творений замечательной нашей балерины. Во втором составе роль Джульетты исполняет Е. Чикваидзе. Она хорошо танцует, ее игра драматически выразительна, артистка дает свое толкование образа <...>

Много творческой выдумки проявил в постановке Л. Лавровский. Трактовка образов, сценические характеристики, мастерство актеров, общий план спектакля, разработка мизансцен в сочетании с внешним оформлением, мастерски выполненным П. Вильямсом, делают спектакль весьма интересным. <...>»

Ю. Лукин

«Правда», 1947, 19 января

7 ноября 1947 года

Великая дружба

(опера)

Композитор В. Мурадели

Либреттист Г. Мдивани

Режиссер Б. Покровский

Дирижер А. Мелик-Пашаев

Художник Ф. Федоровский

В ней участвовали: Д. Гамрекели, П. Лисициан, Г. Нэлепп, Г. Большаков, Н. Чубенко, Е. Кругликова, М. Михайлов, Д. Мчедели, И. Масленникова, Ал. Иванов, А. Орфенов, С. Лемешев.

16 января 1949 года

Мирандолина

(балет)

Композитор С. Василенко

Либреттисты П. Аболимов, В. Варковицкий

Балетмейстер В. Вайнонен

Дирижер С. Сахаров

Художник Н. Шифрин

В нем участвовали: О. Лепешинская, М. Семенова, С. Головкина, Р. Стручкова, Н. Чорохова, Ю. Кондратов, Ю. Гофман, Л. Жданов, А. Ермолаев, С. Корень, A. Радунский, В. Левашев.

«<...> “Мирандолина” — талантливая постановка B. Вайнонена. В ней балетмейстер сумел убедительно донести яркие образы классического произведения К. Гольдони “Хозяйка гостиницы”, пронизать спектакль сквозной линией, целиком подчинить танцевальную технику драматургическому содержанию. <...>

Балет “Мирандолина” с его яркими, красочными образами... нашел на нашей сцене талантливых исполнителей. В первую очередь это относится к О. Лепешинской. Роль Мирандолины, по моему мнению, одна из самых ярких творческих удач балерины. Свою героиню она наделяет многообразными чертами характера: ее Мирандолина очень умна, хитра, обаятельна, кокетлива. <...>

...Образ Фабрицио в исполнении Ю. Кондратова тоже очень интересен по своей трактовке: его Фабрицио по-южному темпераментен, жизнерадостен, но вместе с тем и не лишен хитрецы; про таких в народе говорят: “парень — себе на уме”.

Все танцы артиста отличаются большой насыщенностью и выразительностью.

А. Радунский в роли графа Альбафьорита покоряет зрителя богатством красок своего комедийного таланта. И на протяжении всего спектакля, какие бы ни были острые сценические положения, А. Радунский сохраняет изысканные манеры графа. <...>»

Викторина Кригер

«Советский артист», 1959, 18 февраля

«<...> Авторам нового спектакля композитору С. Н. Василенко и либреттистам П. Ф. Аболимову и B. А. Варковицкому удалось раскрыть многообразие и красочность образов известной комедии Гольдони “Хозяйка гостиницы” средствами хореографии. С. Н. Василенко облек веселую комедию Гольдони в ясную выразительную музыкальную форму. Все его творчество — творчество одного из ведущих советских композиторов старшего поколения — базируется на традициях русской классической музыки. И в основу своего нового произведения он положил тот же принцип, использовав подлинные итальянские народные темы и мелодии при создании музыки к балету».

С. Сахаров

«Советский артист», 1948, 24 декабря

27 июня 1949 года

Медный всадник

(балет)

Композитор Р. Глиэр

Либреттист П. Аболимов

Балетмейстер Р. Захаров

Дирижер Ю. Файер

Художник М. Бобышов

В нем участвовали: В. Преображенский, А. Ермолаев, М. Габович, Ю. Жданов, Ю. Гофман, Г. Ледях, А. Лапаури, О. Лепешинская, Р. Стручкова, Г. Уланова, C. Головкина, М. Семенова, И. Тихомирнова, А. Радунский.

«Идея написать балет “Медный всадник” сразу увлекла меня. Сюжет пушкинской поэмы мне близок, герои ее глубоко симпатичны, все положения понятны и дороги. Поэтому работалось мне легко и приятно.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ромео и Джульетта

К. Паустовский

«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Сцена из второго акта

Ю. Лукин

Великая дружба

Мирандолина

Викторина Кригер

С. Сахаров

Медный всадник

Содержание