Выпуск № 2 (399) | 1972 - страница 18

Окончив адъюнктуру, защитив диссертацию, об увертюрах советских композиторов для духового оркестра (научным руководителем этой работы был Л. Мазель), В. Петров в течение двух лет преподавал на военном факультете, а затем возглавил военно-оркестровую службу Воронежского военного округа, проводя парады, концерты, дирижируя массовыми праздниками песни. Среди произведений, написанных им в эти годы, — «Песня о герое-солдате», «Песня о ракете», «Марш юности».

С 1960 года по настоящее время В. Петров — вновь на преподавательской работе. За это время им подготовлено более тридцати военных дирижеров. Параллельно с педагогической деятельностью он плодотворно работает как композитор, инструментатор и дирижер.

К 20-летию Победы в Великой Отечественной войне В. Петров написал поэму для духового оркестра «Обелиск у дороги» — произведение, не раз с успехом исполнявшееся духовыми оркестрами (в том числе и в ГДР). Значительность образов и вместе с тем искренность, проникновенность отличают музыку поэмы, отмеченную суровой мужественностью. Приведем в качестве примера эпическую тему вступления:

Пример

Другое интересное героико-патриотическое произведение В. Петрова — увертюра «Память сердца», отмеченная жюри конкурса военно-духовой музыки в ознаменование 50-летия Великого Октября. Программность этого сочинения носит более обобщенный характер, но и здесь — как в «Обелиске у дороги» — важна тема воспоминаний о минувших битвах. Обе партитуры отмечены зрелым профессионализмом, уверенным мастерством в использовании художественно-выразительных средств духового состава.

В. Петров охотно работает и в кино. Первый его опыт в данном жанре — кинофильм «Трудные дети», поставленный на Ялтинской студии режиссером В. Цветковым. Этот юношеский фильм потребовал соответствующего звукового оформления-живого, задорного, характеристичного, что было и ново, и поначалу нелегко, и в то же время очень интересно для композитора. Песни В. Петрова из «Трудных детей» нередко используются в передачах для школьников.

В музыке другого фильма — «О чем молчала тайга» — В. Петров пользуется уже более разнообразными средствами музыкальной характеристики, включая систему лейтмотивов, создает относительно развернутые симфонические фрагменты. Есть в ней и увертюра, в которой впервые проходит лейттема тайги.

Серьезная творческая удача композитора — музыка к широкоэкранному фильму «Орлята Чапая», поставленному на студии имени Горького в 1968 году. Она примечательна многоплановостью, «многожанровостью» симфонически развитых образов. Наряду с симфоническим оркестром композитор включил в партитуру фильма духовой оркестр, баяны, хор, солирующее фортепиано, используя их не только для разнообразия музыкальных характеристик, но и как средство «обобщения через жанр».

Тяготение к программности, к жанровой характерности, свойственное В. Петрову, определило и его интерес к театральной музыке: он оформил ряд спектаклей старейшего русского театра имени Федора Волкова в Ярославле, в частности пьесу Шекспира «Мера за меру». Работа в области театральной и киномузыки расширила диапазон творческих возможностей и интересов композитора, сыграла заметную роль в развитии его дарования.

*

Если бы курсанта авиационной школы Виктора Шепелева спросили, кем он мечтает стать, то ответ был бы один: «военным музыкантом». Быть может, причиной этого были русские и украинские народные песни, слышанные в детстве в селе Титовка Волошинского района Ростовской области, где он родился; занятия в хоре, которым руководил его отец. Окончив в течение года два курса Пермского музыкального училища по классу трубы, Шепелев успешно сдал вступительные экзамены на военфак Московской консерватории, где начал серьезно заниматься изучением музыкально-теоретических дисциплин и основ композиции. Под руководством В. Шебалина было написано первое крупное вокально-инструментальное сочинение — кантата «Русский народ» для солиста, смешанного хора и духового оркестра, отмеченная грамотой заместителя министра обороны СССР. Уже в этом произведении — пусть не во всем совершенном — отчетливо проявилась индивидуальность композитора, интонационная опора на русский мелос и современную песню.

