В концертных залах

Гости из-зв рубежа

«Мир — место для радости»

Недавно, в связи с 25-летней годовщиной освобождения Чехословакии от фашистских оккупантов, москвичи и жители других городов нашей страны получили возможность познакомиться с достижениями в области культуры братских чешского и словацкого народов.

Праздник, широко отмечавшийся в СССР, превратился в своего рода фестиваль искусств, в котором приняли участие многие художественные коллективы Чехословацкой Социалистической Республики. Замечательные образцы народного искусства вошли в программы хора словацкого ансамбля «Лучница», Государственного ансамбля песен и танцев, Словацкого народного художественного коллектива; большой интерес вызвали выступления четырех духовых оркестров, представлявших одну из самых распространенных в стране форм коллективного музицирования; ярко и с большим успехом прошли гастроли знаменитого Пражского балета, по праву занимающего одно из ведущих мест среди современных балетных трупп; незабываемое впечатление оставили представления известной у нас и во многих странах сценической труппы «Латерна магика»; большим успехом пользовались выступления Пражского мужского хора.

Наиболее широко в этот раз мы познакомились с эстрадным искусством наших друзей. В этом жанре выступили различные оркестры, артисты, из которых многие хорошо знакомы советским зрителям.

В короткой рецензии не расскажешь обо всем, что демонстрировалось и звучало в период Дней чехословацкой культуры. Поэтому мы ограничиваем наш рассказ несколькими впечатлениями, связанными с жанром эстрадного исполнительства.

Эстрадный оркестр под управлением Вацлава Зелинки создан по образцу классического джазового ансамбля Глена Миллера. Отсюда — соответствующая манера исполнения и репертуар, ориентирующийся преимущественно на выявление тембровых и ритмических возможностей каждого из духовых инструментов, используемых, главным образом, в сольно-виртуозном плане. Игра оркестра привлекает высоким профессионализмом, а также умеренностью, «мягкостью» выразительных средств. В манере Вацлава Зелинки, бессменно возглавляющего коллектив со дня его основания, соединяется строгость симфонического дирижирования с непринужденностью джазового музицирования. Дирижер великолепно руководит исполнением, четко, местами обостренно организуя метроритмический процесс, объединяя отдельные фразы солирующих групп в большие пласты, образующие целое. Это особенно ярко проявилось в Попурри на темы Глена Миллера (в обработке артиста оркестра К. Тесаржа).

Зелинка не замыкается в роли руководителя. Порой он как бы невзначай становится то певцом, то танцором, то мимом. Это ощущение его естественного артистического сопричастия восхищало слушателей, особенно в Попурри из музыки к спектаклю «Моя прекрасная леди» (в той же обработке).

Высоко мастерство многих музыкантов оркестра: саксофонистов Я. Смолика и В. Кубинека, кларнетиста И. Девера, трубача 3. Барашека, тромбониста К. Тесаржа, пианиста Я. Тикала...

В концертах принимали участие также исполнители эстрадных песен Я. Герлова, Е. Витовски и Ю. Чажовска.

Я. Герлова известна не только как эстрадная певица, работающая в Карлинском музыкальном театре в Праге, но и как киноактриса. Она участвовала в создании кинофильмов-опер «Жюльетта» Б. Мартину, «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Катя Кабанова» Л. Яначека. Думается, именно деятельность в кино и театре помогла артистке обрести свою уверенную, выразительную и одновременно сдержанную манеру эстрадного исполнительства. Герлова не стремится к эффектам, не связанным с вокально-интонационной мыслью, подчиняя и мимику, и движения раскрытию музыкального образа.

Е. Витовски экспансивен — и в пластике, и в манере пения, где он использует шепот, декламацию.

Ю. Чажовска — одна из наиболее популярных в Чехословакии «шансонье». В 1968 году на Пражском конкурсе она удостоилась Grand Prix. Ее пение, носящее оттенок интимно-доверительной грусти, привлекает искренностью, теплотой.

