Слово съезду

А. Пахмутова

РАПОРТУЕТ ПЕСНЯ

Кажется, песня отозвалась на весть о партийном съезде первой. И это неудивительно. Мобильность песни общеизвестна. Не в первый раз ее сравнивают с газетой — настолько живо, страстно, иногда полемично, а главное — оперативно умеет она откликаться на значительные события нашей действительности.

Во всех республиках, во всех отделениях Союза композиторов последние месяцы прослушивались песни к съезду. Их играли на творческих секциях и специальных совещаниях, их обсуждали, о них спорили. И все-таки настоящая жизнь песни начинается с той поры, когда она появляется в концертах, в радио- и телепередачах и таким образом доходит до тех, кому адресована, — до своих слушателей. Именно слушатели дают последнюю и самую нелицеприятную оценку нашим удачам и неудачам. И очень отрадно, что на прослушиваниях, о которых я говорила, в частности в Москве, бывали представители радио, телевидения, издательства «Советский композитор», фирмы «Мелодия». Итак, подождем, что скажут слушатели, любители и болельщики популярного жанра, имя которым — легион.

Но и нам, музыкантам, впору в самых общих чертах предварительно поговорить о песне перед съездом, песне — съезду.

Мастера жанра восприняли создание сочинений в честь XXIV съезда КПСС как свое кровное — государственное и композиторское — дело. И уже сейчас можно сказать, что вызванный этим творческий подъем принес новую патриотическую песенную волну, значение которой для воспитания широких масс любителей искусства будет немаловажным. Если же говорить о недостатках, бросившихся в глаза на прослушивании новых опусов, например, авторов-москвичей, то хотелось бы сказать о том, что у нас еще много сочинений, звучащих помпезно, официально, холодно. Хотя понятно, что трудности здесь огромные. Написать хорошую песню открытого гимнического склада, видимо, сложнее, чем мелодию лирическую. Мне кажется, что у нас мало песен мажорных в широком смысле этого слова, мало песен по-настоящему массовых. Недавние удачи жанра в основном — в образцах серьезных, глубоких по смыслу, но выраженному интимно, «тихо», даже боязливо (я имею в виду боязнь быть крикливым). Крикливости и ложного пафоса, конечно, нужно остерегаться, но в подлинно яркой, открытой и светлой песне этих качеств и нет, и таких песен нам очень недостает.

Хочу еще сказать вот о чем. Все мы знаем, что песня — душа народа и, следовательно, она мертва без дыхания национального, без каких-то примет данной страны, края, характерных интонаций речи, а то и наречия. Но как же иногда беззастенчиво эксплуатируются эти приметы! Маленькая по объему, песня очень терпелива, она, грубо говоря, все вынесет — и назойливые опевания квинты, если ее написал русский автор, и специфические мордентообразные кадансы, если она родилась в Закавказье, и очередное активное наступление «цыганщины»... По-моему, песню нужно прежде всего очень любить и, как во всякой любви, проявлять огромную береж-

ность к ней, не утрируя ни признаков разновидности жанра, ни черт, свидетельствующих о ее «национальной прописке». На строгий, простой, лапидарно-маршевый или нежно-лирический мелодический рисунок песня благодарно ответит большей популярностью, чем на «жирные» краски сентиментальных интонаций, убыстряющихся псевдоцыганских ритмов. Так мне кажется. При этом нельзя, конечно, забывать, что аудитория у нас колоссальнейшая и очень разнообразная, так что подгонять жанр под какую-то одну мерку вообще бессмысленно. И я говорю не о мерках, а о принципах, об отношении к песне.

Несомненно, многие наши недостатки диктуются и слабой литературной основой. Думается, большую помощь сможет оказать нам недавно созданная при Союзе писателей РСФСР комиссия по песне, которую возглавляет Л. Ошанин. Мы очень верим, что контакты с этой комиссией, в которую вошли многие известные поэты-песенники, помогут рождению интересных, значительных стихов (конечно, при условии, что члены комиссии будут не только заседать, но и заниматься своим прямым делом, то есть писать стихи). Да и композиторы должны быть более любознательными, чаще обращаться к поэтическим сборникам, в которых немало подлинно высоких образцов, а не просить так называемых текстовиков подогнать под новую мелодию очередную «рыбу». Услышишь такую «рыбу» — и как-то тоскливо на душе делается. Вроде слова все правильные, давно апробированные, испытанные десятилетиями, но уж очень общие. По-моему, самое страшное в песне — вот это обилие общих слов (не только поэтических, но и музыкальных «общих слов»), отсутствие конкретности, индивидуального отношения к теме, которое дается не только талантом и мастерством, но и постоянным и крепким общением с героями и слушателями песен. К сожалению, у нас в Союзе композиторов распространено мнение, что общественная работа — это главным образом различные заседания и совещания. Мне думается, что общественная работа состоит не только в этом. По моему глубокому убеждению, поездки по стране, просто знакомство с интересными людьми, которыми так богато наше время, — со строителями, рабочими, колхозниками, учеными, воинами, школьниками — существенно обогащают любого из нас. Надо сказать, что композиторы-песенники часто выезжают к своим слушателям. В честь съезда партии состоялось множество выступлений в самых различных аудиториях, так что материал накоплен немалый и, конечно, очень интересный. И если не всегда он становится хорошей песней, то, видимо, в силу инерции, привычки к уже освоенному, встречающемуся порой неумению, а то и нежеланию наших авторов сойти с проторенной дорожки.

А песня — она ведь не может стоять на месте. Она требует от своих создателей не только пожизненной верности, но и пожизненной смелости.

К. Кужамьяров

В СВЕТЕ БОЛЬШИХ ЗАДАЧ

Приближаются знаменательные, ответственные дни — дни предстоящего XXIV съезда КПСС. И опять мы, музыканты, со всем советским народом подводим итоги своей работы, составляем планы на будущее, радуемся успехам. Что ж, у нас в Казахстане тоже есть чему порадоваться. Как весенний сад, расцвело самобытное искусство казахского народа, за годы Советской власти создавшего свою симфоническую, хоровую, камерную и, особенно, оперную музыку, широким потоком вливающуюся в русло всей социалистической культуры нашей страны. Классическими стали любимые народом оперы: «Кыз-Жибек» и «Ер-Таргын» Е. Брусиловского, «Биржан и Сара» М. Тулебаева, «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди.

Наиболее значительными достижениями отмечено последнее десятилетие. И дело тут не только в том, что выросли и окрепли национальные композиторские кадры. Важно другое — само качество профессионального музыкального творчества, его общий эстетический уровень, его идейная направленность, тесная связь с многовековыми народными традициями.

Действительно, разве лет десять назад можно было говорить о том, что в Казахстане уже сложился как художественное целое свой национальный тип симфонии? Разве можно было назвать хотя бы одно крупное кантатно-ораториальное произведение, не уступающее лучшим образцам этого жанра? Разве в те годы получили столь яркое развитие балетное творчество, концертные формы, сложная полифония хоров a cappella?

Сейчас за плечами наших авторов немалый

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Слово съезду

А. Пахмутова

РАПОРТУЕТ ПЕСНЯ

К. Кужамьяров

В СВЕТЕ БОЛЬШИХ ЗАДАЧ

Содержание