Выпуск № 5 | 1974 (426)

СОБЫТИЯ, ФАКТЫ

В Куйбышевской филармонии по инициативе лектора Р. Бурлиной открылся Клуб любителей музыки и чтения. Свою первую программу клуб показал на различных площадках: в цехах одного из заводов, в рабочих общежитиях, школах, институтах, профилакториях, во Дворцах культуры ВАЗа (город Тольятти).

Первое отделение «Я к вам приду» (режиссер Е. Доброхотова) посвящено Маяковскому (к 80-летию со дня рождения). В музыкально-литературную композицию вошли поэмы, сатирические стихи, сцены из комедии «Клоп», а также музыка Шопена, Щедрина.

Программу второго отделения — «Америка глазами художника» (автор и режиссер Л. Шварц) — составляют фрагменты произведений советских и американских писателей — Горького, Маяковского, Ильфа и Петрова, Евтушенко, Фроста, Хила, О'Генри, Хьюза, Уитмена. Здесь использована музыка Гершвина, Хила, народные негритянские песни (музыкальный оформитель и концертмейстер Н. Утехин). В концерте выступили Р. Бурлина, Е. Григорьев, В. Климов, Г. Мельников, В. Шардина, Н. Надеждина.

Спектакль музыкально-литературного театра уже завоевал популярность у публики.

Л. Соколова

 


Для того чтобы воплотить масштабность и значительность происходившего, нужен был именно этот монументальный жанр. В 1954 году героико-эпическая опера «Пламя Прометея» была завершена, а вскоре в Центральном Доме актера ее исполнил Ансамбль советской оперы ВТО. В основе драматургии произведения сопоставление трех образных сфер: борцов греческого Сопротивления, немецких оккупантов и английских солдат. В опере большое место отведено хору как выразителю народных эмоций. Показательна в этом смысле седьмая картина, вырастающая в ораториальный финал, построенный на сцеплении динамичных хоровых эпизодов.

— Я убежден, — говорит Чуйков, — что для художника, молодость которого пришлась на годы войны, проблема войны и мира неизбежно становится неотъемлемой частью всей творческой жизни.

Вот почему во второй опере композитор вновь возвращается к той же теме, использовав для либретто бессмертную «Лисистрату» Аристофана. Особенность драматургии этого сочинения — в непрерывном сквозном развитии, в отсутствии закругленных вокальных форм. Основным средством обрисовки героев становится напевная декламация, вбирающая в себя интонационное богатство греческого народного мелоса (в произведении использовано 25 народных мелодий).

Чуйков работает в различных жанрах, но есть у него излюбленная область творчества — фортепианная музыка. Слушая, как «прорастает» короткий маршеобразный мотив в финале Es-dur’ной сонатины, или наблюдая за становлением эпической темы в коде цикла 25 прелюдий, легко догадаться о пристрастии композитора к вариациям — форме, в наибольшей степени отвечающей его стремлению к постоянному обновлению музыкального тезиса. Чуйковым написаны вариационные циклы на темы Диабелли, Т. Хренникова, народных песен «Не одна во поле дороженька», «Семеро братьев». Не так давно к ним присоединились 33 вариации на тему Моцарта и 34 вариации на тему Бетховена.

Музыку композитора отличают ясность, простота, лаконизм музыкально-выразительных средств. Видимо, поэтому композитору так близок жанр миниатюры, к которому он обратился в своем Детском альбоме и 25 прелюдиях. Построенный на основе жанрового контраста цикл прелюдий вызывает богатые образно-стилевые ассоциации. Мы ощущаем драматизм флорестановского образа в 4-й прелюдии и возвышенную целомудренную лирику прокофьевского «Ромео» в 23-й, слышим ориентальный ноктюрн в 11-й и театрализованный гавот в 17-й, шопеновскую прелюдийность во 2-й и богатырский эпический сказ в 13-й. «Как жаль разбившуюся ласточку», «Луна танцует в облаках» — так называются поэтичные пьесы из Детского альбома; особенно запоминается прелестный «Сверчок» с тончайшей звукописью нежного стрекотания. Сейчас композитор работает над фортепианной сонатой.

М. Мельницкая

Музыкальная общественность Туркмении торжественно отметила 80-летие со дня рождения Григория Марковича Аракеляна — одного из первых дирижеров и композиторов республики.

Аракелян родился в 1894 году в армянской деревне Кошкино Ростовской области. Музыкальное образование получил в музыкальном техникуме и консерватории в Ростове-на-Дону, по окончании которой был приглашен в Туркмению. Здесь во второй половине 20-х годов начинается разносторонняя деятельность Аракеляна, всецело подчиненная нуждам музыкальной жизни республики. Он работает дирижером театра Наркомпроса ТССР (ныне Русский драматический театр имени Пушкина), затем — главным редактором музыкального вещания и главным дирижером Симфонического оркестра Туркменского радио. В 1940–1941 годы Аракелян руководит Симфоническим оркестром Туркменской филармонии. С 1942 по 1962 год он — ее художественный руководитель.

Многообразны интересы Григория Марковича. Он помогал туркменским музыкантам в реконструкции народных инструментов, национальных ансамблей, а также вместе с Т. Суханкулиевым, М. Тачмурадовым, П. Сарыевым, С. Джапаровым записал множество образцов фольклорной и народной профессиональной музыки.

По сей день Аракелян принимает активное участие в развитии культуры республики. Всецело посвятивший


Поздравляем с юбилеем!

МАЙ

В ЭТОМ МЕСЯЦЕ ИСПОЛНЯЕТСЯ

…90 лет композитору, заслуженному деятелю искусств Чувашской АССР Анатолию Николаевичу Тогаеву.

…75 лет композитору Сергею Леонидовичу Германову (Горбенко-Германову).

…70 лет композитору, заслуженному деятелю искусств Грузинской ССР, лауреату Государственных премий СССР, профессору Шалве Михайловичу Мшвелидзе.

…70 лет композитору, доценту Серафиму Дмитриевичу Орфееву.

…60 лет композитору, заслуженному деятелю искусств РСФСР Марку Григорьевичу Фрадкину.

…60 лет композитору, народному артисту Таджикской ССР Зиядулло Мукадасовичу Шахиди.

…50 лет композитору, лауреату Государственной премии СССР Алексею Алексеевичу Муравлеву.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет