Старой Руссой. После демобилизации в 1946 году начал активную музыкальную деятельность в Риге.
Обладая великолепными данными лектора — пропагандиста музыкальных знаний, он много лет вел огромную музыкально-пропагандистскую работу в Латвийской филармонии. В памяти многих любителей музыки ярко запечатлелись разнообразные по тематике циклы лекций-концертов, проходившие под его руководством и с его участием. Печерский выступал и как исполнитель в сольных и камерных концертах, много внимания уделял работе с вокалистами республики, подготовив не одну художественно яркую концертную программу.
Разнообразной была музыковедческая деятельность Печерского. Им написано немало работ, посвященных русской классике и латвийской советской музыке, многочисленные статьи в научных сборниках, в музыкальных журналах, множество рецензий, метких, темпераментных. Сравнительно недавно Петр Львович завершил и важнейший труд своей жизни — исследование, посвященное творчеству Дебюсси, которое он защитил как кандидатскую диссертацию.
Важное место (особенно в последние годы жизни) в деятельности музыканта заняла педагогика — воспитание молодых пианистов в Латвийской консерватории имени Я. Витоля.
Печерский награжден орденами Красной Звезды, медалью «За победу над фашистской Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов», многочисленными почетными грамотами Президиума Верховного Совета Латвийской ССР.
Энергичный, инициативный работник, талантливый музыкант, страстно любивший свое искусство, таким он навсегда останется в памяти своих товарищей.
*
Л. К. КНИППЕР
30 июля 1974 года ушел из жизни один из старейших советских композиторов, народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР Лев Константинович Книппер.
Лев Константинович принадлежал к числу музыкальных деятелей, которые еще в 20-е годы начали строить социалистическую музыкальную культуру. Он всегда жил интересами своей страны, ее сегодняшним днем. Центральное место в его многогранном творчестве занимали большие темы современности, темы, рожденные революционной борьбой советского народа. Ему принадлежит одна из первых советских опер — «Северный ветер» (по пьесе В. Киршона), повествующая о легендарных бакинских комиссарах.
В последующие годы композитор связал свое творчество с героической Советской Армией, ее славными боевыми делами. Патриотическая тема защиты Советской Родины воплотилась в симфониях и других произведениях Л. К. Книппера. Главный музыкальный образ его четвертой симфонии «Поэма о бойце комсомольце» — песня «Полюшко-поле» стала знаменитой, широко вошла в быт советских людей, завоевав поистине всенародную популярность. В послевоенные годы большую известность получили симфонические сюиты Льва Константиновича, в том числе «Горная серенада» для струнного оркестра и «Солдатские песни».
Выдающийся симфонист, автор ряда музыкально-театральных произведений Л. К. Книппер постоянно обращался к народному искусству. Оно помогло ему создавать реалистические, проникнутые дыханием жизни образы. Ряд его композиций, такие, как таджикская сюита «Ванч», иранская сюита «Маку», основан на песенно-танцевальном фольклоре народов разных стран мира.
Он много сделал для развития музыкальной культуры республик Советского Союза. И эти его заслуги были отмечены наградами и званиями.
Всегда живой, подвижный, энергичный, Лев Константинович совмещал творчество с активной общественной деятельностью, проявляя во всем горячую заинтересованность и неутомимость. Он выступал как дирижер, работал в воинских частях, помогая развитию самодеятельного армейского искусства.
Имя Л. К. Книппера вошло в историю советской музыки.
*
М. П. МАКСАКОВА
Тяжелым чувством скорби отозвалось в сердцах многих советских людей известие о кончине народной артистки СССР, лауреата Государственных премий СССР Марии Петровны Максаковой, последовавшей 11 августа 1974 года.
Более полувека своей жизни Мария Петровна отдала оперной сцене, концертной эстраде, многообразным формам общественно-музыкальной деятельности. Выдающийся талант и мастерство, строгая творческая дисциплина и беззаветная преданность своему делу выдвинули М. П. Максакову в первые ряды мастеров, строивших молодую советскую оперную культуру.
Родившись в Астрахани, в бедной многодетной семье, рано осиротевшей из-за смерти отца, Мария Петровна с детства узнала и лишения, и труд. Едва достигнув десяти лет, она стала петь в церковном хоре, внося свой скудный заработок в более чем скромный семейный бюджет.
