дественским. Знаменательно, что под его управлением состоялось первое выступление коллектива. «С Геннадием Николаевичем интересно и удивительно легко работается», — говорит художественный руководитель оркестра Л. Шиндер. Действительно, Г. Рождественский умеет руководить коллективом тактично, без нажима, доверяя музыкальному чутью оркестрантов. Но его трактовка настолько убедительна, что кажется, именно так и нужно играть — Моцарт это или Прокофьев, известное сочинение или совсем новое.

Вместе с камерным оркестром выступил самодеятельный хор ленинградского Дома культуры работников пищевой промышленности. Возглавляет хор чуткий музыкант и отличный дирижер В. Чернушенко. В этом коллективе собрались представители различных профессий: рабочие, инженеры, учителя, художники. Методы работы с ними вполне профессиональны и основаны на выявлении индивидуальных возможностей исполнителей. Хор расположен не по голосам, как обычно, а квартетами, в которых представлены все голоса. Трудно поверить, что всего пять лет назад эти люди пришли в ансамбль без музыкальной подготовки. Сегодня им по плечу сложнейшие классические и современные партитуры. Исполняя хоры из «Тамоса», коллектив по мастерству, чувству стиля, тонкому ощущению духа музыки, пожалуй, не уступал своему профессиональному партнеру — камерному оркестру Ленинградской филармонии.

В. Назарова

Киев

Прошедший сезон был богат музыкальными событиями. Все их перечислить невозможно, остановлюсь только на некоторых, наиболее значительных.

В Киевской филармонии стали традиционными абонементные концерты под названием «Первое исполнение», организуемые совместно с Союзом композиторов Украины. В течение сезона прозвучало много произведений украинских авторов, в том числе новинки — Шестая симфония («Шушенское») Г. Таранова, Концерт для виолончели с оркестром А. Зноско-Боровского, Третья симфония В. Кирейко. Широко было представлено творчество молодежи. Слушатели познакомились с кантатой «Веснянки» Л. Дычко, Третьей симфонией Н. Полоза, Концертом для виолончели с оркестром Ю. Ишенко, поэмой «Человек» Б. Алексеенко.

Большая роль в осуществлении этих программ принадлежит Государственному симфоническому оркестру Украины и его художественному руководителю В. Кожухарю. Коллектив кропотливо работает вместе с авторами над «озвучиванием» партитур. Одновременно оркестр активно пропагандирует лучшие достижения современной и классической музыки. Достаточно сказать, что в прошлом сезоне киевляне услышали в его исполнении Пятую симфонию Д. Шостаковича и поэму А. Скрябина «Прометей», Симфонию-концерт для виолончели с оркестром С. Прокофьева (солист М. Ростропович) и симфонию П. Хиндемита «Гармония мира».

Весной в Киеве проходил Праздник искусств народов СССР. Он принес нам радость встреч с прославленными хоровыми коллективами, народными оркестрами, многими музыкантами из братских республик.

Интересные, монументальные программы Русского хора СССР под управлением А. Свешникова всегда тепло принимаются киевскими любителями музыки. И на этот раз москвичи исполнили «Реквием» Моцарта и Девятую симфонию Бетховена. Большего ожидали киевляне от встречи с Русским народным хором имени Пятницкого. Восхищение вызывали прекрасно поставленные танцы, красочные костюмы, но — увы! — в показанном репертуаре очень скудно были представлены неисчерпаемые в своей красоте русские народные песни, которые так хотелось услышать...

А вот концерты Украинского хора имени Веревки (руководитель А. Авдиевский) порадовали влюбленностью его участников в народное песенное искусство. Если в первом отделении звучали современные песни композиторов Украины, то второе целиком было отдано чудесным образцам национального фольклора — поэтичным обрядовым песням-веснянкам.

Внимание слушателей привлекли концерты камерного оркестра под управлением И. Блажкова. Почти каждый месяц этот оркестр выступал с новой, обычно достаточно сложной программой. Так, на вечере, посвященном Моцарту, исполнялись четыре его скрипичных концерта, в следующий раз — сочинения Вивальди, затем шесть concerti grosso Генделя, кантата Баха, редко исполняемые произведения Стравинского, Хиндемита. В феврале камерный оркестр осуществил постановку Четырнадцатой симфонии Шостаковича. И хотя срок совместной работы дирижера и коллектива совсем невелик, их выступления проходят на высоком профессиональном уровне, радуют прекрасным ансамблем, благородством и строгостью формы, проникновением в стиль музыки. В плане оркестра еще немало интересных новинок.

В Киеве проходил один из важнейших этапов Всесоюзного конкурса на лучшую концертную программу — соревно-

вание пианистов. Среди участников его были и студенты консерваторий, и уже опытные музыканты, имеющие лауреатские дипломы.

