спективы его будущего развития и с другой — взаимодействие между фольклором и академическим творчеством. Это взаимодействие, как мы уже сказали, осуществляется в основном с помощью художественной самодеятельности. Было бы неправильно считать, что художественная самодеятельность призвана и может заменить фольклор. Недостаточно сохранять народное поэтико-музыкальное искусство только как фольклорное наследие (то есть только в его архивной форме или как материал в произведениях академического творчества). Это означало бы постепенное иссякание источника, той живой народной художественной традиции, в которой только и происходит воспроизведение фольклорных произведений. Неправильно также отождествлять или противопоставлять фольклор и художественную самодеятельность. Как ни близки их общественно-эстетические функции, они все же являются двумя различными сферами в нашей культуре, каждая со своими специфическими особенностями, своим местом и значением в духовном воспитании человека нового, социалистического мира. Но их художественные ценности одинаково важны для сокровищницы народной культуры. Поэтому наш долг — чувствовать за них постоянную ответственность, проявлять о них неустанную заботу, делать все для их теоретического исследования и практического руководства ими.

Перевела с болгарского Г. Остроухова

Польша

Кшиштоф Мейер

ДЕВЯТЫЙ ВРОЦЛАВСКИЙ

Фестиваль польской современной музыки во Вроцлаве, имевший на первых порах лишь местное значение, с каждым годом завоевывает все больший авторитет. Сегодня это у нас второй по значению музыкальный форум после «Варшавской осени». Организаторы его — Вроцлавское отделение Союза польских композиторов и Вроцлавская филармония. В состав репертуарной комиссии входят выдающиеся представители польской музыки.

С точки зрения творческой «географии», Вроцлавский фестиваль не выходит за рамки Польши: на нем исполняются произведения только польских авторов. Однако в плане исполнительства его вполне можно считать международным, поскольку в нем принимают участие многие зарубежные солисты и коллективы. Всегда немало иностранных гостей и среди публики.

Фестиваль текущего года, девятый по счету, был, без сомнения, самым интересным — таково единодушное мнение критиков, музыковедов, композиторов и публики. Организаторы представили слушателям, насколько это было возможно, самый широкий диапазон разных стилей и течений. Правда, лишь восемь произведений прозвучали впервые; для большинства же опусов это были только вроцлавские премьеры. Программу фестиваля составили четыре симфонических и два камерных концерта, а также вечера (по одному) современного джаза, балета и экспериментальной музыки (в записи). К фестивалю были приурочены вечер музыки польского ренессанса и симфонический концерт солистов и оркестра Государственной Высшей музыкальной школы во Вроцлаве.

К сожалению, мне не удалось побывать на всех концертах, расскажу поэтому лишь о некоторых своих впечатлениях.

На первом концерте особое внимание привлекли два произведения: Музыка для оркестра Ришарда Буковского (первое исполнение) и «Проникновение» Петра Важехи.

Ришард Буковский — один из ведущих вроцлавских композиторов. Музыка для оркестра продолжает основную линию его творчества, которое всегда характеризовалось тонким ощущением формы и интересной гармонией. Видно, что, создавая это произведение, композитор прежде всего думал о слушателе, заботился о качестве звучания, стремился к ясности и простоте выражения.

В совершенно иной мир вводит нас «Проникновение» Важехи — сочинение сильных эмоций, резких контрастов, написанное с применением некоторых элементов алеаторики. Оно имело большой успех, как и на «Варшавской осени» 1969 года, где было исполнено впервые. «Проникновение» еще раз убеждает, что Важеха — способнейший представитель самого молодого поколения польских композиторов.

На следующий день мы увидели балет Ромуальда Твардовского «Изваяния мастера Петра». Для начала позвольте привести некоторые данные об этом разносторонне одаренном композиторе. Родился Твардовский в 1930 году в Вильнюсе, учился в Вильнюсской консерватории и в Варшавской Высшей музыкальной школе, а позже совершенствовал свое мастерство в Париже у Нади Буланже. Твардовский удостоен многочисленных премий как в Польше, так и за рубежом, в том числе на композиторской трибуне ЮНЕСКО в Париже, на конкурсе композиторов в Праге; он лауреат Grand Prix конкурса композиторов в Монако. Его произведения часто исполняются в концертных залах Польши и других стран.

Балет «Изваяния мастера Петра» был написан еще в 1963 году, когда Твардовский учился у Нади Буланже. В основу либретто положена известная баллада Гёте «Ученик чародея». Как говорит сам композитор, «изло-

жение содержания баллады на языке хореографии не встретило особенных трудностей, кроме одного фрагмента, где поэт метафорически показывает опасность выпущенной на волю силы, контроль над которой утрачен. В балете эта мысль выражена с помощью изваяний, которые оживают по велению скульптора, создавшего их, но затем потерявшего власть над ними. Балет делится на три части. Первая — это сцена в мастерской до ухода мастера. Вторая — необдуманное заклинание ученика, оживляющего фигуры. Музыка этого фрагмента наиболее важна в драматургическом отношении. В момент ее кульминации в мастерскую возвращается мастер. Третья часть, ведущая к постепенному затиханию и успокоению, представляет собой как бы “выдох” после большого “вдоха”, с которым можно сравнить среднюю часть балета».

Мне кажется, что процитированные слова композитора хорошо раскрывают композиционный замысел произведения. В целом спектакль оказался чрезвычайно интересным, причем наиболее сильное впечатление произвела музыка, одновременно простая и утонченная, скупая в средствах и блестяще инструментованная, современная и глубоко сросшаяся с лучшими музыкальными традициями первой половины нашего столетия. Это был большой и вполне заслуженный успех молодого композитора.

В тот же день, вернее уже в ночь, состоялся камерный концерт ансамбля MW2 — коллектива, исполняющего только современную музыку. Мне хочется остановиться на Трех этюдах для маримбафона и ударных Кристины Мошуманьской-Назар и «Аудиции» Марка Стаховского.

Этюды Мошуманьской-Назар, представительницы среднего поколения краковских композиторов, исполнялись не впервые. Это весьма эффектное произведение, широко и всесторонне использующее возможности небольшого ансамбля ударных инструментов, было написано для молодого феноменального ударника Януша Стефаньского, который в процессе сочинения давал автору советы по инструментовке. Наверное, его участие способствовало тому, что Три этюда предоставляют исполнителю прекрасную возможность продемонстрировать свое мастерство.

Марк Стаховский, ученик Кшиштофа Пендерецкого, несмотря на сравнительно молодой возраст (он родился в 1936 году), уже автор многих сочинений и победитель ряда польских и зарубежных конкурсов. «Аудиция» для флейты, виолончели и фортепиано, написанная специально для ансамбля MW2, представляет собой изящную и колоритную композицию, полную неожиданных инструментальных находок, экспрессивную и трогающую непосредственностью выражения.

Вечером третьего дня фестиваля выступили Оркестр Польского радио и хор из Кракова под управлением Ежи Максимюка. Лично на меня наибольшее впечатление в этом концерте произвела Пястовская кантата для хора и оркестра Франтишека Возняка¹. Написанная несколько лет назад в связи с 1000-летием польского государства, она отличается размахом и изобретательностью и по стилю несколько приближается к манере Кароля Шимановского. На мой взгляд, кантата Возняка — лучшее сочинение данного жанра среди созданных за последние годы в Польше.

Одним из самых интересных был концерт Большого симфонического оркестра радио и телевидения Катовиц под управлением Казимежа Корда. В его исполнении мы услышали Contraria Збигнева Буярского, способнейшего, наряду со Стаховским, краковского композитора. Его Contraria — поистине оркестровый шедевр, музыка «тысячи и одной краски», поражающая звуковым богатством, свидетельствующим о великолепном мастерстве композитора в использовании большого симфонического состава.

Большой успех выпал на долю Ноктюрна Петра Перковского. Это очень традиционная, но в то же время свежая и с большим настроением написанная музыка. Публика приняла ее очень горячо. Овациям не было конца. Затем мы услышали «Три прощальных сонета» Ромуальда Твардовского (для голоса, ударных, фортепиано и струнного оркестра) — реквием, посвященный памяти трагически погибшего друга композитора. Суровая, аскетическая музыка произвела большое впечатление.

И в заключение несколько слов о концерте из произведений Тадеуша Берда, на котором прозвучали Вариации без темы, Пять песен на стихи Галины Посвятовской, Четыре новеллы для камерного оркестра, Сонеты о любви на слова Шекспира, Sinfonia breve, а также самое популярное сочинение композитора — Четыре эссе. Исполнители — симфонический оркестр из Эрфурта (ГДР) под управлением Уде Ниссена, Кристина Шостек-Радкова (меццо-сопрано) и Ежи Артыш (баритон).

Творчество Берда занимает особое место в современном музыкальном искусстве. Композитор, находясь как бы в стороне от многих нынешних течений, создает музыку ярко индивидуальную. Его искусство очень интимное и личное. Оно уходит корнями в позднего Малера и Берга, с одной стороны, и Шимановского, с другой. Но это только корни, а не влияние или стилистическая зависимость.

Произведения, прозвучавшие на последнем концерте, публика приняла с энтузиазмом. Исполнителей заставляли бисировать. Концерт превратился в настоящий триумф выдающегося польского композитора.

Вроцлавский фестиваль современной польской музыки был одним из самых интересных событий минувшего сезона. Конечно, на фестивале среди исполненных произведений были и менее удачные, и даже совсем неудачные. Но это вполне естественно: без взлетов и падений, препятствий и трудностей не может быть настоящего развития музыкальной культуры.

Перевела с польского Н. Ревенская

_________

¹ Названа по имени полулегендарного вождя племени полян Пяста, основоположника династии польских королей.