этого понятия прежде всего в глубине и современности идей. Так, опера «Манас», например, с ее идеей борьбы народа за национальную независимость — поистине современное сочинение, хотя это «преданье старины глубокой».

Наши композиторы и впредь будут стремиться к созданию опер реалистических, связанных с образами киргизской поэзии, с прошлым и настоящим своего родного края, опер, говорящих о нашем народе на близком и понятном ему языке.

Киргизская симфония значительно моложе других жанров нашей музыки. Первые симфонические произведения, посвященные жизни Киргизии, появились в начале сороковых годов и принадлежали, преимущественно, перу русских авторов. Сейчас у нас есть симфонии, увертюры, симфонические поэмы, в основном на современную тематику. В поисках средств выразительности наши композиторы прочно опираются на интонационную основу народной музыки, развивая и обогащая ее традиции. Среди авторов, работающих в симфоническом жанре, есть музыканты разных индивидуальностей. Однако бывают случаи, когда авторский замысел не получает убедительного художественного воплощения или — что, пожалуй, хуже — когда хорошее знание композиторской техники, свободное владение ею самоцельны: в сочинении все как будто мастерски сделано, а идея его малозначительна или вообще неясна даже самому автору.

Надо всячески предостерегать молодежь от увлечения голой технологией. Обогащение нашего музыкального языка современными выразительными средствами окажется лишь тогда плодотворным, когда оно будет опираться на традиции народной музыки. Тем более, что сегодня наши композиторы уже усвоили приемы более сложного и тонкого претворения народных элементов, нежели простое цитирование. Изменился сам подход к фольклорному материалу. Используя ту или иную народную тему, композиторы свободно, с творческой фантазией аранжируют ее, так, как понимал это Глинка. И если мы говорим о том, что киргизы создают свою, самобытную музыкальную культуру, то последнее означает естественное желание увидеть киргизскую музыку одной из ветвей общечеловеческого искусства. Однако одновременно очень важно не считать национально своеобразные формы чем-то навеки застывшим, не канонизировать их, а, наоборот, стремиться к их постоянному совершенствованию на основе взаимодействия культур разных народов. У нас еще нет музыки, которая приобрела бы интернациональное значение. Задача киргизских композиторов — создать такую музыку.

До недавнего времени у нас очень остро стоял вопрос с подготовкой композиторских кадров. Отсюда и малочисленность нашей организации. Через два года состоится первый выпуск композиторского факультета Киргизского института искусств. Мы должны сделать все, чтобы его студенты успешно закончили вуз и вошли в Союз киргизских композиторов полноправными членами.

Постоянной нашей заботой должно быть музыкальное воспитание детей и молодежи. Участие композиторов в этом деле должно быть как творческим, так и практическим, чисто пропагандистским. Киргизские композиторы написали немало песен для детей и школьников, музыку к некоторым спектаклям театра кукол, а также ряд сочинений педагогического профиля. При непосредственном участии наших авторов изданы учебники по пению для общеобразовательных школ.

Что касается собственно просветительской работы, то здесь мы в большом долгу перед детьми: наши встречи со школьниками происходят очень редко. Надо добиться такого положения, чтобы каждый киргизский музыкант стал пропагандистом национальной профессиональной музыки в широких слушательских массах.

Словом, сделать нам предстоит еще многое и наша музыкальная пятилетка обещает быть и очень напряженной, и творчески интересной. Мы приложим все силы для создания произведений, которые помогали бы претворять в жизнь решения нашей партии.

А. Джаббаров

МАССАМ — НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО

Ярчайшим выражением торжества свободного Советского Узбекистана стал год празднования 100-летия со дня рождения В. И. Ленина. Для трудящихся нашей республики это был год огромных побед в промышленности и строительстве, в науке и технике, в культуре и искусстве.

В канун празднования 50-летия Великого Октября и 100-летия со дня рождения В. И. Ленина по всей узбекской земле прошли смотры художественной самодеятельности, фестивали, конкурсы певцов, танцоров, музыкантов, праздники песни и танца. Пятый юбилейный пленум правления Союза композиторов Узбекистана был посвящен массовым жанрам. В концертах пленума приняли участие многие профессиональные и самодеятельные исполнительские коллективы — ор-

кестры, хоры, ансамбли, учащиеся музыкальных и общеобразовательных школ. У всех нас вызвала большое удовлетворение не только массовость этого смотра, но и возросшая исполнительская культура коллективов и солистов. Здесь сказалась предшествовавшая празднику серьезная подготовительная работа, в которую внесли свой вклад музыканты самых разных специальностей, а также партийные, комсомольские, профсоюзные деятели республики. Теперь главная задача — сохраняя достигнутое, множить наши культурные ценности.

Отмечу выступления детских и студенческих коллективов Узбекистана в концертах IX Международной конференции ISME, прошедшей в июле минувшего года в Москве. Тогда в Доме Союзов перед делегатами с большой программой из произведений наших композиторов предстали ансамбль скрипачей и виолончелистов, оркестр узбекских народных инструментов, солисты музыкальной школы-интерната имени Глиэра, солисты музыкальной школы имени Успенского, а также ансамбль чангистов и уддистов Ташкентской консерватории. Каждое исполнение вызывало бурные аплодисменты, возгласы «бис».

Годы, прошедшие между XXIII и XXIV съездами КПСС, для деятелей литературы и искусства, и в частности для композиторов и музыковедов Узбекистана, были временем напряженного творческого труда, поисков и находок. Трудно сейчас перечислить все, что создано нашими авторами за этот период во всех музыкальных жанрах.

Особенно плодотворно работали композиторы в области сценических жанров. На сцене Ташкентского театра имени А. Навои увидели свет рампы оперы «Ойджамал» И. Хамраева, «Русские люди» Б. Зейдмана, балеты «Сухайль и Мехри» М. Левиева, «Амулет любви» М. Ашрафи, а также одноактные балетные представления «Лейли и Меджнун» И. Акбарова, «Тимур Малик» М. Ашрафи, «Поэма о воде» А. Берлина, «Живое пламя» С. Юдакова. В Самаркандском театре поставлены оперы «Зафар» X. Рахимова, «Ойджамал» И. Хамраева и первая узбекская опера для детей — «Ерилташ» С. Бабаева. В честь 2500-летнего юбилея Самарканда состоялась премьера балета Г. Мушеля «Самаркандская легенда». Среди новых работ узбекских композиторов, ждущих своего воплощения на сцене, — оперы «Ценою жизни» С. Бабаева и «Неизвестный» Р. Хамраева, балеты «Нигор» И. Акбарова, «Нурхон» А. Козловского, «Юность Насреддина» С. Юдакова и «Гулсанем» М. Юсупова.

За прошедшие годы многое сделали для обогащения репертуара театров музыкальной драмы и комедии, чьи спектакли столь любимы узбекским народом, такие композиторы, как И. Акбаров, А. Мухамедов, А. Халимов, Д. Сааткулов, Ю. Раджабов, С. Хаитбаев, С. Джалил. Абсолютное большинство созданных ими сочинений написано на современную тему и отражает нашу советскую действительность.

Лучшие произведения узбекских авторов, получившие широкое признание, соединили актуальность содержания с яркой художественной образностью, они овеяны дыханием современности, пронизаны светом ленинских идей. Государственной премии Узбекской ССР имени Хамзы за 1970 год удостоились Муталь Бурханов за вокально-симфоническую поэму «Касыда Алишеру Навои» и за романс «Голос сердца», а также Мухтар Ашрафи и исполнители главных ролей в спектакле Театра имени А. Навои за балет «Амулет любви».

Такого обилия сочинений, самых разных по тематике и индивидуальностям авторов, узбекская профессиональная музыка еще никогда не знала. Композиторы Узбекистана — активные строители социалистической национальной культуры. Создаваемая ими музыка свидетельствует о возросшем уровне их профессионального мастерства, о вдумчивом, серьезном отношении к творческим задачам. Эта музыка сегодня находится на новом этапе развития, основные черты которого — утверждение современного национального стиля, расширение и обогащение средств выразительности.

Однако бесспорные успехи не означают, что узбекское музыкальное искусство не знает трудностей и нерешенных проблем. Вокруг этих проблем неоднократно разгорались дискуссии на наших творческих пленумах (так было и на прошедшем Пятом) и на страницах печати. Особые претензии вызывала и вызывает пропаганда музыкального искусства — работа филармонии, телевидения и радиовещания, состояние исполнительских коллективов этих организаций, деятельность музыкальных театров. Центральный Комитет Коммунистической партии Узбекистана принял в свое время ряд специальных постановлений, направленных на дальнейшее развитие нашего музыкального искусства. Эти решения партии и правительства республики открывают перед музыкантами широкие перспективы. В то же время они налагают большую ответственность на каждое учреждение, занимающееся культурой и искусством, в том числе и на республиканский Союз композиторов. Возникает вопрос: что мы сделали для эстетического воспитания советского человека, так называемого рядового любителя музыки, каков наш вклад в его духовное развитие?

Казалось бы, сделано в этой области много. И тем не менее нельзя не обнаружить здесь немалое число серьезных упущений и недостатков. На протяжении длительного времени Узбекское радио, телевидение, концертные организации, ма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Джаббаров

МАССАМ — НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО

Содержание