симфония (одно из последних сочинений автора), Прелюд, ария и токката для фортепиано с оркестром (солистка О. Яблонская) и Симфонические вариации на тему Д. Христова. Дирижировал молодой болгарский дирижер К. Големинов. Второй симфонии М. Големинова суждено было задержаться в репертуаре новосибирцев: они еще раз сыграли ее, на сей раз под управлением А. Каца; в том же исполнении она, так же как и героическая увертюра П. Владигерова «Девятое сентября», прозвучала в Болгарии, в дни, когда Новосибирский симфонический оркестр выступал на фестивале в Русе, а также в Софии и Плевене.

Юбилейный сезон особенно активизировал деятельность местных исполнителей. В результате в городе появились два новых коллектива. Первый из них — камерный оркестр Новосибирской филармонии. Он, подобно большинству таких ансамблей, зародился в «недрах» своего старшего собрата — симфонического оркестра. У них общий руководитель — А. Кац. После первых выступлений «новичка» выяснилось, что далеко не все музыканты смогли сразу перейти грань, отделяющую камерную манеру исполнительства от симфонической. Им предстоит серьезная работа в этой области. А коллективу в целом нужны упорные поиски своего лица, своего почерка. Сейчас, когда камерные оркестры существуют почти во всех крупных музыкальных центрах, остро встает вопрос именно об этом. Будем надеяться, что ансамбль будет пропагандировать главным образом современную музыку, и в первую очередь творчество советских композиторов.

Второй коллектив — камерный хор Новосибирской консерватории. Его образовала группа энтузиастов (всего 19 человек). Большинство из них — студенты и выпускники дирижерско-хорового отделения, есть среди участников коллектива и люди немузыкальных профессий. Мало сказать, что всех их объединяет любовь к хоровому пению — речь идет о подлинном подвижничестве. Судите сами — первая программа хора состояла из произведений Баха, исполняемых в Новосибирске впервые: так называемый «малый» «Магнификат», «Quodlibet» и фрагменты из Кантаты № 4. Успех молодого коллектива неотделим от работы его руководителя — преподавателя консерватории Б. Певзнера. Воспитанник Новосибирской консерватории, проходивший здесь же аспирантуру (у В. Минина), Б. Певзнер за последние два года подготовил несколько интересных программ с хором дирижерскохорового отделения, которым он тоже руководит. В Новосибирске, как известно, нет академической капеллы, и студенческий коллектив, по сути дела, восполняет этот пробел. Вот что показано им за последнее время: «Лебедушка» В. Салманова, хоры С. Слонимского и 3. Бляхера, программа «Из истории хорала» (от Жоскена Депре до Мессиана). Вместе с камерным оркестром филармонии была подготовлена премьера кантаты Моцарта «Regina Coeli», отрывки из h-moll'ной мессы Баха. Что касается вновь созданного камерного хора, то он тоже не собирается ограничивать свой репертуар классикой. Так, к примеру, в работе находятся два сочинения сибирских композиторов: кантата Анд. Новикова «Озаренная ленинским светом» и оратория «Сибирские вечера» Г. Иванова.

Среди других программ, осуществленных местными артистическими силами, обращают на себя внимание концерты филармонического абонемента «Мастера искусств Новосибирска». Здесь уместно подчеркнуть: долгожданного абонемента. Филармония предприняла попытку свести воедино усилия и коллективов, и солистов, что в известной мере дало представление об уровне и масштабе камерного исполнительства в городе. В рамках этого цикла дебютировали упомянутые выше оркестр и хор, молодые, первый год работающие в Новосибирске органисты — Е. и А. Волковы. Большое место в программах занимали выступления наших вокалистов М. Михайловской, Р. Котовой, П. Ульяновой, А. Озерова.

Недостатки в новом деле, конечно, были. Так, репертуар страдал пестротой, никто из артистов и ансамблей не выступил с сольной программой. Но все это вполне поправимо.

Два тематических цикла провела Новосибирская консерватория. Один из них — «32 сонаты Бетховена», в котором выступали педагоги фортепианной кафедры (в большинстве своем молодые) — Е. Зингер, М. Лебензон, Л. Александровский, М. Богуславский, Е. Папцова, О. Панкова, М. Шавинер, О. Волчкова, Н. Насвицевич, Л. Лисовая. Второй цикл (он был организован кафедрой камерного ансамбля) посвящался творчеству Д. Шостаковича. В четырех концертах прозвучали квинтет, трио, виолончельная и скрипичная сонаты, двенадцать квартетов. Исполнители — струнный квартет Новосибирской консерватории: М. Корн (первая скрипка), который исполнял и скрипичную сонату, М. Абрамов (вторая скрипка), Л. Сквирский (альт), Р. Зубатова (виолончель). Это их упорству и энтузиазму Новосибирск обязан тем, что в городе теперь есть квартет, способный овладевать самыми сложными программами. Пианистка Т. Орешкова, проведшая партию фортепиано во всех ансамблях первого концерта, бы-

ла достойным партнером своим коллегам.

