Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 65

линейная пластическая основа подлинной красотой чаще всего не обладает.

Может быть, имело бы смысл в связи с серийной или квазисерийной звуковысотной линией сказать о ее потенциальных мелодических элементах, микроинтонациях, часто рассредоточенных в общей фактуре произведения. Такое ведь встречалось и в музыке XIX века; «скрытая» мелодичность свойственна, например, финалу Сонаты b-moll Шопена. И напротив, в основу первой части, скажем, Второго скрипичного концерта А. Шнитке положена серия, которую по вышеизложенным причинам трудно назвать мелодией. Однако в одной из своих последующих метаморфоз эта серия, реализуя заложенные в ней интонационные возможности, становится «почти мелодией», то есть «почти напевом». А вот другой пример. В Симфонии (ор. 21) А. Веберна мелодические элементы тоже даны в рассредоточенной форме, но в отличие от ситуации в концерте Шнитке в мелодию они так и не «собираются». Как известно, в композиторской музыке догомофонной эпохи мелодии как таковой фактически не было. Не то же ли самое имеем мы теперь в виду в иных стилях нашей современности, когда говорят о кризисе тональной мелодии?

Уделив (в теоретической части) пристальное внимание разработанной Б. Асафьевым проблеме интонационной природы музыки, автор книги — в ее практической, аналитической части, основывается главным образом на интервалике, интервальной структуре. Между тем в таком капитальном труде хотелось бы получить несколько больше конкретных аналитических сведений именно об интонационных свойствах мелодии, дающих нам информацию о ее образной содержательности. Разумеется, обе стороны этого явления органично связаны друг с другом, но, как известно, анализ предполагает условное выделение той или иной с целью раскрытия их значения.

Как я уже говорил, Христов разрабатывает вопрос о динамически контекстной природе мелодического целого. Однако, быть может, следовало бы еще более развить мысль, изложенную на с. 237, и довести ее до важной проблемы — переменности выразительных функций составных элементов мелодии в процессе ее развития ³. Сказанное относится и к важнейшему вопросу взаимоотражения отдельных элементов мелодии в процессе ее восприятия слушателем. Так, хорошо известная вопросо-ответная структура многих мелодических тем Бетховена создает важный эффект интонационного взаимоотражения, что рождает подчас новое образное качество, которое не выявляется при «визуальном» анализе темы, а становится действенным, реальным только в сознании слушателя.

Вообще думается, что эта сторона — воздействия мелодии на аудиторию — могла бы быть несколько более учтена автором, так как она бесспорно играет важную роль в реальной эстетической оценке того или иного мелодического образа...

Таковы некоторые мысли, возникающие при чтении книги Христова, солидного, умного труда, развивающего науку о мелодии — науку, казалось бы, и старую, но по существу молодую и новую.

_________

³ Вспомогательный звук может стать в определенных условиях поворотным; скачкообразное движение — кантиленным и т. д.

Венгрия

П. Рейс

На родине Кодая

Осенью прошлого года в венгерском городе Кечкемете происходили II Международный симпозиум имени Золтана Кодая и учредительное собрание Международного общества Кодая. В работе симпозиума принимали участие представители шестнадцати стран, в том числе восемьдесят пять музыкальных деятелей, приглашенных Подготовительным комитетом (главным образом педагоги, но также фольклористы, музыковеды, композиторы), и пятьдесят девять гостей-наблюдателей.

О чем говорят эти цифры? До 1964 года (VI конгресс ISME в Будапеште) система музыкального воспитания, созданная в Венгерской Народной Республике, была известна за ее пределами лишь немногим, а сейчас эту систему не только изучают, но, более того, во многих странах мира практически применяют в соответствующих национальным условиям вариантах. Чем это объяснить? Ведь «система Кодая» возникла в борьбе за создание общенародной венгерской музыкальной культуры; эта система — глубоко национальна, она крепко коренится в венгерской народной песне, очень своеобразной, весьма далекой от американского, западноевропейского, да и эстонского, латышского, русского музыкального фольклора. Вместе с тем музыкально-педагогическая система Кодая имеет интернациональное значение, потому что служит образцом для построения систем музыкального воспитания в других странах на базе их фольклора.

Забегая вперед, скажу, что из докладов, прочитанных на симпозиуме, из личных бесед, из выставленной литературы можно было понять, что работа по приспособлению «системы Кодая» к местным условиям начинается повсюду — в США, Канаде, Франции, Чехословакии, Японии — с собирания и изучения народных пе-

сен (особенно детских), с их классификации и отбора под углом зрения методики. Специально данной теме посвятили свои доклады К. Даниэль, директор школы Санта-Барбары (США), Л. Чакси, инспектор школ округа Мэриленд (США), К. Димок, методист отдела музыкального воспитания из Галифакса (Канада), А. Сложил, директор школы в Есенике (Чехословакия), Ч. Сабо, композитор, школьный преподаватель музыки в Тыргу-Муреш (Румыния). В 1975 году во Франции вышло из печати методическое руководство по системе Кодая для школьных преподавателей музыки, снабженное обширным систематизированным народно-песенным материалом, который был собран преподавателем педагогического института в Париже Ж. Рибиэр-Раверлой (она тоже выступила на симпозиуме с сообщением о своей работе). Аналогичные проблемы в той или иной мере затрагивались практически во всех докладах, обсуждавших методические и организационные вопросы музыкального воспитания на разных уровнях, начиная с детских садов и до консерваторий.

Все сказанное свидетельствует о высоком профессиональном уровне движения, связанного с именем Кодая. Но есть еще другая сторона вопроса: работа по собиранию народных песен и открытие в них высоких художественных ценностей порождает интерес, уважение, симпатию к создателям этих ценностей — к простому народу. Фольклорист и, тем более, фольклорист-педагог не может не быть демократичным по своим убеждениям. Такая мысль возникала неоднократно в дни симпозиума, но особенно после доклада методиста К. Димок из Галифакса (Канада) о народных песнях рыбаков Новой Шотландии. Доклад сопровождался показом диапозитивов, запечатлевших, наряду с ландшафтом, суровый быт певцов, с голоса которых были записаны на магнитоленту демонстрируемые мелодии.

Учащиеся общеобразовательной школы Кечкемета

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Венгрия

П. Рейс

На родине Кодая

Учащиеся общеобразовательной школы Кечкемета

Содержание