Выпуск № 10 (383) | 1970 - страница 44

прослушивании. (Следует оценить и хороший русский язык в произведениях нашего репертуара.) Однако в показе на третьем туре певец участвовал будучи явно больным, избегал верхов, пунктировал на октаву некоторые звуки арии Кочубея, был скован и не смог на необходимом уровне закончить свое выступление.

У Риделя жесткий, открытого звучания баритон, которым он хорошо владеет. Лучше всего ему удались арии Моцарта, Вагнера и отдельные произведения Малера из цикла «Песни странствующего подмастерья».

Среди конкурсантов, не прошедших на заключительный тур, было несколько исключительно перспективных и голосистых певцов: контральто Р. Котова, басы A. Загребельный, Б. Минжилкиев и Л. Зимненко, а также сопрано Н. Лебедева. Отрадно видеть, что на конкурсе удачно выступили не только исполнители из республик с давней профессиональной вокальной культурой — Грузии, Армении, Украины, но и представители таких краев, где в прошлом подобной культуры не существовало, а именно тувинка Н. Красная, киргиз Б. Минжилкиев.

*

Высокие награды советским певцам на прошедшем конкурсе — результат большой работы группы ведущих вокальных педагогов страны: О. Благовидовой, B. Луканина, Д. Андгуладзе, Д. Белявской, Т. Веске, Г. Тица, А. Григорьевой, Т. Шахназарян и П. Лисициана. Мы рады прибавить к ним имена Н. Захарченко, C. Ребрикова, О. Дарчука, А. Каринского, А. Измайловой, ученики которых вышли на этом конкурсе в финал⁴. Как видим, у нас есть не только отличные голоса, но и крупные педагогические силы (хотя по поводу последнего часто приходится слышать разноречивые суждения), воспитывающие молодежь в лучших традициях отечественного искусства. Несомненно, вокальная педагогика — это трудное искусство, которым владеют далеко не все опытные певцы. Однако освоившие его должны быть особенно ценимы. Их педагогическое мастерство необходимо изучать и активно распространять⁵.

Нельзя не отметить плодотворного воздействия для ряда молодых певцов стажировки в «La Scala». Естественно, приобретенные ими навыки особенно сказались на исполнении итальянской музыки. Однако эти навыки помогли, например, Огреничу или Соткилаве ярче исполнить и родной национальный репертуар; словом, соприкосновение с итальянской школой способствовало раскрытию их творческой индивидуальности.

Говоря о педагогической практике, формирующей артиста, хочу подчеркнуть старую истину, гласящую, что главное в ней не натаскивание, а развитие самостоятельного мышления, прокладывающего пути к собственному прочтению музыки. Только так можно воспитать художника. К сожалению, на конкурсе мы часто слышали хорошо «сработанные» интерпретации, отмеченные крепким профессионализмом, однако не исполнителя, а его педагога или концертмейстера. Далеко не всегда на эстраде мы знакомились с артистом, имеющим свое собственное творческое лицо. Между тем только оно может доставить слушателю истинное художественное удовлетворение, взволновать его, заставить его сопереживать.

При всем том ни один профессионал не станет отрицать важнейшую роль собственно технического фундамента любого вида музыкального исполнительства. Овладение голосом несомненно представляет для певцов огромную трудность, с которой лишь немногие способны справиться, несмотря на зачастую отличные данные. В группе советских конкурсантов это положение было продемонстрировано достаточно ярко. Многим выдающимся по голосовому материалу исполните-

_________

⁴ Следует отметить лидирующее положение Ленинградской консерватории в воспитании молодых певцов, уверенно занимающих первые места на обоих конкурсах имени Чайковского (В. Атлантов — первое, Н. Охотников — второе на прошлом конкурсе; Е. Нестеренко, Е. Образцова — первые места на нынешнем).

⁵ Особенно важна здесь практика записи на пластинки показательных уроков. В этой связи укажем на положительный пример лаборатории при вокальной кафедре Института имени Гнесиных, выпустившей две долгоиграющие пластинки с записью уроков старейшего профессора Киевской консерватории М. Донец-Тессейр, снабженные методическим комментарием. Кроме того, в дополнение издана статья, литературно обобщающая метод маститого педагога.

лям нехватало вокальной техники и общей художественной культуры. (Наоборот, многие иностранные артисты, в частности из ГДР и отчасти американцы, показали хорошие вокальные навыки и исполнительскую культуру при весьма скромных голосовых данных.) Следовало ли таких певцов выпускать на международный конкурс⁶? Думается, что более мудро было бы отложить их участие в авторитетном соревновании до достижения ими большей творческой зрелости.

Далеко не все благополучно у нас с интерпретацией произведений на иностранных языках. Лучше дается фонетика немецкого языка (Рудковский, Соткилава), хуже — французского, а у некоторых — и итальянского. Хотелось бы обратить внимание и на внешнее поведение молодых артистов, на их манеру держаться на сцене: многие принимали неестественные позы с руками сжатыми, вытянутыми вперед, были напряжены, скованы; это мешало восприятию их пения.

И все же в целом общая исполнительская культура наших артистов неуклонно повышается. Об этом говорит хотя бы их успешное овладение спецификой камерного жанра, особенно у Нестеренко, Огренича, Синявской, Соткилавы, Кучинского, Рудковского.

*

Отвлекшись от «внутренних» оценок и задач, отметим: конкурс показал, что вокальные произведения Чайковского, всегда широко звучавшие у нас и среди славянских народов, в настоящее время все больше осваиваются исполнителями самых разных стран мира. Многие иностранные певцы добились в этом смысле неплохих результатов. Таким образом, есть все основания утверждать, что конкурсы Чайковского играют большую роль в популяризации отечественной вокальной культуры и способствуют распространению ее во всем мире. Об этом и мечтал великий русский композитор.

_________

⁵ Необходимо заметить, что для такого крупного события, как конкурс, пожалуй, было чересчур много фальшивого пения, неточной интонации, технических небрежностей, срывов и проч.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание