Выпуск № 11 | 1975 (444)

Праздник детской песни

...Праздничное шествие было великолепно. Впереди шагал отряд юных пионеров. За ними следовал военный духовой оркестр, руководители празднества и гости во главе с Д. Кабалевским.

А дальше шли участники из Москвы и Тбилиси, из Таллина и Харькова, из Болгарии и Чехословакии. Шествие направлялось на городской стадион, где состоялся заключительный концерт Первого Дубненского праздника детской песни, совпавшего с 10-летием детской хоровой студии «Дубна».

Начался этот праздник с выступления хора Ансамбля песни и пляски Центрального Дома детей железнодорожников, которым уже почти сорок лет руководит С. Дунаевский. Жизнерадостно и светло спели москвичи «Песню о веселом ветре» И. Дунаевского из кинофильма «Дети капитана Гранта». Из других коллективов, услышанных нами в тот же вечер, хотелось бы отметить хор Таллинского Дворца пионеров — «Элерхейн» («Фиалка») во главе с X. Кальюсте. Его питомцы как всегда продемонстрировали великолепную ансамблевую слаженность, чистоту строя, выразительность. Особенно интересно прозвучали у юных таллинцев хоры В. Рубина «Весна идет» и «По буквари» (на слова Некрасова). В последнем пронзительные выкрики девочек «пряники», «кому пряники», «тещины языки», «кому сбитни горячие», «старье берем» словно воспроизводили картину ярмарки прежних времен.

Превосходно выступила группа участниц хора читалища (Дома культуры) болгарского города Казанлык. Несмотря на малочисленность коллектива (10 девушек), исполненные им песни прозвучали чисто, броско и ярко. Последнюю им даже пришлось бисировать по настоянию слушателей.

«Наш хор, — рассказала его руководитель и дирижер Пети Павлович, — создан в 1967 году по инициативе композитора Петко Стайкова, уроженца Казанлыка, В коллективе две группы: старшая — 120 участников и младшая — 80. Несмотря на свою молодость, наш коллектив часто концертирует и в Болгарии, и за рубежом, в частности, мы пели в Кишиневе и в Одессе».

Один из дней праздника был посвящен хозяевам-юбилярам. Сегодня в студии «Дубна» занимается около 500 юных музыкантов — от первоклассников до учащихся 10-х классов. Старшему хору студии несколько лет назад присвоено звание народного коллектива. Позади сотни выступлений и концертов — в своем городе, в Москве и Подмосковье, в Киеве, Ленинграде, Одессе, Волгограде, Таллине, Калуге, Новосибирске, в городах Удмуртии — Глазове, Ижевске, Воткинске. Побывали студийцы и за рубежом — в Чехословакии и Франции. В 1970 году в числе лучших детских хоров Москвы «Дубна» представляла страну на конгрессе JSME.

К празднику студийцы подготовили обширную и разнообразную программу, составленную с большим вкусом. В концерте были показаны все основные звенья студии: сначала пели самые маленькие — ученики первых и вторых классов, затем мы услышали сводный хор кандидатского и вспомогательного коллективов, где готовится смена для старшего хора. Он выступил последним под управлением Ольги Николаевны Ионовой — создателя, бессменного художественного руководителя и главного дирижера студии. Ученица известного ленинградского хормейстера Г. Беззубова, О. Ионова проявила себя не только как талантливый педагог и великолепный организатор, но и как неутомимый искатель, смелый экспериментатор. В юбилейном концерте ее «старшие» исполнили семнадцать хоровых произведений, самых различных по стилю, по степени трудности. 

Старший хор студии «Дубна».
В центре — О. Ионова

В отличие от некоторых хормейстеров, начинающих работу над той или иной пьесой с овладения технической стороной исполнения, О. Ионова всегда идет от образа. С детьми такой путь наиболее верен.

Одним из центральных номеров программы стала сербская народная песня «Батюшка родной» — плач по умершему отцу (обработка И. Матича-Роньгова). Сколько раз мне приходилось слышать, как поют эту песню студийцы, и каждый раз что-то звучало чуть-чуть по-иному, появлялся новый нюанс, менялся немного темп. Интерпретация как бы рождалась заново. Ольга Николаевна сказала как-то, что исполнение этой песни требует от нее и от ребят такой собранности, такого напряжения, что сколько б слушатели ни требовали повторения, как бы сама она ни хотела бисировать, сделать это невозможно.

