— Мир музыки... Как Вы его понимаете?

— Мир музыки — это мир духовных сил человека, его чувств, эмоций, а язык, на котором принято здесь говорить, понятен, на мой взгляд, всем и не требует переводчиков.

— Когда же Вы сами пришли в мир музыки?

— В раннем детстве. Мои родители сами очень любили музыку и сумели привить эту любовь мне и моим двум братьям. Я стал учиться игре на фортепиано. Тогда же возникло желание самому высказать в звуках сокровенное (так, наверное, родились первые собственные такты).

Мне не было и одиннадцати лет, когда созрело категорическое решение — отдать жизнь музыке!

Обучался я в Киевской консерватории. Гражданская война забросила семью в Масловку — глухую деревушку, щедрую на песни. Там в 1921 году состоялся мой композиторский дебют: на суд местных жителей была представлена кантата для хора без сопровождения на стихи Тараса Шевченко.

Прерванную войной учебу я возобновил в музыкальном техникуме. Здесь появились мои первые опусы — пьесы для скрипки, фортепиано, одночастная симфония. Завершилось мое композиторское образование в 1931 году в стенах Московской консерватории под руководством Николая Яковлевича Мясковского.

Через пять лет я переехал в Ташкент и навсегда остался здесь, связав жизнь с узбекским народом и его музыкой.

Дирижер А. Козловский дал сегодня свыше шестисот концертов в городах и селах страны, внеся большой вклад в развитие оркестровой культуры Узбекистана, приобщение слушателей, воспитанных на унисонном звучании народных ансамблей, к шедеврам мировой музыкальной классики.

— Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать дирижер?

— Необходимо иметь то, что принято называть слухом высшего порядка. И еще темперамент, отличную память. Нужны самозабвенность, принципиальность. И, конечно, умение быть доброжелательным руководителем большого и сложного коллектива. Добавлю также, что филигранная отработанность техники дирижирования ни в коей мере не должна снижать эмоциональной силы исполнения, а, напротив, должна ее усиливать.

Для слушателя музыку рождают дирижер и музыканты оркестра. Верно сказал Берлиоз, что дирижер может сделать все от него зависящее, чтобы выявить прекрасные стороны произведения. Но дирижер может погубить сочинение, представив для слушателя понятное непонятным...

— Трудно ли дирижировать своими творениями?

— Отвечу словами Игоря Стравинского: одни дирижируют лучше меня, другие — хуже, я же играю верно.

— Какова роль музыкантов-исполнителей в Вашей концертной деятельности?

— Хочу воспользоваться случаем и выразить большую благодарность многим музыкантам, с которыми мне довелось выступать на концертной эстраде. Если во время нашего выступления рождались яркие музыкальные впечатления, если оно становилось подлинным праздником, то это достигалось нашими общими усилиями. В таких случаях мы были единомышленниками.

За годы работы в Ташкентской консерватории профессор А. Козловский воспитал многих музыкантов, в частности композиторов Д. Закирова, Д. Сааткулова, дирижеров Ф. Шамсутдинова, С. Алиева, Н. Халилова.

— А теперь. Алексей Федорович, скажите несколько слов о Вашем педагогическом опыте.

— Педагог должен уметь зажечь в ученике огонь восхищения, увлечь молодого коллегу тем, что заполняет его самого. Нужно стараться расширять не только музыкальный, но и общий кругозор своих питомцев общением с поэзией, живописью, философией, нужно учить их мыслить. Но главное, нужно способствовать раскрытию дарования каждого ученика. В каждом художнике самое важное — талант. Ибо никакая наученность, профессиональная «набитость» руки не смогут заменить «искры божьей». Талант появляется от природы, а мы, педагоги, лишь способствуем его развитию, шлифуя его грани. Жизнь таланта измеряется не годами, а столетиями. Вспомните Лермонтова и Гёте, Толстого и Есенина, Моцарта и Калинникова...

Есть же специалисты, продукции которых сопутствует кажущееся благополучие, все атрибуты внешнего успеха. Но как это страшно, когда человек переживает свои рукописи...

— Приходилось ли Вам встречать в жизни героев Ваших сценических произведений?

— Неоднократно. Одна из встреч запомнилась особо. Она состоялась через пятьсот лет! Да, да, не удивляйтесь... В сорок втором году, когда была завершена работа над партитурой «Улугбека», меня вместе с женой, либреттистом этой оперы, пригласил в свой рабочий кабинет известный антрополог М. Герасимов. Он следил за ходом работы над оперой и попросил, чтобы мы прихватили с собой партитуру.

Интересно и жутковато было разглядывать черепа, извлеченные учеными из самаркандского пантеона Гур-Эмир: царя царей Тимура, его сына Шахруха, внука Улугбека... Я бережно взял череп внука и положил его на ту страницу партитуры, где мой герой гибнет.

— А теперь мне хотелось бы услышать несколько слов о Вашем постоянном либреттисте.

— Наш супружеский и творческий контакт продолжается почти полвека. Вместе мы писали об Улугбеке, создали балет «Тановар», оперу «Сказание о юном Афдале-лучнике и о злом Чингизе»...

— Будет ли подарок к золотой свадьбе?

— Конечно. Новый балет о негасимой любви.

