тает характер затаенности». Умение учащегося находить верную аппликатуру именуется умением «самостоятельно выставлять палец». А вот еще образцы «профессионального» языка: «форма этюда разворачивается крупным планом», «аккорды в сочетании с функцией», «эмоциональное содержание при большой степени виртуозности», «вокальное отношение к звуку», «приучение с первых шагов обучения».

Будущие авторы методических трудов горят желанием выражаться «по-научному»: «бифункциональность силы звучания как в каждой руке в отдельности, так и вместе», «выдвигается принцип многоплановой картинности» и проч. Внезапно утратив элементарное чувство юмора, молодые люди всерьез изрекают такого рода истины: «Успех самостоятельной работы зависит... от умения заниматься самостоятельно». И дальше (на той же странице): «Развитие ученика зависит от продуктивности самостоятельной работы. Если этим пренебречь, у ребенка тормозится развитие», «Самостоятельность музыкального мышления — необходимое качество в творческом росте музыканта», «Чем грамотней разбирает ребенок текст, тем ближе он к раскрытию характера музыки». Чувствуется, что автор хорошо усвоил истину «повторение — мать учения». Кстати, в другой работе повторяется даже не «мысль», а только одно слово («полифония») на одной странице 14 раз, по 2–3 раза в каждой фразе!

Отличить одного композитора от другого в изложении авторов рефератов совершенно невозможно: все они «прогрессивные», «демократические», «народные», произведения их «глубоки по содержанию» и «ярки по форме», а творчество их неизменно представляет собой «неповторимое явление».

С такими литературными «навыками» выпускаются молодые музыканты (исполнители и музыковеды) в жизнь, и их дальнейшая продукция подтверждает справедливость цитированного уже тезиса о пользе «приучения с первых шагов обучения».

На наш взгляд, следует ввести обязательные и регулярные — на протяжении всего училищного и вузовского цикла обучения — письменные работы учащихся, с каждым годом повышая при этом требования к их содержанию и стилистике. Музыковеды должны тщательно тренировать и свою устную речь; ораторские навыки — необходимый элемент их профессионального мастерства.

Успех не будет достигнут, если одновременно не повысить требовательность и к преподавателям соответствующих дисциплин. В частности, дипломные рефераты должны быть подробно изучены на кафедрах, внимательно отредактированы и представлены государственной экзаменационной комиссии в достойном виде. Дилетантское, невнятное бормотание «обо всем и ни о чем» необходимо изжить в учебных заведениях, дающих специальное музыкальное образование.

Нотография

Хоры и песни народов СССР. Всероссийское хоровое общество. М., 1971.

К своему очередному пленуму, посвященному вопросам пропаганды хоровой музыки народов нашей страны, Всероссийское хоровое общество приурочило выпуск сборника «Хоры и песни народов СССР». Сборник состоит из пятнадцати хоровых обработок, которыми представлены все союзные республики. По степени трудности миниатюры рассчитаны на самодеятельные коллективы средней подвинутости.

На наш взгляд, Хоровое общество поступило совершенно правильно, ограничив этот первый в своем роде сборник обработками именно народных песен, наиболее ярко отражающих специфические черты каждой музыкальной культуры. Ведь межнациональный обмен достижениями хоровой музыки, как показывает практика, происходит двумя путями. Во-первых, путем освоения таких образцов, которые по своему мелодическому складу и ладогармоническому решению имеют немало общего со многими другими национальными культурами. Вспомним знаменитую «Сулико», получившую в тридцатых годах широкое распространение в репертуаре наших самодеятельных хоровых коллективов благодаря лирическому сюжету, напевности, хоральному складу, а также обычной терцовой гармонии с ее «железной» функциональностью: тоника — субдоминанта — доминанта — тоника.

Второй путь — изучение всего того, что составляет неповторимый национальный колорит каждой культуры, ее индивидуальность и, следовательно, сказывается на приемах хоровой оркестровки, на фактуре, на выборе гармонических средств. В качестве примеров можно привести песни «Распрягайте. хлопцы, кони» и «Перепёлочка». В них ярко выражены как раз те черты, которые наиболее свойственны украинскому и белорусскому фольклору. Нет ничего удивительного в том, что эти песни снискали себе большую популярность в хорах Российской Федерации. Этому благоприятствовала и близость языка, и родственность ладово-интонационного склада украинской и белорусской песенной культуры, с одной стороны, и русской — с другой. Значительно важнее, что названные песни исполнялись и исполняются в республиках с неславянским населением.

В рецензируемом сборнике встречаются песни и того и другого типа.

Открывающая сборник «Песня о Ленине» (слова и мелодия О. Ковалевой) должна быть отнесена к современному русскому фольклору с его специфическим сочетанием народной, ладовой основы и строфичности композиции, подголосочности и моноритмики — результатом взаимодействия между традиционным фольклором и советской массовой песней. Мелодия обработана для смешанного хора без сопровождения Д. Васильевым-Буглаем, который сделал это изобретательно, но с сохранением всех ее особенностей. А вот шуточная белорусская народная песня «Кума моя, кумачка» в обработке А. Клумова для женского хора с сопровождением фортепиано выглядит довольно бледно и по мелодической основе, и по хоровому решению, и по фактуре сопровождения (скорее баянной, нежели фортепианной). Не спасла положения и введенная автором вариационность изложения — стандартная и маловыразительная.

Украина представлена в сборнике двухголосной песней «Выйди, выйди, Иванку», получившей известность после использования ее П. Чайковским в финале b-moll'ного концерта для фортепиано. Однако, право же, сама по себе песня, помещенная здесь в оригинальном виде, не относится к числу образцов, наиболее ярко отражающих богатство украинского песенного фольклора. Молдавская песня «Зелена трава растет» для смешанного хора без сопровождения обработана Н. Пономаренко с использованием имманентно хоровых приемов и противопоставления вокальных тембров. Но опять-таки ординарность фольклорного первоисточника в большой мере ограничила фантазию композитора. И уже совсем не к месту оказался «академический» каданс с откровенным доминантсептаккордом в конце каждого куплета...

Чудесна латышская народная песня «За рекою» в обработке А. Калныня для смешанного хора без сопровождения. Неповторимый колорит народной мелодии органично сочетается здесь с красочным полифоническим многоголосием хоровой партитуры. Жаль, что литовская народная песня «Прекрасна ты, отчизна», обработанная для смешанного хора И. Швядасом, состоит всего из одного куплета в двенадцать тактов. При всем обаянии этой миниатюры перспектива практического использования ее в репертуаре хоров более чем сомнительна.

Типичная для эстонской музыки танцевальная

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотография

Содержание