Много хороших слов можно сказать о выступлении хоровых коллективов студии «Дубна», например об их а сарреll'ном пении, порадовавшим превосходным строем, безупречным ансамблем и в отрывке из кантаты Т. Попатенко «Горный ветер», и в хоре Г. Свиридова «Ты запой мне ту песню», и в ряде других номеров; об удивительно тонкой нюансировке в «Восточном романсе» Римского-Корсакова и в песне Е. Брусиловского «Две ласточки»; о великолепном дыхании, хорошей дикции, доносящей до слушателей каждое слово.

В самый разгар концерта одна из юных певиц неожиданно обратилась к сидящему в зале профессору В. Соколову: «Владислав Геннадьевич, мы споем «Звездопад» Пахмутовой, а вы, пожалуйста, подирижируйте нами!» Под аплодисменты зрителей и хористов В. Соколов поднялся на сцену и с присущим ему блеском продирижировал песней.

На обсуждении итогов праздника Соколов выразил удовлетворение умением ребят чутко реагировать на дирижерский жест. «Вы ведь, Ольга Николаевна, — обратился он к Ионовой, — исполняете «Звездопад» совсем по-иному, сегодня же ребята пели, подчиняясь тому, как дирижировал я. Это большое достоинство, результат правильной, талантливой учебно-воспитательной работы».

В заключительном концерте каждый коллектив, участвовавший в празднике, исполнил лучшее в своем репертуаре. А затем 900 ребят объединились, образовав огромный сводный хор.

∗

Когда праздник окончился, руководители детских хоровых студий и коллективов провели семинар на тему «Проблемы музыкального воспитания детей». На семинаре с сообщениями выступили Пети Павлович (Болгария), Г. Струве, X. Кальюсте, Е. Гембицкая, О. Ионова.

М. Нахимовский

Служение музыке

Илл.

Сначала было два канцелярских (даже не книжных) шкафа, служивших одновременно перегородкой в одной из комнат московского старинного особняка на бывшей Собачьей площадке, где тогда, в 1935 году, обрел свое пристанище Союз композиторов. В этих двух шкафах умещался весь фонд — 2000 экземпляров нот (причем часть из них переписанная от руки) и книг, которыми пользовалась небольшая группа членов Союза, в то время очень малочисленного.

Сегодня помещение Центральной музыкальной библиотеки Союза композиторов СССР заставлено стеллажами. Здесь — 130 000 экземпляров нотных и книжных изданий, десятки картотек нотно-библиографического отдела. Число же абонентов уже вплотную приблизилось к двум тысячам, а состав их давно перешагнул узковедомственные границы.

Между этими двумя состояниями библиотеки пролегает путь в сорок лет. И весь он пройден под руководством одного и того же человека — сперва просто библиотекаря, а ныне директора, заслуженного работника культуры РСФСР Нины Федоровны Теплинской.

Ее призванием был театр. Училась в ГИТИСе, стала актрисой, но тяжелая болезнь оборвала сценическую карьеру. Пришлось, преодолевая недуг, искать какое-то иное место в жизни, и хотелось, чтобы оно хоть как-то было связано с искусством. Так в 1935 году судьба привела Теплинскую в Союз композиторов, где ее деятельность, если не считать нескольких месяцев работы в журнале «Советская музыка», началась с заведования теми самыми двумя шкафами. Думается, не надо специально доказывать, сколько упорного, кропотливого труда потребовалось для создания библиотеки, да еще такого редкого профиля (ведь для комплектования ее фондов надо было изыскивать разные пути — от постоянных контактов с нотным магазином и единственным в ту пору музыкальным издательством до приобретения личных архивов крупных музыкантов, многих ценных изданий, обнаруженных на прилавках букинистических отделов). «Это мое дерево, которое я вырастила», — говорит Нина Федоровна, оглядываясь на минувшие сорок лет.

Вероятно, отнюдь не последнюю роль в успехе порученного ей дела сыграли ее любовь к музыке, которой она, как некогда театру, стала беззаветно и преданно служить, ее неугасающий интерес ко всему новому, что появлялось и появляется из-под пера советских авторов. Если бы она попыталась вспомнить все посещенные ею премьеры спектаклей, концерты музыкальных новинок, обсуждения этих новинок на творческих комиссиях и секциях, то такой перечень мог бы служить своего рода хронографом советской музыки за последние сорок лет. И не удивитель-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет