мы кажутся разрозненными, порой чужеродными в общей звуковой среде концерта. Хочется пожелать способному, еще молодому музыканту большей продуманности в выборе средств, большей самостоятельности в их использовании.

Увертюра «Юность КамАЗа» А. Луппова уже известна многим слушателям; о ней говорилось и в нашем журнале ². Композитор воплотил здесь искренний зажигательный порыв молодежи, радость созидания; музыка увертюры исполнена жизнеутверждения и оптимизма.

Участникам и гостям казанского пленума был показан детский балет З. Хабибуллина «Заколдованный мальчик». И то, с каким неослабевающим интересом следили ребята за развитием действия, как внимательно слушали музыку, свидетельствует, что непосредственный контакт автора с маленьким слушателем, бесспорно, найден (а ведь это самое необходимое, хотя и трудно достижимое условие в работе с ребячьей аудиторией).

Сказочный сюжет балета лаконичен и прост, в основе его — традиционная борьба добра и зла и победа светлых сил над темными. Это определяет и музыкальную драматургию — она также несложна и логична, а потому легко воспринимается детьми. Сам жанр такой музыки предопределяет предельно ясное, подчас однозначное выражение тех или иных эмоций и отбор подчеркнуто характерного материала. И вполне понятно, как трудно в доступной форме нарисовать яркий музыкальный образ, сообщить ему необходимую достоверность. Думается, З. Хабибуллин решил эту сложную задачу.

Отметим выпуклую мелодику балета, которая во многом обусловлена жанровым характером тем; в их очертаниях мы угадываем связи с татарской лирической песней, танцевальными наигрышами. Органичное «вплетение» в ткань балета народных элементов придает ему особую свежесть и красочность. Обратила на себя внимание и хореография балета — ярко живописная, динамичная (балетмейстер-постановщик Д. Арипова). Спектакль отличается лаконичностью, четкостью решений. Прочтение его партитуры дирижером Ю. Кочневым было увлеченным, темпераментным. Успеху постановки во многом способствовало и оформление: национальные по колориту красочные декорации, костюмы (художник Э. Нагаев) — все это привлекло юных зрителей, заполнивших в тот день зал Казанского оперного театра.

Как уже упоминалось, одна из программ пленума была посвящена творчеству студентов-композиторов. Составленная из камерных произведений, она показалась далеко не равноценной. Однако в целом можно сказать, что молодежь смело ищет в области различных жанров, широко развивает национальные традиции, вместе с тем осваивая и новые средства музыкальной выразительности.

В заключение — об исполнителях, силами которых был «озвучен» пленум. Напомним прежде всего об активной, неустанной деятельности Симфонического оркестра республики и его главного дирижера Н. Рахлина, всячески способствующих пропаганде творчества татарских авторов. В их серьезном внимании к симфоническим жанрам — немалая заслуга этого выдающегося коллектива. Из солистов отметим замечательных музыкантов — Э. Заляльтдинова, В. Гизатуллину, М. Сиразетдинова, М. Ахметова, Л. Леонтьеву, с большим мастерством интерпретировавших новую музыку.

_________

² См.: «Животворный дух современности», — «Советская музыка», 1975, № 3.

НА АВТОРСКИХ КОНЦЕРТАХ

...С. Туликова

Как известно, песня — жанр специфический. Прежде всего потому, что подразумевает в пределах очень ограниченных художественных «емкостей» такую содержательность, которая подчас уравнивает лучшие, вершинные образцы жанра с масштабными симфоническими партитурами.

Песня — жанр специфический. В том числе и потому, что в ней своеобразно обнажаются и «качество» и «количество» таланта творца. В сумме этих показателей речь идет о способности композитора на протяжении творческой жизни сохранять не только стилевое единство, но и многоликость своей образно-эмоциональной палитры, в которой для каждой последующей песни находится свежая краска, свежий оттенок.

«Качество» таланта Серафима Туликова определилось давно — в те первые послевоенные годы, когда на весь мир зазвучали его песни-марши, песни-призывы, несущие с собой силу и убежденность великой страны, победившей в жестокой битве. Они привлекали жизнеутверждением, оптимистичностью, подчеркнутой гражданственностью, непосредственностью высказывания. Эти свойства реализовались в распевной мелодике национального склада с чеканным, словно рожденным внутри мягкого мотива ритмом, ведущим свое начало от революционных песен, которые сообщали туликовским напевам непоколебимую убежденность, пафос борьбы.

А «количество» этого таланта продолжает удивлять по сей день. Многие сотни песен «на счету» у Туликова — патриотических, лирических, шуточных. Но авторский вечер в Колонном зале Дома Союзов представил нам искусство маститого композитора в свежем ракурсе, продемонстрировал остроту поиска, широту художественного диапазона.

Около сорока сочинений прозвучало в этот вечер. И лучшие из них несли с собой свой образный мир, свою эмоциональную краску. Главенствовала лирика. И это подчеркнем особо, потому что за Туликовым прочно утвердилось «реноме» мастера песенного плаката.

Однако, на наш взгляд, в его творчестве последнего десятилетия высокая гражданственность, патриотизм очень своеобразно сочетаются с проникновенной лирикой, вдумчивым, глубоко личностным высказыванием. Потому собственно гражданские песни Туликова несут в себе элементы психологизма, а лирические — гражданственность.

Герой песен Туликова последних лет изменился. Это — герой первых опусов композитора, но как бы возмужавший, определившийся в своей индивидуальной характерности. Лучшие из последних песен — своего рода лирическая исповедь человека, живущего в нашем, сегодняшнем мире, — романтичном и трезвом, деловом и повышенно-чутком. Он не только очень остро воспринимает то, что происходит вокруг, но и действует, участвует в свершениях своей страны. Этот герой социален даже в моменты лирического высказывания, его гражданственная позиция явственна и неоспорима.

В тех первых послевоенных песнях, что принесли Туликову широкую известность («Мы за мир», «Марш советской молодежи», «Это мы — молодежь»), гражданственность была намеренно подчеркнута. Подчас она заслоняла лирическое «я» героя; даже в текстах «мы» преобладало над «я». Отсюда — господство организующих, как правило, маршевых ритмов, кратких, но выпуклых и ярких, плакатного типа интонационных образований. Эти песни точно отвечали духу того времени, когда весь наш народ, объединившись в единодушном порыве, воодушевленный победой над врагом, залечивал раны, строил «планов громадьё».

Органичное и естественное соединение высокой гражданственной патетики и глубокой лиричности пришло в песенную интонацию Туликова где-то в середине 60-х годов и стало определяющим для него. Тогда композитор нашел и соответствующие средства выразительности. Широкая, «распахнутая» мелодичность и, как следствие, мягкий ритмический «узор» отличали такие опусы, как «Родина», «Лишь ты смогла, моя Россия» и другие.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА АВТОРСКИХ КОНЦЕРТАХ

...С. Туликова

Содержание