молодежи. С одной стороны, обязательное 9-летнее обучение с серьезно поставленными уроками музыки и рисования; музыке обучают, начиная с детского сада, и до университетов, где распространены сложные формы художественной самодеятельности. Молодые японцы с уважением слушают шедевры Бетховена, Брамса, Дебюсси. А рядом — безудержная джазомания, культ американизированного «рока», преклонение перед эстрадными кумирами, толпы одурманенных школьниц, в экстазе вопящих славу длинноволосым японским «битлам» под оглушающий грохот электрогитар2.
Нам казалось странным, что при видимом сверхизобилии материальных благ здесь не находится достойного места для музыкально-творческих ассоциаций, для многих одаренных композиторов, не получающих общественного признания. Всеяпонская федерация композиторов «Ген-Он», объединяющая большинство авторов серьезной музыки, даже не имеет своего постоянного помещения: ее очередной товарищеский вечер, на котором нам посчастливилось побывать, был устроен в большой комнате, снятой на несколько часов у какого-то богатого клуба. Другая, весьма малочисленная творческая группа, именующая себя «Токийской ассоциацией музыки», вынуждена была принять нас... за столиком скромного ресторанчика: у Ассоциации нет своего угла. Однажды нам показали крошечную забегаловку — закуток на пять персон с подачей пива и жареной печенки; это было торговое предприятие, принадлежащее непризнанному еще композитору П. Д. Подобным способом он зарабатывает себе на жизнь, чтобы в свободные часы сочинять музыку. Мы наблюдали, как нелегко живется другому молодому композитору, когда-то учившемуся в СССР. Ему приходится всячески изворачиваться — давать частные уроки, бегать по редакциям, писать рекламные статейки, — чтобы как-то прожить, выкраивая время для творчества. Его интересная моноопера, посвященная трагедии Хиросимы, давно ждет своих исполнителей — в Японии очень нелегко добиться публичного показа крупного сочинения, если автор еще не стал знаменитым. (Мы лишний раз убедились в том, насколько актуальна давно назревающая идея организации постоянного Международного фестиваля современной прогрессивной музыки в Москве — по типу Московского кинофестиваля; на таком форуме молодые зарубежные музыканты, подобные токийскому коллеге, могли бы получить ощутимую материальную и моральную поддержку. Ведь мы — вместе с нашими испытанными друзьями в странах социалистического содружества — обладаем такими неисчерпаемыми возможностями, которые позволяют нам продемонстрировать всему миру достойные творения талантливых коллег, борющихся сегодня за мир, свободу и прогресс средствами музыкального искусства!)
Изображение
Фирма «Ямаха» рекламирует разнообразный ассортимент электроорганов. Вот — миниатюрный органчик для самых маленьких исполнителей
*
Итак, что же мы успели увидеть и услышать за 10 дней беглого знакомства с японской музыкой? Прежде всего, нетрудно было удостовериться в том, что различная музыка — одна из распространенных форм японской индустрии. Могущественные торгово-промышленные фирмы — «Сони», «Тосиба», «Ямаха» — производят и выпускают на рынок все, что так или иначе связано с музыкой, — от магнитофона и радиоаппаратуры до грампластинки и звучащей магнитной кассеты. Каждая из названных фирм имеет свое громадное торговое здание в кишащем людьми роскошнейшем квартале Гиндзы — токийском Бродвее. Фирмы эти охотно кооперируются с американскими и европейскими грампластиночными предприятиями, поэтому японский потребитель, если он достаточно обеспечен, может запросто приобрести богато оформленные записи фирмы «Columbia», «Victor», «Odeon» с надписями на родном языке (цены очень высокие: одна стереофоническая пластинка стоит 2200−2500 иен, в переводе на наши деньги — 6−7 рублей!). Рядом с несметным количеством развлекательного ширпотреба вам предложат новейшие записи Д. Фишера-Дискау, дорогостоящие альбомы с пластинками Б. Вальтера, О. Клемперера и Г. Караяна, драгоценные диски, наигранные Я. Хейфецем и Й. Сигети. Музыкальный бизнес опирается на отлично организованную рекламу, роскошно изданные листовки, многокрасочные плакаты и календари, проспекты и иллюстрированные каталоги выпущенных пластинок.
Мы побывали в пятиэтажном здании фортепианной фирмы «Ямаха» — на самом бойком участке Гиндзы. Это в полном смысле слова «музыкальный Мюр и Мерилиз»: изящно одетая девушка-гид с вежливой улыбкой водила нас по всем этажам знаменитого здания, показывая рояли и электроорганы, комплекты джазовых инструментов, горы нот, пластинок, несметное число партитур и книг по музыке на основных евро-
_________
2 См. об этом: Вс. Овчинников. Ветка сакуры. «Новый мир», 1970, № 2, с. 174.
пейских языках. На одном из этажей «Дома Ямаха» размещен концертный зал, где демонстрируются музыкальные новинки и новые образцы инструментария.
Токио, Осака, Хиросима, Киото гордятся хорошо налаженной концертной жизнью. В столице постоянно действуют несколько симфонических оркестров, лучшие из которых удостоились мировой славы, в частности Оркестр радио и телевидения («NHK»), филармонический оркестр «Ниппон-Фиру», Муниципальный оркестр города Токио. С ними соперничают в широкой популярности отличные ансамбли народных инструментов, например, коллектив «Ниппония», и высокопрофессиональные хоровые коллективы.
Широко известны крупные японские дирижеры, постоянно выступающие на родине и за рубежом: с оркестром «NHK» работают Хироюки Иваки, Кадзуёси Акияма; с оркестром «Ниппон-Фиру» — Акео Ватанабе, Кадзуо Ямада. Наиболее блистательную карьеру сделал 37-летний Сейдзи Одзава, перебравшийся в Америку и завоевавший мировую славу за пультом Торонтского, Сан-Францисского и Бостонского оркестров (летом 1973 года он с триумфом выступал в Москве). Утверждают, что после возвращения Одзавы из США японские оркестры отказались с ним играть, обидевшись на его «измену» и дерзкое нарушение «субординации»3.
Сравнительно скромными представляются достижения в области оперного жанра. Широкая публика до сих пор предпочитает спектакли старинного национального театра («Кабуки», «Но», «Бунраку»), не проявляя столь же пристального интереса к европейской классической опере. В столице нет постоянно действующего оперного театра, лишь эпизодически формируются частные коллективы («Ники-Кай-компани», «Фудживари-компани»), выступающие в различных концертных помещениях. В этом году «Ники-Кай» рекламирует «Орфея» Глюка, «Свадьбу Фигаро» Моцарта с участием японских певцов; эти спектакли прозвучат в громадном концертном зале Бунка-Кайкан, где постоянно выступает филармонический оркестр. В прошлом году публика Токио впервые познакомилась с «Катериной Измайловой» Д. Шостаковича в исполнении одного из японских коллективов. Что касается редких оперных опытов местных авторов, то показы их происходят, главным образом, на радио и телевидении. (Государственное телевидение «NHK» охотно поддерживает эти начинания, рассчитывая не только на отечественную и зарубежную аудитории, но и на почетные премии международных конкурсов.)
Японцы с энтузиазмом принимают многих знаменитых исполнителей из стран Европы и Америки. Недавно здесь гастролировали Рената Тебальди и Франко Корелли, выступали Герберт Караян и Ловро Матачич. С успехом прошли гастроли балетной труппы берлинской Staatsoper (ГДР). Объявлены на предстоящие месяцы выступления Мюнхенской оперы, Амстердамского филармонического оркестра Concertgebouw, Страсбургского оркестра ударных. Особое место я музыкальной жизни страны занимает советская музыка и наши прославленные исполнители (подробнее скажу об этом ниже). Организация концертного дела — на уровне лучших европейских традиций. В январе можно заказать по телефону билеты на майские, июньские и даже сентябрьские концерты и спектакли. Правда, билеты очень дороги: первые ряды на Мюнхенскую оперу стоят по 13000 иен (на эту сумму можно купить два небольших фотоаппарата).
В последнее время японские оркестры стали более активно поддерживать творчество своих национальных авторов — конечно, уже достаточно признанных. Почти каждая программа оркестра «NHK» или «Ниппон-
Сцена из спектакля традиционного театра «Кабуки»
_________
3 См. там же, с. 209.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспеть величие эпохи 4
- Советская музыка и жизнь народа 5
- Рассказ бойца из оперы «Чапаев» 29
- Живая связь времен 33
- Свое истолкование славной традиции 43
- Новые имена в сибирской музыке 46
- Заметки о двух концертах для баяна 51
- Лучшим национальным операм — всесоюзную аудиторию 55
- От «контрастной полифонии» — к дуэту согласия 61
- Новое рождение «Алтын кыз» 65
- Басы ГАБТа 68
- Оркестр из Армении 72
- Декада искусств Кара-Калпакии 72
- Французские программы С. Дижура 73
- Две песенные композиции 76
- Концерт памяти А. А. Юрлова 77
- Джаз без певцов 78
- Музыканты Эстонии в гостях у творческой молодежи Москвы 80
- Цикл Н. Бейлиной — И. Изачика 81
- Квартет «Аврамов» 82
- Интересный ансамбль 83
- Внимание — духовики 85
- Снова «Барокко» 87
- Зачем такая конспирация? 89
- Гений чешской музыки 91
- Достойный изучения и популяризации 95
- Находки последних лет 103
- 28. Шевлягина В. Поучительный опыт 107
- Культура Италии в начале XX века 112
- Musica Slavorum 124
- XVII Берлинский фестиваль 127
- Токио, 1974 129
- Конец «Domaine Musicale» 138
- Рассказывает Глен Гульд 140
- Интервью с Паулем Бадурой-Скодой 144
- Наши гости 148
- В редакцию журнала «Советская музыка» 151
- В союзах композиторов 153
- Авторы рассказывают 154
- Поздравляем с юбилеем! 156
- Большому театру Белоруссии — 40! 158
- Премьеры 162
