туры, культпросветучилищах, в музыкальной самодеятельности развитию музыкального восприятия не уделяют должного внимания. Между тем именно для самодеятельного искусства и для учебных заведений, готовящих кадры для массового музыкального просвещения, данная проблема имеет огромное значение.
*
На третьем году занятий учащиеся уже могли самостоятельно анализировать музыкальные произведения. Была введена новая интересная форма музыкального обучения, нигде до Народной консерватории не практиковавшаяся: учащиеся должны были писать теоретические рефераты. В материалах Народной консерватории сохранились фамилии учащихся и названия письменных работ. Так, на публичных чтениях рефератов в 1911−1912 учебном году были зачитаны работы на темы «Музыкальный анализ и его строение», «Внутреннее строение интонации», «Музыка и слово», «Ладовый анализ фуги Баха», «Об основах строения русской народной песни», «Впечатления от записывания народных песен» и другие25.
Письменные анализы музыкальных произведений и различных явлений музыкальной культуры, публичное чтение рефератов учащимися после двух-, трехлетнего обучения в Народной консерватории (куда они поступали в основном без музыкальной подготовки) также подтверждают высокую результативность описанной методики.
Весь опыт Московской Народной консерватории в целом заслуживает изучения и творческого осмысления в условиях современной музыкально-просветительской работы. Он несомненно должен стать известным руководителям музыкальной самодеятельности, а также культурно-просветительных училищ и Институтов культуры. Ни методика, ни проблемы, выдвинутые этим музыкальным учреждением, не утратили своего значения и в настоящее время. Осмысленный с позиций современности, этот опыт может стать и поучительным и плодотворным.
_________
25 ГЦММК имени Глинки, ф. 146, № 286.
К ИЗУЧЕНИЮ ЗАРУБЕЖНОЙ КУЛЬТУРЫ
К. Розеншильд
Культура Италии в начале XX века
Трудно писать о кульминационных периодах истории музыкального искусства! Огромное богатство глубоких и многогранных явлений теснится в узких рамках вашей статьи или книги. Хочешь охватить его во всей полноте — и на каждом шагу убеждаешься в нереальности своего стремления. К тому же блестящие страницы этой истории — слишком исхоженная тропа, вернее, автострада нашей науки, чтобы, двигаясь по ней — правда, быстро и с комфортом, — можно было избежать параллелизмов и повторений того, что уже открыто и сказано вашими предшественниками...
Но куда труднее бывает исследователю, когда, ведя с читателем разговор о музыке, он обращается к иным периодам в истории нашего искусства — периодам музыкального мелководья, застоя, либо упадка. Здесь негде разгуляться, и лишь изредка, озирая серую и мрачную картину, с радостью останавливаешь взор на ярком таланте, глядящем в лицо жизни, способном нести людям радость и веру в победу разума и свободы. Но и преждевременно пожелтевшие страницы истории должно познавать, обобщать и извлекать из них драгоценный опыт творчества...
Итальянская музыка в первой половине XX века — скажем это читателю прямо — не представляет картины ни яркой, ни сильной. Вместе с историческими судьбами нации неизбежные изменения совершаются в ее культуре и искусстве. События развивались диалектически. В то время, когда страна Данте и Микеланджело, Мадзини и Гарибальди, Паганини и Верди, преодолевая огромные трудности, еще героически боролась за ликвидацию раздробленности и испано-австро-французского владычества во имя национального воссоединения, независимости и процветания народа, ее международный престиж был высок, а небывалый подъем национального движения продолжал питать собою прогресс общественной мысли, демократической культуры и искусства. Правда, поступательное движение это постепенно становилось неровным и замедленным. Реалистические вершины живописи, ваяния, зодчества эпохи чинквеченто оставались далеко позади. XVII век еще выдвинул Караваджо, но мог ли даже Тьеполо сравниться с Тицианом или Бернини с Брунеллеско?
В XVIII−XIX веках то немногое, что еще могла дать здесь Италия, померкло в лучах славы Гойи, французской и, наконец, русской школ. Литература, театр в этом смысле оказались долговечнее. Традиции Бокаччио — Мазаччио нашли продолжение в реалистической комедии Гольдони, творчество которого получило мировой резонанс и плодотворно отозвалось в других, особенно романских странах.
В XIX столетии картина изменилась уже радикально. Самые одаренные и национально-почвенные среди итальянских поэтов (Джакомо Леопарди) и прозаиков (Алессандро Манцони), при всем их патриотическом пафосе и вдохновляющем воздействии на смежные ис-
_________
Публикуемая статья представляет собой фрагмент из незавершенной работы К. К. Розеншильда «История зарубежной музыки XX века».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспеть величие эпохи 4
- Советская музыка и жизнь народа 5
- Рассказ бойца из оперы «Чапаев» 29
- Живая связь времен 33
- Свое истолкование славной традиции 43
- Новые имена в сибирской музыке 46
- Заметки о двух концертах для баяна 51
- Лучшим национальным операм — всесоюзную аудиторию 55
- От «контрастной полифонии» — к дуэту согласия 61
- Новое рождение «Алтын кыз» 65
- Басы ГАБТа 68
- Оркестр из Армении 72
- Декада искусств Кара-Калпакии 72
- Французские программы С. Дижура 73
- Две песенные композиции 76
- Концерт памяти А. А. Юрлова 77
- Джаз без певцов 78
- Музыканты Эстонии в гостях у творческой молодежи Москвы 80
- Цикл Н. Бейлиной — И. Изачика 81
- Квартет «Аврамов» 82
- Интересный ансамбль 83
- Внимание — духовики 85
- Снова «Барокко» 87
- Зачем такая конспирация? 89
- Гений чешской музыки 91
- Достойный изучения и популяризации 95
- Находки последних лет 103
- 28. Шевлягина В. Поучительный опыт 107
- Культура Италии в начале XX века 112
- Musica Slavorum 124
- XVII Берлинский фестиваль 127
- Токио, 1974 129
- Конец «Domaine Musicale» 138
- Рассказывает Глен Гульд 140
- Интервью с Паулем Бадурой-Скодой 144
- Наши гости 148
- В редакцию журнала «Советская музыка» 151
- В союзах композиторов 153
- Авторы рассказывают 154
- Поздравляем с юбилеем! 156
- Большому театру Белоруссии — 40! 158
- Премьеры 162