Оркестр Зелинки привез в подарок москвичам пьесу, в которой забавно сплелись мелодии песен «Казачок», «Выходила на берег Катюша» и «Эй, ухнем». Этим номером гости с неизменным успехом заканчивали свои выступления.

Оставили яркое воспоминание концерты вокальной группы под управлением Иржи Линги. В основе ее репертуара лежит чешская музыка XVII и XVIII веков.

Наряду с сочинениями Гайдна, Баха, Бетховена и Леонардо да Винчи, москвичи услышали произведения Я. Бенды, Фр. Мича, Я. Зеленки. Фр. К. Рихтера, Я. Дусика, Т. Коутника, П. Вейвановского и других чешских авторов.

Коллектив, существующий с 1963 года, идя по стопам французского «Свингл сингерс», обратился в 1965 году к вокально-джазовой обработке чешской музыки эпохи барокко. Однако как выразительные средства, так и подбор программ у чехов существенно отличается от французского образца. Собственно, можно сказать, что от джаза здесь, главным образом, лишь ударная ритмическая основа и несколько «вольные» для старинной музыки приемы вокализации инструментальных голосов. Последнее заключается прежде всего в необычном звучании различных сочетаний гласных и согласных, произносимых в быстром темпе и выполняющих чисто фонические функции. Отличает ансамбль Линги от французских «свинглов» и то, что его виртуозная техника полностью подчинена музыкально-выразительным задачам.

В исполнении всех сочинений чувствовалось очень бережное отношение к оригиналам, стремление показать самое музыку, не утратив ни грана ее первозданной красоты.

Замечательно выступили солистки Д. Тарабова (флейта) и В. Тиха (сопрано), как бы представлявшие эстетическое лицо всего коллектива. Глубочайшее впечатление оставило исполнение В. Тихой Grave из Скрипичного концерта Я. Бенды и Л. Тарабовой Allegro vivo из Флейтовой сонаты Леонардо да Винчи. Все это, если учесть еще и архаично-стилизованную форму проведения концертов — при свечах! — способствовало успеху ансамбля.

Удачно прошел Большой концерт артистов эстрады Чехословацкой Социалистической Республики.

Запомнились весьма своеобразные по инструментовке, фактуре, тембровой свежести песни из репертуара X. Вондрачковой; особенно «Ближе подойди» И. Брабца и «Остров сокровищ» Б. Ондрачка, где резкие регистровые и красочные контрасты между сольной и сопровождающей партиями создают яркое ощущение объемности, стереофонической «многоплановости» звучания.

Е. Пиларова включила в свою программу «Пароль» Брабеца, «Порази тебя гром, любовь моя» О. Свободы и «Звони в колокол» Шёбеля (исполнялось в дуэте с Я. Майером), которые отличались зажигательной ритмикой и народной подголосочной фактурой аккомпанемента, что позволило сделать оркестр (в концерте принял участие Эстрадный оркестр Чехословацкого радио и телевидения) равноправным партнером солистки, усилив выразительность музыки.

Но наибольший успех имели М. Дробны, В. Нецкарж и, конечно, любимец публики К. Готт.

Дробны достигает большой экспрессивности за счет силы, порой «неистовости» звучания своего голоса, обладающего очень мужественным тембром.

Выступление В. Нецкаржа это своего рода «театр одного актера». Певец очень много и весьма экспансивно движется , на эстраде; зачастую начинает сам дирижировать оркестром, моментами весь отдается стихии танца, динамике движения, подчеркивая этим настроение песни. Все, что делает артист, необычайно напряженно, пооой он доходит до экстатичности, но никогда — заметим! — не впадает в крайности, не переходит на крик. Нецкарж только поет, но так, что его пение способно расшевелить самого нечувствительного человека. Главное же — искусство его светлое, оптимистичное по своему тонусу. Не удивительно, что слушателей так и подмывало запеть вместе с ним

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

Гости из-зв рубежа

«Мир — место для радости»

Содержание