Выпуск № 2 | 1976 (447)

...«Белорусская музыкальная осень»

Всесоюзный фестиваль искусств «Белорусская музыкальная осень» включил в себя по сути дела четыре фестиваля: оперного и балетного искусства, симфонической и камерной музыки, народной песни и танца, эстрадной песни.

Гостями «Белорусской музыкальной осени» стали художественные коллективы и солисты из многих республик и городов страны — из Азербайджана, Латвии, Киргизии, Казахстана, Эстонии, Литвы, Грузии, Армении, Коми АССР, из Москвы, Ленинграда, Челябинска, Оренбурга, Воронежа, Горького... В числе участников фестиваля — Государственный академический русский народный хор имени Пятницкого, Государственная академическая ленинградская хоровая капелла имени Глинки, Государственный оренбургский русский народный хор, Государственный духовой оркестр РСФСР, Московский камерный оркестр, Ансамбль песни и танца Коми АССР, Государственный академический заслуженный ансамбль танца УССР, Государственный ансамбль танца Латвийской ССР «Дайле», Государственный ансамбль танца Азербайджанской ССР.

Среди солистов, принявших участие в концертах фестиваля, — С. Кабулова, М. Эсамбаев, X. Крумм, В. Пикайзен, Б. Пергаменщиков, С. Иголинский, Е. Новицкая, Г. Кремер, В. Ересько, П. Нечепоренко, П. Егоров, Г. Селезнев, О. Янченко, В. Бесфамильнов, З. Винников, ряд других исполнителей. Гостями белорусских слушателей были также Квинтет духовых инструментов Эстонии, струнный Квартет Литовской филармонии.

Концерты проходили в Минске на сцене концертного зала филармонии, Окружного Дома офицеров, в лучших залах Дворцов и Домов культуры, в клубах, музыкальных учебных заведениях белорусской столицы, Могилева, Бреста, Гродно, Гомеля, Витебска, Бобруйска, Лиды, Светлогорска, Солигорска, Барановичей, Молодечно, Орши, Мозыря, Новополоцка, Жодино, Пинска, в райцентрах, колхозах и совхозах Белоруссии.

В спектаклях Государственного академического Большого театра оперы и балета Белорусской ССР «Лебединое озеро», «Жизель», «Царская невеста», «Кармен», «Фауст», «Аида», «Дон-Кихот» и других приняли участие солисты Большого театра СССР, Ленинградского академического театра оперы и балета имени Кирова, Горьковского театра оперы и балета.

Среди участников фестиваля артистка Москонцерта Е. Ауэрбах, вокально-инструментальные ансамбли Челябинской филармонии («Ариэль), Росконцерта («Добры молодцы»), Литовской филармонии («Нерия»), Казахконцерта («Дос-Мукасан»), Воронежской филармонии (вокальный ансамбль «Воронежские девчата»).

Кроме того, в концертах приняли участие и зарубежные гости: симфонический оркестр Дрезденской филармонии (дирижеры Г. Хербиг и X. Хенкен), эстрадный певец из Югославии Дж. Марьянович.

В фестивальных программах были широко представлены и белорусские исполнители: Государственный симфонический оркестр, Государственная академическая хоровая капелла, Государственный народный оркестр имени И. Жиновича, Государственный народный хор, Государственный ансамбль танца, Минский камерный оркестр, солисты С. Данилюк, А. Крамаров, А. Остромецкий, Р. Нодель, В. Шацкий. В эстрадных концертах выступили вокально-инструментальные ансамбли «Песняры», «Верасы», «Чараунiцы», хореографический ансамбль «Хорошки».

Программа фестиваля включала также творческие встречи его участников с трудящимися республики на многочисленных предприятиях Минска и Бреста.

За десять дней фестиваля состоялось более трехсот концертов, на которых побывало свыше ста шестидесяти тысяч человек.

Фестиваль «Белорусская музыкальная осень» вылился в яркий праздник советской многонациональной музыкальной культуры, праздник дружбы народов нашей страны.

Е. Ракова


...Харьков

Харьковский театр оперы и балета поставил оперу Ю. Мейтуса «Молодая гвардия». Спектакль осуществили режиссер В. Лукашев, дирижер А. Калабухин и художник Л. Братченко.

Олег Кошевой — А. Востряков
Ульяна Громова — И. Яценко

В гостях у Зары Левиной

Эта московская улица, носящая имя Клемента Готвальда, поражает тишиной, поражает тем более, что буквально в двух шагах от нее — по улице Горького несется нескончаемый поток машин... На этой улице, в доме, где живут многие московские композиторы, я встретилась с Зарой Александровной Левиной. Она принадлежит к старшему поколению советских мастеров. Правда, слово «старость» удивительно не подходит к этой женщине с живой речью, молодыми глазами, необыкновенной жаждой жизни. Вот, впрочем, что говорит сама хозяйка:

— Чем становлюсь старше, тем чувствую себя моложе, тем больше хочется знать, писать, сделать много, очень много...

За плечами Зары Александровны большой путь: в ее творческом портфеле произведения крупной формы, в том числе оратория «Ода солдату», множество камерных сочинений, песен для детей, романсы на стихи Пушкина, Лермонтова, Шираза, Капутикян, Есенина...

— Зара Александровна, если бы Вы могли начать жизнь сначала, какую профессию Вы бы избрали?

— Ту же самую! Мне кажется, что я была музыкантом еще до рождения. Прежде чем у меня появился музыкальный инструмент, я играла на всем — на подушках, на стульях. Свое первое сочинение — вальс «Привет русским воинам» я написала, когда мы жили в Запорожье и мне было всего 8 лет. Тогда началась первая в моей жизни война... Потом я сочиняла очень много фортепианных пьес, теперь могла бы назвать их «зарисовками». В них я пыталась выразить свои жизненные впечатления: меня интересовали люди, природа, особенно море.

— С чем связаны Ваши первые профессиональные музыкальные увлечения?

— Композитор, первым поразивший мое воображение, — Александр Скрябин, а симфоническое произведение, оставившее неизгладимый след в детской душе, — «Шехеразада». Хорошо помню, как в Запорожье приехал симфонический оркестр, мы, дети, влезли на дерево, чтобы лучше слышать и видеть концерт в городском саду. При первых звуках скрипки я свалилась с дерева — так потрясла меня эта музыка.

— Кому из композиторов прошлого или наших дней отдаете Вы предпочтение?

— Я люблю очень многих композиторов. Среди них — Бах, Шуман, Прокофьев, Григ, Шопен, Равель. Воспитывалась я на замечательных образцах русской музыкальной культуры, — Скрябин, Рахманинов, Бородин, Чайковский, Стравинский. Это очень разные художники, но все вместе они воссоздали в музыке картину России — глубокой и печальной, веселой и героической, нежной и сподвижнической. В творчестве мне помогает влюбленность в русскую музыку, природу, людей; их широта, глубина, доброта, гостеприимство, доверчивость — все это дает необозримый простор для воплощения музыкальных образов.

Понятие «музыка» очень объемно. Музыка — это прежде всего звучание. Но не всякое звучание есть музыка. Ведь мало писать ноты: надо вдохнуть в них весь свой индивидуальный правдивый внутренний мир чувств, эмоций, все свое дыхание. Мне кажется неверным противопоставлять понятия «писатель» и «народ», «композитор» и «народ». Ведь художник только тогда завоюет сердца, когда сам почувствует себя неотъемлемой частью своего народа. Я убеждена, что если автор не волнуется в процессе сочинения, то и слушатель останется безучастным.

— Простите, пожалуйста, за наивный вопрос, а как Вы пишете?

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет