Выпуск № 10 (383) | 1970 - страница 36

мало удовлетворил Бах, прозвучавший с эстрады конкурса. «Многие хорошие скрипачи, — сказал он, — допускают в баховских произведениях развлекательную красивость, выражающуюся, например, в преувеличенной яркости нюансов, в излишних rubato. Это не соответствует стилю Баха, мельчит интерпретацию. Аппликатура здесь должна быть проста, не следует без особой необходимости использовать высокие позиции».

Но послушаем вновь Ф. Элерса. «Исполнитель должен быть столь убедителен, — говорит он,— чтобы я поверил: сущность данного сочинения иначе выразить нельзя. Своими эмоциями он обязан пробудить мое воображение. Тогда передо мной как бы на различных экранах одновременно возникнут образы, картины, действия. Каждый человек, безусловно, имеет свои взгляды, свои принципы, свои идеалы. Все это индивидуально, и все это я хочу слышать в интерпретации».

Итак, при всем различии тех или иных высказываний маститых зарубежных музыкантов, сущность их сводится к одному: каким бы путем ни шел молодой артист, путь этот прежде всего хочется видеть индивидуальным, личным, художественно неповторимым. Однако этого мало: творческой эволюцией молодого музыканта призваны руководить мудрые наставники, видящие свою конечную цель в пестовании артиста, способного говорить людям и быть услышанным ими. Этой задаче посвятила свою вдохновенную работу советская скрипичная школа.

Е. Цимбалист убежден: «В мире сейчас существует только две выдающиеся школы скрипичной игры — советская и японская. В Европе и Америке есть также прекрасные педагоги и талантливые ученики, но школы там не так хороши. Нигде не существует столь совершенной организации профессионального музыкального образования, как в Советском Союзе. Что мне кажется поразительным в ней, так это довольно лродолжительный союз в едином учебном процессе учителя и ученика. В буржуазных странах по материальным причинам это неосуществимо, во всяком случае, в таком массовом плане. Поэтому ко мне чаще всего приходят хотя и способные, но уже искалеченные дурной школой исполнители. Среди замечательных советских педагогов я хочу назвать Д. Ойстраха, Л. Когана, Ю. Янкелевича, М. Ваймана, работа которых неизменно доставляет мне большое удовольствие...»

*

А теперь вернемся к тому, с чего мы начали: Четвертый конкурс имени П. И. Чайковского не только открыл несколько новых замечательных артистов, но и конкретизировал наиболее перспективные тенденции в творчестве исполнительской молодежи и в скрипичной педагогике.

Современность многолика, многогранна. В искусстве она не может быть сведена ни к одному направлению, ни к одному стилю, ни к одной манере. И в исполнительстве данное понятие следует рассматривать широко, включая в него самые разнообразные, контрастные, на первый взгляд, даже взаимоисключающие явления. Вместе с тем в сложном развитии мастерства интерпретации можно выделить то, что представляется особенно жизненным: масштабный конструктивизм, насыщенный логикой философского мышления, в сочетании с психологической тонкостью детализации, «возвышенно-величавые сосредоточенно-длящиеся созерцания» (Б. Асафьев) и титаническая действенность. Эти отличительные черты творчества наших крупнейших артистов, думается, становятся все более характерными и для молодежи. Во всяком случае эта, условно говоря, «модель» объединила на конкурсе разноликую слушательскую массу вне зависимости от частных, субъективных симпатий и вкусов.

Ведь не случайно и предыдущий конкурс отдал венок победителя скрипачу нового художественного склада. Вспомним, как играет Виктор Третьяков. Ему веришь с первых же звуков. Уверенная, свободная, мужественная манера. Виртуозность артиста опирается на фундамент, положенный прочно. Незаурядное самообладание, выдержка и артистическая воля, сразу вызывающие чувство уважения. Программы его концертов, состоявшихся недавно в Большом зале консерватории, свидетельствуют о том, что Третьяков освоил широкий репертуар разных эпох и стилей. Исполнителю многого недостает, например нехватает психологической напряженности, широты художественного мышления. Однако мо-

лодому скрипачу порой уже удается войти в самый высокий творческий контакт со слушательской аудиторией.

