— Есть старая притча. У сороконожки спросили, как она передвигает десятую ножку после девятой? Она подумала и... перестала ходить.

Мой долгий путь в творчестве убедил меня в том, что композитор — прежде всего профессия рабочая, профессия без выходных. Творчество, на мой взгляд, сродни изобретательству: в каждом новом сочинении должна присутствовать хотя бы частица нового. Но новаторство — это вовсе не умозрительная перестановка звуков, злоупотребление внешними приемами, а новый поворот мысли, чувства. Уже одно неисчерпаемое богатство мелодий разных народов не даст остыть новаторству. Профессиональная же музыка, корнями своими связанная с народной, отражает человеческие эмоции, радости, печали и подвиги сегодняшнего дня. Прожив 50 лет в творческих поисках, подчас ошибаясь, находя новые пути, мне кажется, я все же обрела собственный метод высказывания. Ведь главная цель — сделать свое искусство нужным, желанным и для исполнителей и для слушателей, начиная от детей и кончая... вернее, чтобы потребность в твоей музыке не кончалась. И если произведение, написанное тридцать лет назад, звучит сегодня, — это лучшая награда автору.

Мне часто приходится слышать: «Ты пишешь, как мужчина». Хочу встать на защиту женственного в музыке. Многое, свойственное женщине, не дано познать мужчинам. И это не может не сказаться в наших сочинениях. Я часто думаю о тем, почему так любят песни Пахмутовой. А ведь, наверно, и потому, что в ее творчестве, помимо высокого профессионализма, чувствуется доброе женское сердце.

— Как Вы относитесь к композиторам, дающим оркестровать свои мелодии другим авторам?

— Опыт Гершвина и Прокофьева убедил меня в том, что это не невозможно. Правда, Прокофьев в каждом отдельном случае указывал, какой инструмент или тембровая группа должны исполнять ту или иную тему, то есть, в сущности, он оркестровал сам, доверяя другому, так сказать, только техническую работу. И все же наилучший вариант — это авторская оркестровка, потому что тончайшие нюансы инструментовки дают второе рождение произведению.

— Создавая свои сочинения, имеете ли Вы в виду определенных исполнителей?

— Обязательно, особенно в музыке вокальной. Надо сказать, что с исполнителями мне повезло. Среди тех, кто обращался к моим сочинениям,— Д. Ойстрах, Н. Исакова, З. Долуханова, В. Иванова. Названные мной певцы — художники, постоянно ищущие, не устающие совершенствовать достигнутое.

— Случается ли Вам переделывать свои сочинения после первого прослушивания?

— Редко. Здесь мне помогает моя исполнительская деятельность, дающая беспокойное ощущение расстояния, но и контакт между эстрадой и залом. В процессе сочинения я стараюсь как бы сама сесть в зал и слушать со стороны. Так рождаются акценты, паузы, ферматы. Композитор ведь так же как и актер — он должен уметь перевоплотиться в тот образ, который «омузыкаливает», но самое трудное, конечно, «взять в плен» слушателя, и здесь, естественно, помогают исполнители.

— Какие виды искусства Вам близки?

— Все. И стройная архитектоника симфоний Прокофьева или Бетховена, и красочная живопись полотен Равеля или Дебюсси, скульптурная законченность в сочинениях Баха и Шостаковича — подчеркивают взаимовлияние и взаимосвязь искусств. Но поэзия особенно близка музыке. Несколько лет назад я буквально «заболела» Есениным.

— Замечательная болезнь! Как результат ее — Ваши чудесные романсы на стихи этого поэта?

— Знаете, для меня за каждым есенинским словом — целый мир. Одно время Есенина пытались прочесть, если так можно выразиться, «под гармошку». А он значительно глубже. Вот Свиридов это прекрасно понял.

— А как Вы начали писать для детей?

— С рождения дочери. Ее первым словом было «часы», отсюда песня «Тик-так», ну и так далее. Ведь мир ребенка — это бесконечный мир удивления, открытий, а мир удивления — огромный запал для творчества. Возможно, именно такой мир и привлекает меня в стихах Э. Мошковской, у нее за «детским», казалось бы, текстом, всегда глубокий подтекст.

— Получаете ли Вы письма от слушателей?

— Да, и они всегда доставляют мне истинную радость. Замысел оратории «Ода солдату» я вынашивала пятнадцать лет. Образ солдата — самый дорогой для меня. Поэтому можете представить себе, как обрадовало меня письмо ветеранов войны. Услышав «Оду солдату», они написали, что видят во мне мать, потерявшую на войне сына. Большего признания нельзя и желать.