Конкурсные прослушивания всегда привлекают тем, что есть возможность непосредственно сопоставить исполнительские стили, различные интерпретации одного и того же произведения, а главное — встретиться с новыми артистическими индивидуальностями. Наиболее удачно выступали пианисты из Москвы, Киева и Таллина. Хотелось бы отметить своеобразие национальной исполнительской школы эстонцев, для которой характерно сдержанное, глубокое прочтение музыкального произведения, лишенное внешних эффектов. Музыка современных эстонских композиторов стала подлинным украшением программ их земляков.

Нам было приятно, что среди победителей конкурса оказались и студенты Киевской консерватории В. Денисенко (вторая премия) и Ю. Глущенко (третья премия), занимающиеся у профессора Т. Кравченко.

Заслуженной популярностью пользуется у юных киевлян деятельность филармонического лектория для школьников и молодежи. Уже несколько лет здесь существуют постоянные абонементы. Каждое воскресенье, днем, в Колонном зале имени Лысенко собираются юные слушатели. Самым маленьким адресован цикл концертов-лекций «Сказки волшебницы музыки»; те, кто постарше (5–7 классы), слушают рассказы о симфоническом оркестре и его инструментах, участвуют во встречах с композиторами Киева, знакомятся с музыкой братских республик. А с молодежью идет серьезный разговор о творческих стилях композиторов (цикл «Музыкальные портреты»), о национальных школах («По странам мира»), о различных жанрах музыкального искусства.

Концерты-лекции скорее можно назвать беседами (особенно увлекательно проводит их лектор С. Алексеева) — в них, в разных формах, участвуют и сами дети. Одна из таких форм — анкета, которая раздается слушателям в конце лекции. В лекторском отделе филармонии сохраняются ответы на нее. Это интереснейшие, своеобразные документы! Тут целые тетради, исписанные детским почерком; ребята, которые не умеют писать, «рисуют» свои ответы, лепят из пластилина, наклеивают вырезки из журналов, фотографии.

«Спасибо организаторам детского лектория, которые любовно и мудро ведут наших ребят в прекрасный мир музыки», — написано в книге отзывов группой родителей — рабочих одного из киевских заводов. А вот еще одна запись: «Мы по-хорошему завидуем своим детям». В конце короткая и многозначительная подпись: «Мамы». Да, с уверенностью можно сказать, что здесь понастоящему заботятся об эстетическом воспитании будущих слушателей, готовят внимательную и чуткую аудиторию.

К. Войтех

Кишинев

В Малом зале Молдавской филармонии любители музыки впервые встретились с участниками нового московского Трио. В его составе студенты Михаил Безверхний (скрипка), завоевавший звание лауреата конкурса имени Венявского, Мирон Ямпольский (виолончель) и пианист Александр Бондурянский. Последний завершил курс аспирантуры Московской консерватории и работает в кишиневском Институте искусств, который раньше окончил по классу А. Соковнина. В Молдавии хорошо знают молодого пианиста. Он лауреат республиканского (1964) и зонального (1965) исполнительских конкурсов.

Коллектив существует около года, но участники его уже добились крупного успеха, став обладателями второй премии на международном конкурсе камерных ансамблей в Мюнхене (1969).

Центральное место в программе концерта заняло Трио Шостаковича — первое камерно-инструментальное сочинение композитора, отразившее трагизм надвигающейся второй мировой войны. Как известно, в финале Трио зловещая «пляска смерти» достигает огромного накала. Это картина всеобщего уничтожения, которое несет фашизм, картина многозначная: здесь, по определению Л. Данилевича, речь идет и о палачах, и о жертвах.

...Проверяя свои впечатления, я прослушал затем запись этого произведения, сделанную известным чешским ансамблем. И должен отдать предпочтение концепции, предложенной нашими молодыми музыкантами. Они выявили и подчеркнули в музыке скорбно-протестующее начало, тем самым как бы раздвинув программно-сюжетные рамки сочинения, придав ему значимость грандиозной шекспировской фрески.

К сожалению, программа концерта показалась перегруженной произведениями крупной формы и разных стилей. Тут были представлены Брамс, Равель, Моцарт, Шостакович, Шуберт. Можно было высказать ряд претензий и чисто исполнительского плана: полнота и трепетность выражения, уместные, скажем, в Трио № 3 (c-moll) Брамса, как бы по инерции перенесенные в Трио A-dur Равеля, обернулись гдето излишней грузностью, игра полутонов порой утрачивала присущую ей акварельность, и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Назарова

Киев

К. Войтех

Кишинев

Содержание