Выпуск № 10 (383) | 1970 - страница 49

интонационности для него важным оставалось ее человеческое содержание. И критерием ценности ему служили эстетические достоинства самой интонации: общительна она или замкнута, выделена ли субъективным переживанием или, наоборот, проецируется на важнейшие стороны действительности и т. д. И тот, кто знаком с исследовательским творчеством самого Асафьева, не может не восхищаться проникающей силой его интонационного анализа, освещающего, казалось бы, самые глубокие тайники музыки.

Думается, что дальнейшая разработка оценочных критериев — прямая обязанность музыкознания и она имеет прямое отношение к успешному решению проблемы музыкального воспитания. Почему-то принято считать, что у изголовья «музыкального младенца» стоят лишь педагог-практик и композитор, и упорно не желают заметить скромной фигуры ученого-музыковеда. А ведь его помощь очень пригодилась бы при оттачивании музыкального вкуса.

Нет, это не излишество, а важнейшая задача — научить молодежь переживать не только самоценную красоту музыки, но и воспринимать ее как факт общественной жизни. Лишь тогда откроется людям значение музыки как песни о человеке, о его неисчерпаемых возможностях и бессмертии его дел. И лишь тогда, поверьте, без менторства и чужого вмешательства, подталкивания и назидательных советов человек сам пойдет навстречу своей песне, которая не лепечет и не фальшивит, а зовет его к самоутверждению и созиданию, как говорил Маркс, «по законам красоты».

Арво Ратассепп
(СССР)

Одна из самых ярких страниц конференции — выступление детских и молодежных музыкальных коллективов из разных стран мира. Каждый день в нескольких залах Москвы демонстрировали свое искусство юные певцы, инструменталисты, танцоры.

О своих впечатлениях от этих концертов нашим читателям рассказывают участники конференции.

Трудно высказать какое-то одно общее впечатление, поскольку коллективы были очень разные и по возрасту их участников — от самых маленьких до студентов (мы услышали даже вполне взрослые ансамбли), и по условиям работы — рядом с любителями выступали учащиеся музыкальных учебных заведений. Соответственно можно говорить о нескольких категориях коллективов, принимавших участие в конференции, и каждая из них — выдвигает свой круг проблем, и о каждой нужно судить, исходя из особых критериев.

Одни требования мы должны предъявить участникам специальных школ и училищ, другие — детям, занимающимся музыкой в крупных городских клубах и дворцах культуры, и третьи — тем, кто овладевает этим искусством в обычном школьном кружке или небольшом ансамбле.

Вот последние-то коллективы, на мой взгляд, заслуживают особенно пристального внимания. Ведь именно в их работе реализуется одна из главных идей ISME — сделать музыку достоянием всех детей, а не только особо одаренных, видящих в ней свою будущую профессию. Поэтому для меня, например, приятной была встреча с оркестром народных инструментов средней школы поселка Мундыбаш Кемеровской области. В небольшом поселке, в одной школе — и такой интересный коллектив! Его руководитель — преподаватель русского языка и литературы Н. Капишников — сумел привить своим питомцам главное — настоящую любовь к музыке, серьезное отношение к ней. Юные музыканты играли очень проникновенно.

Другой пример — хор девушек из школы имени Золтана Кодая в Будапеште (дирижер Илона Андор). И этот хор показал, каких высоких результатов можно добиться в обыкновенной школе, если в ней хорошо налажены музыкальные уроки (здесь они проводятся каждый день). Достаточно сказать, что в исполнении школьниц из Будапешта на пластинки записаны многие произведения Бартока и Кодая, и эти пластинки известны во всем мире.

Повторяю, именно такие коллективы, работающие в непривилегированных, а подчас и сложных

условиях, в первую очередь могут дать нам представление об уровне массового музыкального воспитания. Поэтому, как мне кажется, на следующей конференции они должны быть представлены еще шире. И не беда, если их искусство будет в чем-то несовершенно, зато их опыт для нас очень ценен.

Но вернемся к концертным программам прошедшей конференции. Они тоже дали материал для обмена опытом. Известно, например, что в средних и старших классах школы трудно организовать смешанные хоры, в силу некоторых возрастных особенностей у мальчиков. Между тем мы услышали такие коллективы, причем очень неплохие. Я имею в виду прежде всего смешанный хор школы имени Герхарда Хауптмана из ГДР. Он исполнил весьма сложную программу, включавшую, в частности, пятиголосный Мотет Баха, произведения Монтеверди. В то же время репертуар был отлично «приспособлен», если так можно выразиться, к певческим возможностям данного возраста. Отсюда удивительно мягкое, приятное звучание хора.