В. Дементьев

Маленький юбилей большого дела

В одной из крупнейших концертных организаций страны — Ленконцерте — вот уже пять лет существует ансамбль, поставивший перед собой интересную и чрезвычайно полезную задачу — освоить ту «промежуточную зону» в музыкальном искусстве, которую можно назвать «легкой серьезной» или «серьезной легкой» музыкой.

Создатель и бессменный руководитель такого коллектива, именуемого Ленинградский концертный оркестр, Анатолий Семенович Бадхен прошел дирижерскую школу в Ленинградской консерватории у таких замечательных мастеров, как А. Гаук и С. Ельцин, В день пятилетия оркестра стаж его руководителя перешагнул 30-летний рубеж. Высокий вкус (так необходимый современной эстраде!), артистизм, творческий темперамент и блестящий организаторский талант Бадхена — вот тот сплав качеств, который способствовал рождению нового ансамбля.

Нужно отдать должное Ленконцерту, Ленинградской организации Союза композиторов РСФСР и руководству Большого концертного зала «Октябрьский», поддержавшим энтузиастов и сделавшим все возможное, чтобы новый оркестр быстро встал на ноги. И результаты не замедлили сказаться.

За минувшее пятилетие коллективом подготовлено около восьми десятка программ, исполнено свыше тысячи произведений, его концерты в тридцати городах нашей страны посетили три миллиона слушателей.

Деятельность оркестра очень разнообразна. Музыкальные представления в «Октябрьском»: «Сказочник Венского леса» (Иоганн Штраус) и «Дуниада» (произведения Дунаевского); тематические вечера «Песни, рожденные в Ленинграде», «Молодые дирижеры союзных республик»; участие в авторских концертах композиторов Москвы и Ленинграда, детских музыкально-образовательных абонементах «Музыка от А до Я» и «Страницы музыкальной истории», в ежегодных концертах Всесоюзной недели детской музыки и фестиваля «Ленинградская музыкальная весна», в смотре-конкурсе хореографических училищ страны в рамках фестиваля «Белые ночи»; вечера «Антология советской песни», «Популярная музыка американского театра и кино».

Впечатляет диапазон стилей, представленных в репертуаре коллектива, — переложение для оркестра Чаконы Баха и пьеса Д. Эллингтона, музыка Алябьева к старинному водевилю и «Шопениана», симфонические гравюры К. Караева «Дон-Кихот» и фрагменты из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна, «Озорные частушки» Р. Щедрина и модная мелодия Ф. Лея, фрагмент из балета «Сотворение мира» А. Петрова и «Утро» Грига, музыка из фильмов Чаплина и увертюра И. Штрауса к «Летучей мыши».

При всей кажущейся пестроте в этой галерее имен и названий есть свой стержень, есть своя логика. По существу, все объединено принципом «малых форм». Как бы ни было широко и расплывчато это определение «малая форма», за ним стоит реальная практика концертной жизни. Музыке малых форм не всегда успевают уделять достаточное внимание большие филармонические оркестры, занятые подготовкой сложных программ. А чисто эстрадные оркестры исполняют только «свой» репертуар. Произведения же иного профиля они обычно и не могут играть — не приспособлен инструментальный состав, подчас и мастерства не хватает.

Ленинградский концертный оркестр мало выступает в залах филармоний. Его основные площадки — зал «Октябрьский» (на четыре тысячи мест) и Дворцы спорта (на пять — одиннадцать тысяч). Постоянно исполняя первокласснейшие образцы «серьезной легкой» музыки в самых массовых аудиториях, оркестр выполняет благороднейшую задачу — растит новых слушателей для филармонических концертов.

Но есть в деятельности коллектива еще одна, пожалуй, главная сторона — пропаганда сочинений советских композиторов. Речь идет не только о несчетном числе новинок в жанре песни, о множестве эстрадных миниатюр, написанных специально для этого коллектива, не только о воскрешении забытой и полузабытой советской музыки 30–40-х годов. Оркестр берется за исполнение сложных сочинений. Совершенно очевидно, что такие виртуозные партитуры, как «Озорные частушки» Р. Щедрина, фуга из балета «Сотворение мира» А. Петрова, Импровизация К. Караева, может сыграть лишь ансамбль, обладающий подлинным профессионализмом.

Пятьдесят артистов оркестра — в большинстве своем недавние выпускники или студенты Ленинградской консерватории. Многие из них уже опытные солисты. В коллективе есть все необходимые инструментальные «ресурсы» для освоения разных стилей — от струнного камерного состава до джазовой и бит-групп.

Деятельность Ленинградского концертного оркестра отмечена рядом наград — почетными грамотами Министерства культуры РСФСР и Верховного Совета Украины, он удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола (1972).

Режим жизни и работы коллектива — постоянные перемены. Перемены мест, перемены программ. Готовится ли очередной образовательный абонемент или авторский концерт, приезжает ли новая группа иностранных гастролеров или ожидаются концерты многочисленных всесоюзных или ленинградских фестивалей — оркестр мобильно перестраивается и активно включается в любое новое дело, И таких новых дел, новых программ, новых замыслов предстоит еще очень много.

Э. Финкельштейн

Ленинградский концертный оркестр под управлением А. Бадхена

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Маленький юбилей большого дела

Ленинградский концертный оркестр под управлением А. Бадхена

Содержание