К 30-летию Венгерской Народной Республики

ВЕНГЕРСКИХ МУЗЫКАНТОВ ПОЗДРАВЛЯЕТ КАРА КАРАЕВ

Большой и радостный праздник, который отмечает сейчас венгерский народ, — праздник и для всех советских людей. Композиторы и музыковеды нашей многонациональной Родины шлют своим коллегам и всему братскому народу Венгрии горячие, искренние поздравления.

После того как ВНР вступила на путь социалистического развития, раскрепощенные духовные и творческие силы народа получили безграничные возможности для подлинного расцвета.

Венгерский народ внес огромный вклад в историю мирового музыкального искусства. Всему миру известны имена Листа, Бартока, Кодая. Трудно представить себе музыканта, который на каком-либо этапе своего творческого пути не отдал бы дани их таланту и мастерству. Я помню, какое неизгладимое впечатление в молодые годы произвели на меня сочинения Бартока, раздвинувшего горизонты современной музыки и оставшегося при этом сыном своего народа.

Все знают, какое значительное место занимает музыка в жизни самого венгерского народа. Показателем этого служит чрезвычайно демократический характер музыкальных мероприятий, широкое и ярко национальное хоровое движение, в том числе молодежное. Не могут не привлечь внимания многочисленные, приносящие огромную пользу эстетическому воспитанию системы обучения детей (в частности, получившая мировую известность «система Кодая»), да и вся в целом сеть обязательного музыкального образования, охватывающая общеобразовательные школы страны. Вызывает уважение ответственное и бережное отношение к фольклору, подлинно современные научные методы его изучения. Глубокими симпатиями пользуется яркое и самобытное творчество венгерских композиторов всех поколений.

Вместе со всеми советскими музыкантами мне хочется пожелать замечательному социалистическому искусству Венгрии, неизменно приносящему нам большую эстетическую радость, дальнейшего процветания.

Мария Фойер

СЛУЖЕНИЕ РОДНОЙ КУЛЬТУРЕ

Редакция журнала «Советская музыка» обратилась ко мне с просьбой рассказать о творчестве известного венгерского композитора, лауреата Премии имени Эркеля Тибора Шараи. Выполнить эту просьбу не просто. Вся жизнь Тибора Шараи поставлена на службу венгерской музыкальной культуре. Он служит ей и своим творчеством, и как генеральный секретарь Союза венгерских музыкантов, и как член исполкома Международного музыкального совета ЮНЕСКО, где способствует признанию венгерского музыкального искусства и на международной арене. Поэтому, для того чтобы полнее охарактеризовать многогранную деятельность Шараи, я сочла необходимым включить в статью текст моей с ним беседы.

— Я начну нашу беседу с вопроса об идеях, пронизывающих всю Вашу деятельность и творчество.

— Эти идеи определяются моей принадлежностью к партии коммунистов. Поэтому темы борьбы, труда, революции, формирования сознания масс постоянны в моем творчестве, хотя ими, разумеется, не исчерпывается образное содержание моих сочинений. Революционное искусство создает свои средства выражения, свою своеобразную художественную форму вне зависимости от того, воплощается ли в музыке политическая тема или тема любви. Мой идеал — пролетарский поэт Аттила Йожеф, каждое стихотворение которого было в высшей степени идейным. В качестве примера процитирую строки из его позднего лирического стихотворения (цикл «Флора»). Может быть, с помощью поэзии мне удастся точнее определить тот идеал, которому я хотел бы следовать в труднообъяснимой словами музыке:

Ты так нужна мне, Флора, как деревне —
электричество, каменный дом, школы, колодцы;
как ребенку — игрушка, защита;
рабочим — человеческое самосознание...

— Теперь мне понятно, почему это стихотворение появилось в Вашей кантате «De Profundis», сочиненной на стихи Аттилы Йожефа. Это любовное признание как бы обрамлено в ней другими стихотворениями, пронизанными революционной интонацией, верой в силу пролетариата.

...Высокая идейность присуща многим программным сочинениям Шараи: стихи и музыка у него становятся одним из средств агитации, например в оратории «Вариации на тему мира», в «Диагнозе 69», написанном на стихи Михая Ваци, или в другом, вдохновленном тем же поэтом крупном сочинении — «Песнеисповеди будущего». Некоторые критики даже считали недостатком стремление композитора к необыкновенно точному воплощению в музыке стиха, что предполагает порой подчинение ее стихотворному ритму. В частности, этим можно объяснить, что в своих кантатах композитор использует своеобразный декламационный стиль, отказываясь иногда в soli от мелодии для того, чтобы как можно более ясно выразить содержание. Так, в «De Profundis» для духового квинтета и тенора solo (сочинение создано в 1968 году, исполнено впервые в 1972) поэтические образы Аттилы Йожефа раскрываются именно в речитативах. То же самое можно сказать и о прозвучавшем в 1972 году «Диагнозе 69», где музыкальный материал, как бы подчиняясь стихотворению Михэя Ваци «Далекая звезда», отличается жесткой конструктивной организацией, где партия тенора резко подчеркивает ритмически выразительную силу стиха.

«Песня-исповедь будущего» (написана в 1971 году, премьера состоялась в 1972) развивает намеченный уже в «Диагнозе» процесс. «Песня» пронизана верой в грядущее коммунистическое общество. В основе ее — два различных по содержанию и характеру стихотворения Михая Ваци: «Легенда» и «Дома, поздно». Это дало возможность композитору создать контрастное произведение, в котором общественные мотивы сочетаются с сугубо лирическими. И все это выражено чрезвычайно экономными средствами.

— Как же все-таки возможно, что из Вашего творчества, целиком направленного на служение передовым революционным идеям, выпала такая наиболее непосредственная форма музыкальной агитации, как массовая песня?

— Я считаю, что так называемая серьезная музыка также способна доходить до самых широких слоев народа. Мой образец — Ганс Эйслер, написавший революционные сочинения крупной формы для концертной эстрады. К примеру, мой хор «Пишущие на стенах», сочиненный к 40-й годовщине Советской республики, по своим техническим трудностям не предназначен для рабочего хорового коллектива. Однако здесь мною широко использованы интонации рабочей песни, которые, я надеюсь, делают эту музыку понятной многим. Возможно, что молодежи, посещающей сегодняшние концерты, такие интонации уже незнакомы; цель моя состояла в том, чтобы увековечить их, запечатлеть для будущего. Не поймите меня превратно, но я сошлюсь на Бетховена. В его произведениях воскрешены и запечатлены навечно идеалы Французской революции, хотя сам композитор, как мы знаем, не был непосредственным ее участником.

— В наши дни, в эпоху многочисленных научных открытий, изобретений, во времена возобновляющихся

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 30-летию Венгерской Народной Республики

ВЕНГЕРСКИХ МУЗЫКАНТОВ ПОЗДРАВЛЯЕТ КАРА КАРАЕВ

Мария Фойер

СЛУЖЕНИЕ РОДНОЙ КУЛЬТУРЕ

Содержание