Л. Солин тоже заметил, что последнее время в опереточных спектаклях, чья специфика зиждется на пении и танцах, «слишком много разговоров». По словам оратора, даже в оперетте В. Мурадели «Москва — Париж — Москва», где музыка подкупает искренностью, где созданы очень интересные характеристики героев, ему все-таки не хватало индивидуальности композиторского высказывания, показалось также, что недостаточно использованы ансамблевые формы.

Дирижер Г. Черкасов подчеркнул, что режиссерское прочтение спектаклей должно вытекать прежде всего из музыки (а это бывает, к сожалению, далеко не всегда). То же самое говорилось и в отношении либретто. Оно, по словам театроведа М. Когана, должно быть написано так, чтобы словам было тесно, а музыке просторно (иначе это не пьеса для музыкального театра).

Драматург П. Градов тоже утверждал, что оперетте нужна не просто отличная пьеса, а такая, в которой бы песня и танец становились необходимым продолжением разговорного текста.

Итак, от качества драматургического материала зависит многое.

К сожалению, как выяснилось на дискуссии, это качество зачастую оставляет желать лучшего. По-прежнему, резюмирует В. Ванслов, наиболее слабой стороной в оперетте остается ее либреттная драматургия. Оперетта — легкий жанр, но не легковесный, а именно этим недостатком страдают иные пьесы, даже посвященные серьезным темам. Так, не избежал ощутимых драматургических просчетов автор либретто «Белая ночь», не убеждает конфликт, положенный в основу пьесы «В ритме сердца». Я сегодня не знаю, сказал Л. Солин, такого положения, когда бы молодых артистов «затирали старики», и поэтому, когда подобная ситуация становится одной из действующих пружин названного спектакля, он, естественно, не внушает доверия.

По словам Д. Ромадиновой, в пьесе «Москва — Париж — Москва» образы врагов решены очень примитивно. По этой пьесе как раз можно судить, насколько работа композитора зависит от качества сценарной основы. Первый акт прекрасно драматургически выстроен, поступки героев получают здесь убедительную психологическую мотивировку, все это помогло B. Мурадели создать отличную музыку, по своему характеру приближающуюся к оперной (особенно сцена Ирины и Михаила). Во втором же акте пропадает точность мотивировок, что незамедлительно сказывается и на характере музыкальных номеров. Некоторую эклектику, недостаточно органическое слияние отдельных сюжетных линий отметил в той же пьесе и театровед К. Березин. Иную точку зрения высказал драматург К. Финн. По его словам, пьеса «Москва — Париж — Москва» настолько хороша, что имеет право на самостоятельное существование в драматических театрах.

На дискуссии, естественно, много внимания уделялось коллективу Московского театра оперетты. Все выступавшие (в частности В. Мурадели, C. Заславский, Г. Шантырь, К. Финн и другие) сошлись в мнении, что театр находится в процессе активного развития. Значительно выросла его сценическая культура, многие спектакли отмечены интересными режиссерскими поисками, улучшилась музыкальная сторона постановок (главный дирижер Г. Черкасов, дирижер Э. Абусалимов), разнообразнее, современнее стало художественное оформление (главный художник О. Арутюнян). Главный режиссер театра Г. Ансимов сумел привлечь в свой коллектив большую группу одаренной молодежи (в частности назывались фамилии В Мишле, С. Варгузовой, Т. Володиной, В. Богачева, В. Батейко, 3. Ивано-

А. Петров. «В ритме сердца».
Сцена из спектакля

А. Долуханян. «Конкурс красоты».
Сцена из спектакля

вой и других), работающей с энтузиазмом, с полной творческой отдачей. Конечно, деятельность Московской оперетты не лишена недостатков, но залог их преодоления участники дискуссии видят в том, что коллектив все время находится в пути, ищет новое.

Выступивший в заключение Г. Ансимов поблагодарил всех присутствовавших за внимание к работе возглавляемого им коллектива.

На дискуссии встал вопрос о необходимости в дальнейшем практиковать встречи энтузиастов жанра оперетты. Режиссер С. Штейн выразил пожелание создать при Союзе композиторов или ВТО своего рода творческую лабораторию для систематического обмена опытом.

В. Мурадели предложил обсуждать не только готовые спектакли, но и — что очень важно — те, которые еще находятся в работе. Тогда появится возможность поговорить отдельно и о музыкальном решении, и о режиссерском плане, и о многом другом.

Как бы там ни было, но все присутствующие были единодушны в том, что постоянные творческие контакты, постоянное критическое осмысление и обобщение сделанного — непременное условие для дальнейшей плодотворной жизни этого любимого народом жанра.

Н. Акулова

Два спектакля москвичей

В репертуаре Московского театра оперетты за последние годы классика была редким гостем. (Исключение, пожалуй, составил лишь «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха.) И вот, наконец, на рекламных щитах запестрели афиши «Фиалки Монмартра» Кальмана.

Режиссер-постановщик Г. Ансимов хорошо знаком зрителю. Его спектакли всегда интересны (хотя порой и спорны), их отличает хороший вкус, изобретательность. Он смело ищет новые решения, новые сценические формы. Обратившись к классике, режиссер остался верен себе. В новом спектакле сразу же привлекает внимание необычность решения образа главной героини. Мы привыкли видеть ее очаровательной девушкой, неким олицетворением женственности и грации. Здесь же Виолетта — полуребенок, смешной и угловатый. Благодаря этому становится понятным естественное и простое обращение с ней Анри и Марселя — Виолетта для них просто младший товарищ, хороший и верный друг. В мансарде с ее приходом ничего не изменилось: она не заняла место Нинон, просто вместо трех друзей стало четверо. Такая трактовка образа опирается на музыкально-драматургический замысел Кальмана; в квартете из первого акта композитор объединяет Виолетту и ее друзей одной музыкальной темой (впоследствии она становится лейтмотивом дружбы). Отношение к Виолетте как к товарищу определяет и поведение Рауля: ему и в голову прийти не может, что этот полуребенок, этот милый подросток любит его горячо и беззаветно.

Внимательное и бережное отношение к музыкальной драматургии произведения позволяет режиссеру очень интересно и эмоционально ре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Петров. «В ритме сердца». Сцена из спектакля

А. Долуханян. «Конкурс красоты». Сцена из спектакля

Н. Акулова

Два спектакля москвичей

Содержание

А. Петров. «В ритме сердца».
Сцена из спектакля

А. Долуханян. «Конкурс красоты».
Сцена из спектакля