А вот письмо и фотография из Тамбова. Силами Музыкального училища имени Рахманинова там поставлена моя оратория. Руководит оркестром директор Б. Рашев. В Тамбове нет органа, но музыканты нашли выход из положения — они заменили его девятнадцатью баянами!

— Ну, и последний вопрос. Над чем Вы сейчас работаете?

— Закончила сборник пьес для фортепиано и пьесы для скрипки и фортепиано. Пьесы уже играются учащимися Центральной музыкальной школы. Кроме того, написала два хора — «Думу» на стихи Некрасова и «С добрым утром» на стихи Есенина.

Основная же моя работа — Второй фортепианный одночастный концерт. Это сочинение в известном смысле автобиографическое.

Беседу вела Е. Панич

На юбилейных вечерах

...А. Рачюнаса

Торжественный вечер-концерт, посвященный 70-летию со дня рождения народного артиста Литовской ССР, талантливого композитора, лауреата Республиканском премии, профессора Антанаса Рачюнаса, состоялся 4 ноября в зале филармонии Литовской ССР.

Среди композиторов Советской Литвы А. Рачюнасу принадлежит одно из значительных мест. Интересно и своеобразно проявивший себя в разных жанрах (особенно — в симфоническом), он встретил свой юбилей новыми творческими успехами.

Музыкальная деятельность композитора началась более 40 лет назад, когда в 1933 году он окончил Каунасскую консерваторию по классу композиции профессора Ю. Груодиса. Свои знания в этой области он совершенствовал в Париже, занимаясь с 1936 по 1939 год у Н. Буланже. В 1940 году А. Рачюнас начал преподавать в Каунасской, а затем в Вильнюсской консерваториях, в последней в течение 10 лет он заведовал кафедрой композиции.

В настоящее время А. Рачюнас — профессор композиции и специальных теоретических музыкальных дисциплин. Многие литовские композиторы прошли у него отличную школу. Неутомимый и терпеливый педагог, он к каждому из учеников умеет подойти с заботой и вниманием, учитывая его индивидуальные особенности и склонности. Среди его учеников — Э. Бальсис, В. Клова, В. Палтанавичюс, Ю. Гайжаускас, В. Баркаускас, В. Богдонас, Б. Кутавичюс и многие другие.

А. Рачюнасу принадлежат четыре оперы («Три талисмана», «Янтарный берег», «Марите», «Город солнца»), оратория «Советская Литва», кантата «Освобожденной Литве», восемь симфоний, четыре симфонические поэмы («Вечер у Вилии», «Юргинас и Рамуне», «Тайна озера Платяляй», «Пирчюпяйская мать»), большое число камерно-инструментальных произведений, хоровые и сольные песни.

Песни Рачюнаса — композитора, обладающего ярким мелодическим дарованием, — отличаются напевностью, лирической выразительностью. В юбилейном концерте прозвучали, например, оригинальные триптих «Земля, человек, родина» (слова М. Карчяускаса), «Сонет» (на стихи Шекспира), «Времена года» (слова К. Донелайтиса) и изящно обработанные литовские народные песни — «На всех деревьях», «За нелюбимого», «По полю», в превосходном исполнении Государственного хора Литовского телевидения и радио с участием органиста Б. Василяускаса (дирижер Л. Абарюс).

«Начиная с "Трех талисманов" — первой моей оперы, меня постоянно вдохновляли народные песни и мелодии. Они стали сердцем моей музыки...» Эти слова композитора подтвердила и Восьмая симфония, премьера которой состоялась на юбилейном концерте.

В целом симфоническая музыка А. Рачюнаса воплотила в себе наиболее характерные образы, стилистические черты, присущие композитору. Именно по симфониям прослеживается эволюция его творчества. Первые сочинения этого жанра полны юношеского порыва, молодого, задорного оптимизма. Последние — во многом автобиографичны: в них концентрируются мысли о пройденном пути, размышления о будущем.

На торжественном вечере Восьмую симфонию, Прелюдию и «Шутку» для симфонического оркестра исполнил Симфонический оркестр Литовской филармонии (дирижер Ю. Домаркас). Слушатели тепло приняли Сюиту для двух фортепиано и ударных, впервые прозвучавшую в исполнении Л. и К. Грибаускай и группы артистов симфонического оркестра.

О. Кяушайте

...Б. Парсаданяна

В концертном зале «Эстония» состоялся торжественный вечер, посвященный творчеству Бориса Парсаданяна — заслуженного деятеля ЭССР, лауреата Республиканской годовой премии.

В первом отделении прозвучали камерные сочинения юбиляра, исполненные В. Алумяэ,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Беседу вела Е. Панич

На юбилейных вечерах

...А. Рачюнаса

О. Кяушайте

...Б. Парсаданяна

Содержание