только поют, но собирают песни, живо интересуясь, откуда пошел тот или иной обычай, о каких временах и событиях повествуют исторические, свадебные и лирические песни и т. д. Руководит же этим коллективом тоже клубный работник — Мария Ивановна Данилкина.

О все возрастающей роли интеллигенции в деле сохранения и пропаганды фольклора свидетельствует и состав многих фольклорных ансамблей, в том числе воронежского новоольшанского, о котором говорилось выше: в нем участвуют не только доярки и свекловичницы, но учителя, медицинские работники, воспитатели. И руководит им тоже сельская учительница — Варвара Михайловна Елфимова. С большим уважением говорят новоольшанские женщины, казачки из Волгоградской области о работниках местных Советов, отделов культуры, профсоюзов, о клубных работниках, помогающих работе ансамблей. Но, к сожалению, так обстоят дела далеко не всюду. Все перечисленное — это капли в море. Молодежь интересуется фольклором и способна перенять и сохранить древние сокровища искусства, надо только поддержать этот интерес. А того, что делается в данном направлении, пока еще явно недостаточно. Поэтому число фольклорных коллективов все еще невелико, и далеко не всегда они становятся действительно творческими. Вероятно, надо серьезно подумать о том, чтобы по-настоящему приобщать детей к народному искусству с раннего возраста. В данной связи большого внимания заслушивает опыт наших друзей из союзных республик — эстонских энтузиастов Т. Лухатса и И. Тынуриста и армянки Э. Петросян, которые обучают детей искусству древнего национального танца, старинным песням и игре на забытых инструментах и делают это умело, с большим тактом, облекая свои занятия в форму игры. Эстонские ребята даже выступают обычно не на сцене, а в живом кругу, вовлекая юных зрителей в народные игры.

Пропаганда фольклора и все, что связано с ней, — проблема сложная, и было бы весьма самонадеянным в небольшой статье претендовать на ее решение. Мне хотелось лишь, оттолкнувшись от впечатлений, вызванных новыми (это хорошо!) фольклорными концертами, состоявшимися в переполненных, но небольших, немноголюдных (а это плохо!) залах Москвы, еще раз подчеркнуть: народное творчество должно вернуться к массам. И ответственность за то, чтобы оно не превратилось в «консервы», а продолжало жить по-настоящему полнокровно, — разумеется, в каких-то новых, современных, в том числе и в самодеятельных и профессиональных сценических формах, — лежит на наших работниках культуры, на очень многих творческих и общественных организациях. Ведь что и как пропагандировать — от этого зависит не только воспитание эстетического вкуса, но нашей морали, чувств патриотизма, интернационализма. И потому большую тревогу вызывает массовая пропаганда плохой самодеятельности в ущерб истинно прекрасному народному творчеству. Но об этом разговор, как говорится, долгий и особый. Сейчас же хочется, вернувшись к концертам, послужившим поводом для этой статьи, еще раз восхититься энтузиазмом их организаторов-фольклористов и... упрекнуть их за то, что, зарывшись в научных проблемах, все-таки еще недостаточно думают они о широких массах, которым необходимо вернуть их искусство.

КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Литовский симфонический

Среди литовских музыкантов, приезжавших в Москву на праздник искусства и культуры своей республики, был и коллектив Симфонического оркестра Литовской филармонии; главный дирижер — Юозас Домаркас. Нынешний состав оркестра молод, но сам он существует тридцать четыре года и за это время приобрел известность во многих городах Советского Союза. Особенно плодотворными в жизни коллектива были 60-е годы; успешные гастроли в Риге, Таллине, Минске, Ленинграде, Киеве, Ереване, Тбилиси, Москве, победа на Всесоюзном конкурсе 1967 года, затем — концерты в Польше, высоко оцененные музыкальной критикой.

Программы оркестра — красноречивое свидетельство его творческой направленности. Отнюдь, конечно, не ограничиваясь узко региональными интересами, питаясь достижениями мирового музыкального искусства, Литовский симфонический тем не менее отдает немало сил пропаганде национальной музыки. Многие произведения Бальсиса, Баркаускаса, Бражинскаса, Юзелюнаса, Байораса, Жигайтиса, Лаурушаса, Рачюнаса, Монтвилы и других современных литовских композиторов не только впервые прозвучали в интерпретации литовских филармонистов, но и появлялись на свет в тесном сотрудничестве с ними. Почетное место в репертуаре оркестра занимают и сочинения литовских классиков, в частности М. К. Чюрлёниса. Его симфоническая поэма «Море» вошла в программу московского концерта, состоявшегося в Зале Института имени Гнесиных. Исполнялись также Вторая симфония В. Баркаускаса и арии из опер Верди, Гуно, Россини.

Разнохарактерные сочинения позволили дирижеру и музыкантам достаточно полно продемонстрировать присущее им чувство стиля, свою техническую оснащенность. Владение некоторыми современными средствами выразительности проявилось во Второй симфонии В. Баркаускаса. В этом трехчастном сочинении своеобразно синтезированы элементы тональной, атональной и сонористической техник композиции. Благодаря этому достаточно традиционная концепция цикла (драматически насыщенная, быстрая первая часть сопоставляется с немного беспокойной, но, в общем, созерцательной, неторопливой второй, после чего звучит бурно динамичная, моторная третья, увенчивающаяся «привычно громогласной» кодой) приобретает модернизированную окраску. В первой части с ее тембровыми и регистровыми противопоставлениями и «варварской» ритмикой, напоминающими о Стравинском, дирижер подчеркнул импульсивность музыки, четкую дифференциацию звучания различных групп оркестра, где преобладали «шумовые пояса» и кластеры. Тем более контрастно проступили в этой плотной оркестровой ткани отдельные «танцевально-жанровые» мелодические обороты, выявлявшие национальные истоки музыки в целом.

Акцент на контрастном сопоставлении отдельных инструментов и групп был сделан и во второй части, вследствие чего она порой приобретала характер диалога, присущего жанру concerto grosso. Третья же часть предстала внутренне единой: музыканты отдали себя во власть «бешеной» моторики, олицетворявшей неуемную стихию.

В иной манере, романтически-упоенно и певуче, было сыграно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Литовский симфонический

Содержание