Б. Ноздрунов

ПАТРИОТЫ ДУХОВОЙ МУЗЫКИ

Советская Армия, стоящая на страже завоеваний Великого Октября, — школа воинского, политического и культурного воспитания миллионов советских людей. С ее героической историей неразрывно связана творческая деятельность А. В. Александрова, Н. Иванова-Радкевича, Б. Александрова, Б. Кожевникова и многих других талантливых композиторов и дирижеров. В последнее время выросла плеяда одаренных музыкантов более молодого поколения. Среди них немало питомцев Военного факультета при Московской консерватории. О трех из них — Борисе Диеве, Валерии Петрове и Викторе Шепелеве, чье творчество получило широкую известность в последнее десятилетие, и пойдет речь в настоящей статье.

*

Дорога в музыкальное искусство Бориса Диева — сына командира Красной Армии, военного топографа — началась в тридцатые годы в Казани. Здесь он занимался композицией под руководством Н. Жиганова. Запомнились молодому музыканту также встречи с приехавшим в Казань в 1941 году М. Гнесиным и лекции по истории музыки В. Конен, преподававшей в то время в Казанском музыкальном училище.

Большой путь прошел Диев в рядах Советской Армии — от рядового военного музыканта до подполковника, старшего преподавателя Военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории, который сам в свое время окончил.

На военфаке Диев попал в дирижерский класс великолепного педагога — дирижера Большого театра А. Цейтлина, который высоко оценил природное дарование своего ученика. Много дали молодому музыканту занятия инструментовкой для симфонического состава у В. Шебалина и для духового — у крупного специалиста в этой области Е. Вилковира, под руководством которого он инструментовал в качестве дипломной работы первую часть Шестой симфонии Чайковского.

После окончания вуза Диев был направлен дирижером в армейский духовой полковой оркестр. Не прошло и года, как этот коллектив показал высокие результаты на смотре-соревновании оркестров округа и был отмечен грамотой командующего Прибалтийским военным округом генерала армии И. Баграмяна — большого любителя и тонкого ценителя военно-оркестрового искусства.

Будучи адъюнктом Института военных дирижеров, Диев начал вести курс дирижерской ритмики для слушателей военфака. (Основоположник этого курса — профессор Московской консерватории Н. Александрова.) Итогом многолетней работы в данной области явилась книга «Дирижерская ритмика», заслужившая одобрение видных советских композиторов, дирижеров и теоретиков.

За пятнадцать лет педагогической деятельности на кафедре дирижирования Диевым было подготовлено около пятидесяти квалифицированных специалистов, успешно работающих ныне в военных оркестрах и ансамблях Советской Армии. Неоднократно он и сам с успехом выступал как дирижер — не только с военно-духовыми, но и с симфоническими оркестрами в различных концертах, по радио и телевидению, показав себя хорошо образованным музыкантом, наделенным, по отзыву Б. Хайкина, «выразительной дирижерской техникой, артистизмом, обаянием и подкупающей непосредственностью».

Интенсивно развивалась и композиторская деятельность Диева в области военно-духовой музыки. Заметных успехов он достиг прежде всего в сочинении военных маршей. Почти все написанные им сочинения этого жанра изданы, а лучшие — «На страже мира» и «Солдатская дружба» — отмечены премиями на специальных конкурсах в ознаменование 20-летия Победы в Великой Отечественной войне и 50-летия Великого Октября. Марш «Солдатская дружба» прозвучал на грандиозном военном параде на Красной площади в честь полувекового юбилея Советского государства.

Следование лучшим традициям советской военно-маршевой музыки удачно сочетается в творчестве композитора с поисками нового в интонационно-ритмической и гармонической сфере, в инструментовке и фактуре. В соответствии с тематикой автор иногда использует русские народные и современные песни. Так, в марше «Родная сторона» цитируются две мелодии («Белолица-круглолица» и «Коробейники»). В марше на темы песен о героях гражданской войны звучат «Гулял по Уралу Чапаев-герой» (в первой части), «Партизан Железняк» (в solo басов) и в трио — песня А. Давиденко «С неба полуденного» (характерный семитакт ее первого предложения освежает типичную «квадратность» марша). А в «Московский марш» автор органично вводит мелодию популярной песни А. Петрова из кинофильма «Я шагаю по Москве».

Однако большинство маршей Диева основано на собственном тематическом материале (с опорой на народно-песенные истоки), отмеченном, как правило, явственными жанровыми приметами. Скажем, в упоминавшемся марше «Солдат-

ская дружба» удачно преломлены интонации и ритмы современной массовой и эстрадной песни. Типичен в этом отношении прием совмещения двух контрастных ритмических планов в трио этого марша (в то время как тенор, баритон, тромбоны и фагот «поют» мелодию трио, остальные деревянные, корнеты и трубы штрихом staccato исполняют ритмически активную, энергичную маршевую тему):

Пример

Интересен и марш Диева «Однополчане», где в средней части, в качестве контрапункта к основной распевной теме, проводится активная мелодия первой части.

Профессиональное мастерство композитора ярко проявилось и в концертных жанрах военно-духовой музыки. За последние годы им написаны две фантазии, Рапсодия и три увертюры. В одной из фантазий — «Подвиг народа» — автор изобретательно развивает темы песен Великой Отечественной войны, а в недавно вышедшей из печати Рапсодии. Диев, обращаясь к музыке разных народов, воплощает идею дружбы республик нашей страны. Это эффектно написанное сочинение, помимо всего прочего, характерно и своеобразным чередованием solo, оркестровых групп и tutti, что способствует раскрытию исполнительского мастерства оркестрантов.

Во всех увертюрах Диева (Русская, Юбилейная, «Край родной») нет развернутой сюжетной программности, но музыка их образно конкретна и ощутимо национальна. Эти пьесы написаны в сонатной форме, но традиционная для нее схема трактуется композитором творчески, в соответствии с индивидуальными особенностями данного замысла. Отсюда стремление автора к интонационно-ритмическому и темповому разнообразию в строении главных и побочных партий, к драматическому обострению их в разработке, к использованию в ней полифонических приемов развития (каноническое проведение тем, фугато в Юбилейной увертюре и в увертюре «Край родной»), элементов полиритмии.

Характер тематизма в увертюрах Диева обусловлен их художественным замыслом — например в Русской увертюре и в увертюре «Край родной» главные партии носят задорный плясовой характер, напоминая русские частушечные переплясы, побочные же широки и лирически напевны, словно бескрайние просторы Родины.

В широком и изобретательном использовании ритмических средств не мог не сказаться особый интерес автора к этой области выразительности (вспомним о его научных изысканиях!). Так исследовательская работа оказывается тесно связанной с творческой практикой композитора.

*

Искусство с раннего детства вошло в жизнь Валерия Петрова. Сын известного военного дирижера генерал-майора И. Петрова, он рано начал учиться музыке. Самые яркие художественные впечатления его детства связаны с выступлениями духовых оркестров, которыми руководил его отец. Особенно памятны ему концерты оркестра кавалерийской бригады (куда был назначен дирижером И. Петров по окончании военного факультета Московской консерватории), выступавшего с такими солистами, как Д. Ойстрах, Л. Оборин, А. Дьяков, И. Козловский, С. Рихтер. На всю жизнь осталось в памяти знакомство с Н. Мясковским, написавшим, как известно, первую советскую симфонию для духового оркестра (Девятнадцатая). Эти встречи положили начало дружбе с выдающимся композитором, сыгравшей существенную роль в профессиональном развитии молодого человека.

Творческая дружба связывала В. Петрова и с И. Дунаевским, который приглашал его инструментовать фрагменты для духового оркестра в своих фильмах.

С исполнения партии третьей трубы в Седьмой симфонии Д. Шостаковича ¹начался путь В. Петрова как военного музыканта — сначала воспитанника, а затем красноармейца и офицера Советской Армии. Он прошел хорошую профессиональную школу в училище имени Гнесиных, в классе трубы М. Табакова, а затем на военфаке в классе инструментовки Н. Иванова-Радкевича.

Еще слушателем В. Петров выступал в открытых концертах как дирижер с большим духовым оркестром военфака, исполняя фрагменты из музыки Шостаковича к кинофильму «Молодая гвардия» и сюиту из музыки к кинофильму «Сталинградская битва» А. Хачатуряна в собственном переложении для духового оркестра.

_________

¹ Первая часть этой симфонии в инструментовке для духового состава И. Петрова была впервые сыграна в 1942 году.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Ноздрунов

ПАТРИОТЫ ДУХОВОЙ МУЗЫКИ

*

Пример

*

Содержание