Еще в большей степени удивил хор старшеклассников из японской школы Иохуку (дирижер Цуиоши Сасакура). Несмотря на то, что юношеские голоса в этот период находятся в очень плохом состоянии, японские певцы пели на редкость чисто, нигде не форсируя звук. И здесь, видимо, огромную роль сыграл умелый подбор репертуара.

Естественно, что заметное место в программах заняли детские хоры и хоры мальчиков. Здесь надо отметить заслуженный успех двух наших коллективов: Детского хора Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР под управлением В. Соколова и литовского «Ажуолюкаса», руководимого Г. Перельштейнасом. Насколько высок уровень последнего, можно судить хотя бы по тому, что мальчики из Литвы выступили с произведением крупной формы, исполнив ораторию Э. Бальсиса «Не трогайте голубой глобус». Правда, хотелось бы услышать в исполнении талантливого коллектива и какоелибо а саррell’ное сочинение.

Немало радости доставили слушателям юные представители Болгарии, где, как известно, хоровая культура развита очень высоко. Всемирно известная «Бодра смяна» (руководители Бончо Бочев и Лилиана Бочева) вновь покорила нас музыкальностью, чистотой интонаций и каким-то особенно мягким, теплым звуком.

По-своему хорош был и детский хор из города Толбухин (руководитель Захарий Медникаров), запомнившийся, в частности, своим большим динамическим диапазоном.

Превосходными голосами обладают маленькие певцы из Филадельфийского хора мальчиков (США). Во второй октаве (а им доступна эта тесситура) у них все звучит. Очень заинтересовала меня самобытная мягкая, скромная манера дирижирования руководителя хора Р. Гамильтона. Правда, мне показалось, что филадельфийцы выступили несколько ниже своих возможностей (может быть, сказалось утомительное путешествие) и порой пели недостаточно чисто.

Еще об одном хоровом коллективе хотелось бы упомянуть. Хотя возраст участников в этом коллективе далеко не детский, он, тем не менее, вполне вписался в программу конференции. Хор из Квебека, руководимый Джорджем Литтлем, составляют учителя пения, работающие в разных городах и селениях Канады. Голосами эти певцы не блещут, но в том, как они пели сочинения старинных мастеров, ощущалась большая любовь к музыке, которую они, видимо, передают своим питомцам.

Многосторонне было представлено инструментальное исполнительство: и по жанрам, и по богатству национальных культур. Мы услышали различные народные, духовые, камерные, симфонические оркестры, инструментальные ансамбли разных составов.

Об одном оркестре, русском народном поселка Мундыбаш, я уже говорил. Запомнилось и выступление школьного духового оркестра из города Оулункюля (Финляндия). Обыкновенные школьники хорошо владеют инструментами, играют мягко, четко. Оркестровые переложения пьес сделаны дирижером Клаусом Ярвиненом с учетом возможностей юных музыкантов. К сожалению, исполненный коллективом репертуар показался недостаточно разнообразным.

До сих пор речь шла о любительском искусстве. Но участники конференции должны были познакомиться и познакомились с достижениями профессионального музыкального образования во всех его звеньях.

И здесь были яркие, запомнившиеся моменты. Например, выступление симфонического оркестра Музыкального училища при Московской консерватории имени П. И. Чайковского (руководитель оркестрового класса А. Михайлов), который в сложной программе (Д. Шостакович, С. Прокофьев, Д. Кабалевский) продемонстрировал великолепные профессиональные навыки, подлинное понимание исполняемой музыки. Это касается в полной мере и солистки — студентки фортепианного класса И. Беркович.

Прекрасно показали себя и будущие музыканты-профессионалы из Югославии — камерный хор, симфонический оркестр и солисты Музыкальной школы имени Ватрослава Лисинского. Великолепно музицировали студенты из города Берн (Швейцария) — участники студенческого камерного оркестра, которым дирижировал Томас

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Арво Ратассепп (СССР)

Содержание

Арво Ратассепп
(СССР)