Интересен почерк и другого лауреата конкурса имени Чайковского, Олега Кагана — музыканта, развивающегося по иному пути. Слушая его, убеждаешься, что исполнитель стремится каждый раз усовершенствовать свою трактовку, что он весь поглощен поисками правды интерпретации.

Соната Шостаковича в незабываемой интерпретации С. Рихтера и Д. Ойстраха послужила стимулом для многих молодых исполнителей; наиболее индивидуально, с нашей точки зрения, сочинение это прозвучало в исполнении О. Кагана и Д. Сканави. Естественность фразировки, эпическая красота, теплота звучания свидетельствуют о стремлении музыканта постичь напряженное симфоническое мышление Шостаковича. Светлое мироощущение, спокойное достоинство человека, владеющего своим темпераментом, мужественный характер игры, свежесть и здоровая чувственность лирики — все это служит залогом того, что Каган станет Артистом с большой буквы...

Этот экскурс в «побочные впечатления» лишний раз доказывает, сколь верны лучшие решения жюри конкурса скрипачей, остро ощущающего основные тенденции в исполнительстве молодых музыкантов, открывающего широкую дорогу всему истинно своеобразному, самобытному, перспективному. В этом заключается огромная польза такого авторитетного международного симпозиума исполнителей, педагогов и музыкальных критиков, коим стал конкурс имени Чайковского.

Однако исполнительский форум выявил не только положительный опыт, но и пробелы в художественном воспитании молодых музыкантов. Прежде всего в области интеллектуального их развития. В интерпретациях нередко ощущалась зыбкость музыкальной эрудиции, общей культуры. Чувствовалось, что далеко не все участники соревнования овладели разносторонним сольным и камерным репертуаром; отсюда неразвитость вкуса, художественной интуиции, дефекты инструментального мастерства.

В дни конкурса мы еще раз убедились, что лишь немногие молодые скрипачи обладают необходимым активом ассоциативного художественного мышления. У остальных же не удовлетворяет и направленность мысли, и характер выразительности, и принципы музыкальной фразировки.

При всех победах советской скрипичной школы приходится констатировать и некоторые ее недостатки. Среди них — сложная проблема интерпретации Баха, Моцарта и Бетховена (мы здесь вполне солидаризируемся с гостем из ГДР). Поразному сказалась она в исполнении даже таких одаренных скрипачей, как Спиваков, Исакадзе, Корсаков.

В не меньшей степени ощущалось, что некоторым конкурсантам (заметим, все они — концертирующие исполнители) недостает своей темы в творчестве, что их собственное Я еще недостаточно значительно. Зачастую они не столько переосмысливали исполняемое произведение, сколько в традиционном ракурсе подчеркивали лишь те его стороны, которые отвечали их привычным представлениям. Такие трактовки порой воспринимались как повторение уже ранее созданного как бледные копии чужих интерпретаций. В этих «воспоминаниях» так нехватало подлинной жизненности!

Как ни парадоксально, «бедой» тут иногда становится в принципе глубоко позитивное обстоятельство, а именно то, что наша молодежь обучается у крупнейших музыкантов-педагогов. И в отдельных случаях тень мастера совсем закрывает ученика — тогда жюри конкурса, по-видимому, должно испытывать известные затруднения... в оценках. (Правда, кажется, еще не бывало, чтобы подлинное дарование на нашем соревновании осталось бы незамеченным и не получило признания...)

Думается, советское исполнительское искусство достигло бы еще больших высот, если б талантливый ученик, приходя в класс к своему наставнику, чаще внимал известной истине, гласящей, что в основе становления творческой личности лежит непрерывный и самостоятельный титанический труд; что он должен стремиться к раскрытию «грандиозной эпопеи восприятия и познания жизни, развернутой в музыке» (Асафьев); что, вслушиваясь в звучащие миры великих, художников, он обязан воспроизводить их по-своему. А для этого нужен не только талант, но и кругозор. Сколько знает музыка эпох, направлений, методов, стилей, школ, жанров!.. В наше время артист

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание