матически и не зависела от пристрастий и антипатий руководителей колхозов, от желания и энергии местных зав. клубами. А сейчас дело подчас обстоит именно так: захочет заведующий клубом, чтобы его сельчане услышали певца или инструменталиста, сумеет его пригласить — приедет артист в деревню; не захочет, не сможет — не будет колхозникам этой радости. Вот в иных клубах и «крутят» изо дня в день кино, а музыка там вовсе не звучит.

По собственному опыту скажу: моя работа в этом плане основывается главным образом на личных контактах — куда-то дозвонилась, через кого-то договорилась, — и в сущности львиная доля времени уходит на административно-организационные дела. Но не о том речь. Повторяю: нельзя, чтобы рост культуры на селе хоть в какой-то мере зависел от игры случая. Попутно замечу, что многие артисты выступают перед колхозниками бесплатно. За восемнадцать лет работы познала я, как неисчерпаема людская доброта, как вечно стремление помочь другим, сделать им что-то хорошее. Отказы я слышала очень редко, и вспоминать о них не хочу. Но как ни радостны доброе отношение к нам и энтузиазм деятелей нашего искусства, все это опять-таки не исключает необходимости стройной системы организации культурной, в частности концертной, работы на селе. Нужно планировать эту работу так, как это делается в городах: детально, основываясь на изучении запросов людей. А запросы их непрерывно растут, люди жадно тянутся к искусству. Они хотят все знать, все понять. И как мало мы еще делаем для удовлетворения этого прекрасного любопытства. Не берусь давать здесь конкретных советов, но, может быть, есть смысл создать специальные учреждения, скажем сельские филармонии, или хотя бы специальные отделы, занимающиеся пропагандой искусства на селе. Как ни велика роль радио и телевидения, они не могут заменить общения с живым искусством. Помню, клуб ломился от народу, когда к нам приезжали с авторскими концертами О. Фельцман, А. Новиков, С. Кац. Во время таких встреч возникает особое настроение праздничности. А как необходимо, чтобы колхозники могли услышать в живом звучании и симфонический, и народный оркестры.

Что касается радио и телевидения — они, конечно, прочно вошли в жизнь сельских тружеников, для села передаются, помимо всего прочего, и специальные передачи. Но здесь тоже существуют свои трудности. Рабочий день колхозника — от зари до зари. Поэтому нужно тщательно продумывать время, когда эти передачи идут в эфир (вот еще причина особой важности систематической концертной работы в деревне). Если же говорить об их содержании, то нельзя не посетовать на обилие песен-однодневок, дешевых подделок под народный стиль, ничего общего не имеющих с истинно народным искусством. Видимо, составители музыкальных программ для села не очень-то следят за качеством пропагандируемой ими музыкальной продукции. Уж если они хотят знакомить сельских тружеников с народным творчеством, то надо делать это на высоких образцах музыкального фольклора. А ведь есть на радио такая передача — «Встреча с песней». В ней часто звучат произведения, ставшие, можно сказать, классическими в этом жанре. И какие же это превосходные песни, сколько в них подлинного человеческого чувства, как они музыкальны и разнообразны. Увы, очень нехватает нам иногда таких песен о сегодняшнем дне нашей жизни. Заметно уменьшилось на радио число монографических передач о композиторах и музыкантах, и это очень жаль — они дают представление о жизни и творчестве художника, о его месте в искусстве, о времени, когда он творил.

Хочу сказать несколько слов о роли сельской интеллигенции, и прежде всего учителей, в жизни деревни. Мне довелось бывать во многих селах, и почти всюду я убеждалась в том, что учителя наши не всегда способны а полной мере выполнять свое высокое назначение «сеять разумное, доброе, вечное». К сожалению, очень хорошие традиции русского учительства в этом смысле нами в известной мере утеряны. Раньше земский учитель мог, помимо всех предметов, научить своих воспитанников играть на скрипке, организовать из них хор, драматический кружок. Один человек делал на селе чудеса, он действительно нес свои знания и культуру народу. А теперь у нас всюду в селах большие школы, где трудятся коллективы учителей. Но, увы, порой они очень мало делают для культурного совершенствования своих односельчан. А представьте себе, какое чисто педагогическое значение имел бы, например, факт существования на селе хора учителей (не могу не вспомнить в этой связи опять же опыт учителей в Эстонии!), какой бы это был пример и детям, и взрослым! Нам очень недостает помощи школы, а она нужна, особенно если учесть, что школа охватывает всех детей, все юношество.

То же самое скажу о деятельности сельских комсомольских организаций: мало они еще заботятся о культурном развитии молодежи.

В заключение несколько слов о роли клуба на селе. Это один из главных цехов в колхозе — цех, который создает духовную атмосферу, непосредственно влияющую и на трудовые достижения, и на взаимоотношения людей. И необходимо поэтому сделать все возможное для того, чтобы сельский клуб как можно лучше выполнял свое высокое назначение.

Редакционные беседы

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИСТОКИ И МНОГООБРАЗИЕ ТВОРЧЕСТВА

Б. Смольский

Я не открою никакой истины, сказав, что проблема национального в музыке — одна из самых значительных, самых важных, требующих к себе постоянного внимания. Белорусские композиторы всегда считали своей задачей освоение фольклора, народного интонационного строя. Правда, в последнее время из-за широкого распространения так называемых современных средств выразительности традиции зачастую ощущаются меньше, и это тревожный симптом.

Но что же это такое — традиции белорусской музыки? Мне приходилось изучать связанные с этой проблемой материалы и могу с уверенностью утверждать: необходимо пересмотреть старое мнение, будто у нас, белорусов, до Октября не было профессиональной музыкальной культуры. Считалось, что сквозь вековой гнет до нашей эпохи дошла лишь прекрасная народная песня. Это заблуждение! В Белоруссии и до революции существовало профессиональное творчество — мы просто не знаем его! В моей книге «Белорусский музыкальный театр» приведен нотный пример из оперетты Иосифа Шадурского «Тарас на Парнасе», написанной в начале XX столетия. Это совершенно профессиональный фрагмент, свидетельствующий о крепкой авторской руке. Я стал изучать разнообразные источники, собирать материал и обнаружил много примечательного. Не известная до сих пор фортепианная поэма Антона Абрамовича «Веселье», хранящаяся в библиотеке консерватории, оркестровая сюита Любомира Роговского; обработки народных песен разными авторами — эти и некоторые другие сочинения, созданные в XIX веке, неопровержимо доказывают, что и в дореволюционную пору в нашем краю жили и работали композиторы-профессионалы. Их опыт, их деятельность пока еще мало изучены (правда, Институт искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР подготовил соответствующую хрестоматию), а между тем знать этот опыт современным музыкантам абсолютно необходимо. Я думаю, что такое знание помогло бы укрепить позиции в тех спорах о национальном, которые столь активно сейчас ведутся. Иначе получается парадоксальное положение: разговоры идут острые, а предмет этих разговоров для многих представляется, прямо скажем, несколько туманным...

Л. Мухаринская

Вот у меня в руках журнал «Маладосць» № 12 за 1969 год, в котором помещена статья Владимира Короткевича «Званы у прадоннях азёр». Это рассказ о поездке в Полесье, с хорошими фотографиями, характеризующими сегодняшний день и прошлое этого края. На замечательный, пронизанный любовью к родному краю очерк появилась издевательская рецензия Л. Жоги в газете «Лiтаратура i мастацтва». Автор очерка обвиняется в том, что «пришел и ничего, кроме старой бабы, не увидел».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Редакционные беседы

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИСТОКИ И МНОГООБРАЗИЕ ТВОРЧЕСТВА

Б. Смольский

Л. Мухаринская

Содержание