Скрипичная соната Шостаковича звучала, помимо упомянутого цикла, на вечере скрипичных сонат советских композиторов, где ее играли скрипач М. Либерман и пианист М. Богуславский. В эту же программу вошли сонаты Б. Дварионаса и А. Шнитке.

Все перечисленное здесь — отдельные штрихи минувшего сезона. При оценке его результатов надо учесть еще и повседневную работу филармонии в клубах, районных домах культуры, и организацию других массовых музыкальных торжеств, и концерты Праздника искусств народов СССР, который стал достойным завершением столь напряженного и ответственного сезона 1969/70 года.

В. Калужский

Ленинград

Программы концертов Г. Рождественского всегда привлекательны тем, что дирижер знакомит нас с новинками или незаслуженно забытыми замечательными творениями. Сколько ярких музыкальных премьер связано с именем этого инициативного, непрерывно ищущего художника!

Моцарта нельзя, конечно, назвать забытым композитором, однако круг репертуарных произведений гениального австрийского мастера не очень широк. Тем больший интерес вызвали концерты камерного оркестра Ленинградской филармонии под управлением Г. Рождественского. В программе были моцартовские Симфония № 25 (g-moll) и впервые исполненная в Советском Союзе музыка к драме Геблера «Тамос — король Египта».

Совершенство формы, насыщенность глубоким драматизмом, острота коллизий — все это выделяет Симфонию № 25 не только среди других ранних сочинений композитора (она создана в 1773 году, семнадцатилетним автором), но и среди множества светлых, мажорных симфоний XVIII века. Это предвестница экспрессивных, мятежных образов зрелого Моцарта, его поздней g-moll’ной симфонии и оперных шедевров.

Героическая драма «Тамос — король Египта» была написана в 1773 году чиновником австрийской императорской канцелярии бароном фон Геблером. По его просьбе композитор Иоганн Тобиас Заттлер написал к этой пьесе несколько хоровых эпизодов. Но драматург не был ими удовлетворен и начал вести переговоры с Глюком, потом рискнул обратиться к юному Моцарту. В 1773 году Моцарт создал для пьесы Геблера лишь два хора. Более чем через шесть лет композитор переоркестровал эти хоровые номера и сочинил ряд оркестровых интерлюдий для труппы Зальцбургского театра, во главе которой стояли сначала Бём, а затем Шиканедер — впоследствии друг Моцарта, либреттист «Волшебной флейты».

Музыку к драме «Тамос — король Египта» Моцарт очень ценил и сожалел, что из-за неуспеха пьесы она почти не исполняется. В этой работе сказалось влияние мелодрам Иржи Бенды, с которыми Моцарт познакомился во время одного из своих путешествий. Восторженные письма к отцу свидетельствуют о том, что композитора чрезвычайно увлек новый стиль музыкально-драматического искусства. «...Писал ли я Вам тогда, когда был здесь впервые, что-либо об этом роде пьес? Я в то время дважды смотрел такую постановку с величайшим удовольствием! В самом деле,на меня еще ничто до сих пор так не действовало! ...Вы знаете, конечно, что там не поют, а декламируют, музыка же представляет собой нечто вроде аккомпанированного речитатива — иногда даже под музыку говорят, что производит чудеснейшее впечатление; то, что я видел, была «Медея» Бенды; он сделал еще одну — «Ариадну на Наксосе», обе действительно великолепны...» (письмо от 12 ноября 1778 года).

Музыка к «Тамосу» включает два хора, пять оркестровых номеров и торжественное заключение, исполняемое солистом, хором и оркестром. Грандиозные хоровые номера — хвала солнцу во вступлении, ликующий гимн в пятом акте, величественный финал с предшествующим solo баса — написаны сочной кистью мастера и могут быть поставлены в один ряд с монументальными хорами «Реквиема» и с-moll'ной мессы. Оркестровые интерлюдии представляют собой зарисовки психологических состояний действующих лиц. Образуя связки между актами, они обобщают происходящие на сцене события. Так, бурное с-moll’ное Allegro (№ 2) следует за сценой заговора против Тамоса. Пленяет своим обаянием Andante (№ 3), в котором великолепно использован экспрессивный тембр солирующего гобоя: этот эпизод призван передать благородство характера Тамоса. Следующая интерлюдия, с частыми сменами темпов, дробностью рисунка, сопровождает реплики на сцене и написана в стиле мелодрам Бенды.

Несколько слов об исполнителях. Камерный оркестр, сформировавшийся из участников симфонического оркестра Ленинградской филармонии, начал самостоятельный путь в 1962 году. Цель ансамбля — пропаганда старинной и современной музыки для камерных составов; репертуар его разнообразен и продолжает непрерывно пополняться. Давняя творческая дружба связывает камерный оркестр с Г. Рож-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Калужский

Ленинград

Содержание