Октябрьская революция дала Марии Петровне возможность учиться музыке, а дарование привело на сцену оперного театра. Встреча со знаменитым оперным артистом Максимилианом Карловичем Максаковым определила судьбу юной певицы, ставшей его верной спутницей жизни и лучшей ученицей. В 1923 году она блестяще дебютировала в роли Амнерис на сцене Большого театра. С этого дня начался творческий путь замечательной артистки, чьи выступления проходили с триумфальным успехом не только на столичной сцене, но и в других крупнейших театрах нашей страны и за рубежом. Обширна галерея созданных певицей сценических образов, отмеченных яркой самобытностью ее индивидуального облика. Незабываемы ее Марфа в «Хо-
ванщине» Мусоргского, Любаша в «Царской невесте», Весна и Лель в «Снегурочке», Ганна в «Майской ночи» Римского-Корсакова, Ольга в «Евгении Онегине» Чайковского... Неповторима ее Кармен, чаровавшая своей женственностью и дерзким нравом свободолюбивой натуры. Пленительны были ее Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Орфей в опере Глюка, Шарлотта («Вертер» Массне). Огромное впечатление производили царственная и трагичная Амнерис, злобная Ортруда в «Лоэнгрине» Вагнера. Имя Максаковой неотделимо и от истории советского искусства. Она первая создала образ своей современницы в опере А. Гладковского и Е. Пруссака «За красный Петроград» (работница Даша), спела в Большом театре партии Аксиньи в «Тихом Доне» И. Дзержинского, Груни в «Броненосце "Потемкине"» А. Чишко, Ниловны в опере «Мать» В. Желобинского. Максакова первой воплотила на сцене образ властолюбивой и коварной княгини Алмаст в одноименной опере А. Спендиарова, поставленной в филиале Большого театра в 1930 году. В большом концертном репертуаре замечательной певицы ведущее место занимали романсы Чайковского, Шумана, русские народные песни.
Подлинно советский художник, Мария Петровна не мыслила себя вне широкой общественной деятельности. Она консультировала молодых певцов, преподавала на общественных началах в Московской народной певческой школе, участвовала в жюри многочисленных вокальных конкурсов у нас и в зарубежных странах, часто выступала с докладами и воспоминаниями о своих выдающихся соратниках по сцене. Творчество М. П. Максаковой навсегда останется яркой страницей в истории Большого театра и всего советского искусства. Ее не забудет благодарная намять слушателей.
*
А. Е. ШВАРЦБУРГ
Ушел из жизни Ананий Ефимович Шварцбург, разносторонне одаренный музыкант и общественный деятель. В течение двадцати лет он возглавлял художественное руководство Красноярской филармонии.
Высокая культура, тонкий вкус и бесконечная преданность искусству сказались в том, с каким строгим отбором и как интенсивно пропагандировалась музыка в Красноярском крае. Крупнейшие советские мастера, коллективы и ансамбли столицы и других музыкальных центров любили бывать в Красноярске. Они знали, что в филармонии их встретит серьезный музыкант, знаток своего дела, обаятельный человек. Как пианист Шварцбург солировал в концертах с оркестрами Омска, Иркутска, Москвы, участвовал в ансамблях с ведущими вокалистами, скрипачами, струнными квартетами (в том числе имени Бородина и имени Прокофьева).
Шварцбург постоянно выступал в студенческих и школьных аудиториях, перед строителями Красноярской ГЭС, рабочими заводов, тружениками сельскохозяйственных районов, воинами Советской Армии, был автором многих бесед о музыке по радио и телевидению, рецензий и статей в местной прессе.
Свой долг музыканта-коммуниста он видел в активном участии во всей жизни города и края, что он и делал, будучи членом президиума Краевого комитета защиты мира, непременным членом жюри многочисленных смотров и конкурсов. Его жизнь и труд оставили о себе добрую память.
Художественный редактор Э. Филиповская. Технический редактор В. Малышева
А12008 Сдано в набор 15/VIII-74 г. Подписано в печать 23/IX-74 г. Печ. л. 9,25 Усл. л. 15,33 Учетно-изд. л. 17,05 (включая 2 вклейки) Форм. бум. 84х108 1/16 Тираж 20 000 экз. Цена 90 коп. Зак. 385
Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13
Тел.: 229-81-66; 229-76-95
Московская типография № 13 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
107005, Москва, Б-5, Денисовский пер., 30
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Вот что такое Партия» 4
- Художник честный, принципиальный 10
- Обсуждаем симфонию А. Шнитке 14
- Прокофьев в ГАБТе 29
- Будущее определяется сегодня 41
- Заглядывая в завтра... 43
- Гордое звание артиста 44
- Размышляя о будущем... 45
- Интервью 50
- Конкурс прошел, конкурсы предстоят 53
- Племя одержимых 60
- Вернуть народу 66
- Литовский симфонический 70
- Продолжение контактов 72
- Играют органисты 75
- Французские пианисты 78
- Они говорят по-польски 79
- Из переписки Б. В. Асафьева. «...Непрестанно учиться и отдавать себя другим...» 81
- Послесловие к публикации 97
- Леош Яначек: «Средство Макропулоса» 100
- «Взойдет ли звезда надежды?..» 110
- Музыкантов ГДР приветствует Андрей Эшпай 114
- Музыкальный театр Пауля Дессау 115
- На оперных сценах ГДР 118
- «Война и мир» в Komische Oper 125
- Токио, 1974 129
- Наш вестник 137