В 1950 году молодой автор сочинил Первую симфонию, по своему образному строю в известной мере продолжающую лирико-эпическую линию Девятнадцатой симфонии Н. Мясковского. Вместе с тем в ней ощущается плодотворное воздействие традиций кучкистов.

Традиции эти сказываются уже в общей композиции сочинения. Его первая часть — былинно-эпического характера — представляет собой со-

натное allegro с живой, подвижной главной партией и напевной, лирической побочной. Музыка второй части (Andante) — поэтичная, юношески целомудренная — невольно заставляет вспомнить страницы проникновенной лирики Бородина. Главная партия финала носит танцевальный характер, чем-то напоминая балалаечные наигрыши, побочная — лирически распевна. В разработке возникают элементы причудливо сказочного характера. В репризе тема главной партии, трансформируясь, обретает торжественно-гимническое звучание. В коде финала — ликующей, праздничной — словно слышатся колокольные перезвоны.

В адъюнктуре военфака на кафедре теории и истории музыки Шепелев начал работу над Второй симфонией для духового оркестра, а к кандидатскому экзамену представил Четыре песни для голоса с симфоническим оркестром — три на стихи А. Кольцова, одна — на народные слова.

Второй симфонии присущи своеобразный монотематизм, рельефность мелодической линии, отмеченной русским национальным характером, разнообразие метроритмики. Цельная по стилю, развитая по форме, симфония отличается высоким профессиональным уровнем.

Думается, что накопленный композитором опыт в этом жанре позволит ему в будущем обратиться к созданию программной симфонии для духового оркестра, посвященной нашей современности.

Кроме симфоний Шепелев создал и ряд других произведений для духового оркестра — марши, увертюры, инструментальные пьесы. Его фантазия «Путь Октября» на темы песен советских композиторов и Увертюра на две русские темы нередко звучат по радио. Шепелев также автор ряда песен, с успехом представленных в передачах радиостанции «Юность».

Последняя по времени создания значительная работа композитора — оратория «Дорога славы трудовой» на стихи И. Морозова для солиста, смешанного хора и духового оркестра. Это произведение. написанное к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, раскрывает важную тему созидательного труда советского народа.

Первая часть оратории — «Время больших скоростей» — открывается торжественным оркестровым вступлением, за которым следует живой, динамичный хор, звучащий в сопровождении оркестра. Последующие номера — «Начало пути», «Великий почин», «Навстречу новым подвигам», «Даешь Турксиб!» — посвящены отдельным этапам мирного труда советского народа. Их музыка, разнообразная по характеру, проникнута оптимизмом, жизнеутверждением.

Шестая часть — «Звезды Победы» — сурова и драматична. Это один из наиболее масштабных разделов оратории, воспевающий подвиги в тылу рабочего класса страны в годы Великой Отечественной войны. Величавый финал оратории — «Мы славим труд» — апофеоз героическому народу, «идущему дорогой Ленина вперед».

Оратория «Дорога славы трудовой» В. Шепелева — интересный вклад в музыкальную Лениниану.

*

Творчество Б. Диева, В. Петрова и В. Шепелева, при всем различии их индивидуальностей, имеет и ряд общих черт. Отмеченное зрелым профессионализмом, поисками нового, оно примечательно здоровым мироощущением, глубоким патриотизмом, демократичностью языка, органической связью с лучшими традициями реалистической русской советской музыки, опорой на творческий опыт таких ее мастеров, как Н. Мясковский, И. Дунаевский, Н. Иванов-Радкевич. В этом отразилась широта интересов современных военных композиторов, их стремление к идейно-художественной содержательности, реалистической конкретности музыкальных образов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

*

*

Содержание