Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 17

ладу с дополнительно повышенной IV ступенью — наиболее характерном для украинской народной музыки (в частности, для дум) и вовсе не встречающемся в своем чистом виде в музыке армянской В то же время неоднократное интонационное обыгрывание увеличенной секунды с ее специфическими выразительными особенностями сродни восточному, в частности армянскому, мелосу. Правда, мелодический оборот с увеличенной секундой характерен и для украинской музыки, но здесь он (если проводить аналогии по линии ледообразования) скорее результат опевания тонического (I) и верхнеквинтового (V) устоев исключительно в ладах минорного наклонения, первичные звенья которых не имеют в своем звуковом составе названного интервала. В звукоряде «думного» лада увеличенная секунда образуется между раздельными тетрахордными звеньями, тяготеющими к тождественности своих структур благодаря приданию вводнотонности не только VII, но и IV ступени. При этом оба устоя находятся на вторых тонах первичных тетрахордных звеньев. Принципиально иную роль выполняет увеличенная секунда в системе ладов армянской музыки. По свидетельству того же X. Кушнарева, этот интервал образуется из средних тонов, то есть внутр и гармонического тетрахорда, представляющего собой основное звено так называемого двойственного лада; это во-первых. Во-вторых, функционирует он в ладах не одного, а двух наклонений — гармонически-минорного и фригийско-мажорного — в зависимости от господства в основном тетрахорде нижней или верхней потенциальных тоник. Наконец, первичные звенья сложной ладовой системы объединяются по принципу сцепления, когда верхний тон нижнего звена сливается с нижним тоном верхнего. В отрывке из «Армянских эскизов», о котором идет речь, композитор вводит увеличенную секунду в таком интонационном контексте, что происходит, условно говоря, нечто вроде ладовой перемен

1 Как утверждает X. Кушнарев в своем ^ фундаментальном исследовании, «для армянской монодии дорийский лад с повышенной IV ступенью является системой совершенно чуждой». («Вопросы истории и теории армянской монодической

музыки». Л., 1958, стр. 547).

ности. В результате органично «взаимосотрудничают» две тоники из разных по происхождению ладовых сфер. Конечно, данный пример носит более или менее частный характер, но он убедительно подтверждает, что такого рода взаимодействие вовсе не нивелирует, а освежает, обогащает новыми нюансами и деталями национальные формы музыки любого народа. Примеров удачного использования и преобразования элементов братских культур в украинской музыке немало. Разумеется, есть они и в творчестве композиторов других республик. К сожалению, эти знаменательные явления не получили пока должного освещения в теоретических работах, да и сама методология анализа их еще не выработалась и находится в стадии становления. Однако не фольклорно-интонационные взаимосвязи решают в конечном счете проблему обновления национальных традиций советской музыки. Наиболее перспективным в этом отношении представляется путь глубокого взаимовоздействия высших достижений профессионального творчества, активное освоение каждой школой прогрессивного мирового композиторского опыта, созвучного социалистической эстетике. На Украине кристаллизуются весьма разнообразные подходы к решению проблемы современного в искусстве, понимаемой достаточно широко, с учетом социальных, идейных и эстетических факторов. При этом на практике все более убедительно доказывается истина, гласящая, что современность в музыке определяется не только актуальностью воплощаемой в ней тематики, не только прогрессивностью идейных позиций автора, ко и его способностью образно чувствовать, художнически мыслить в духе своего времени. Такая способность обусловлена «пересечением» многих обстоятельств — от политических тенденций текущего дня, динамики общественного развития до новейших открытий в сфере интонационно-образных средств и музыкальной технологии. Современность в искусстве таким образом — категория исторически гибкая, развивающаяся, служащая важным критерием жизненности тех или иных творческих процессов. Сейчас в нашей республике как никогда остро стоит задача поднять национальную композиторскую школу до уров

ня интернациональной значимости в целом, а не только в отдельных, наиболее ярких проявлениях. Естественно, что для разрешения этой задачи необходимо убедительно соотнести в практическом творческом процессе национальную почвенность мышления, национальную определенность интонационного строя с теми выразительными средствами, которые выковывались в других самобытных художественных культурах и сейчас уже стали достоянием прогрессивного искусства в целом. Иначе говоря, успешное разрешение проблемы современного в украинской музыке невозможно без эстетически целесообразного соотношения в ней национального и интернационального, традиционного и новаторского. Об этом, собственно, и свидетельствовала недавно прошедшая в Киеве творческая дискуссия, организованная правлением СК Украины совместно с редакцией журнала «Советская музыка». Обсуждалось около двадцати произведений разных авторов, произведений самой различной образно-стилевой ориентации — от консервативно-академической, так сказать сугубо традиционалистской, до «ультрасовременнической», в той или иной мере исповедующей известную индифферентность по отношению к исконным традициям своего народа. Речь, понятно, идет о тенденциях, а не о какойлибо окончательно сложившейся эстетической платформе. В каждой из таких тенденций в том или ином виде сосуществуют традиционное и новаторское, национальное и интернациональное начала. Однако бывают случаи, когда гармоничное единство и «взаимоспряжение» этих диалектических пар, их (пользуясь кибернетической терминологией) гомеостазис в системе музыкального творчества и прогресса так или иначе нарушается «в пользу» то ли пассивного традиционализма, то ли псевдоноваторства, в обоих случаях неся с собой элементы художественной энтропии. Нечто подобное имеет место и в украинской музыке, что было частично проиллюстрировано на упомянутой дискуссии. Что же выяснилось? В одних сочинениях нет непосредственного использования народнопесенных «цитат», но тем не менее им присуща яркая современная национальная почвенность (Концерт для скрипки с оркестром А. Штогаренко, Партита для струн

ного оркестра М. Скорика, в меньшей степени Симфониетта И. Шамо, Фрески для фортепиано Г. Жуковского). Музыкальный язык других обильно насыщен конкретными фольклорными интонациями, и это вовсе не сужает, не упрощает их национального стиля («Гуцульские картинки» для симфонического оркестра JI. Колодуба) ; о таких произведениях можно сказать, что современное и национальное органически взаимодействуют во всех «порах» и «клетках» интонационнообразного мышления автора, представляя подлинный синтез содержания и формы. Наряду с этим в некоторых пьесах широко и обильно использован фольклорный материал, однако звучит он неестественно в контексте общепринятых традиционно европейских композиционных приемов, то есть вне органической связи национальных и интернациональных компонентов («Карпатская легенда» В. Гомоляки). Встречаются и «обратные случаи», когда почвенная основа не обогащается выразительными средствами, которыми располагает сейчас общемировая музыкальная культура в своих прогрессивных образцах, и, таким образом, не переосмысливается соответственно новым стилевым ферментам. Таков, по-моему, Концерт для скрипки с оркестром В. Кирейко. Международный авторитет и признание советских композиторских школ, как известно, появились не сами по себе, а возникли прежде всего благодаря усилиям тех художников, которые, не боясь ассимиляции (ведь она не грозит большому таланту, взращенному на родной национальной почве), плодотворно развивают традиции своего народа на основе активного переосмысливания традиций мировой классики как прошлого, так и нашего, XX века. Из современных культур они смело отбирают все наиболее созвучное родному искусству вообще, личным художественным склонностям в частности. Да, стилевое богатство и разнообразие советской музыки всегда так или иначе связано с диалектически гибким и художественно естественным взаимодействием как национального с интернациональным, так и традиционного с новаторским. Поэтому не может не вызвать чувство глубокого удовлетворения то обстоятельство, что композиторская молодежь, вместе со своими старшими

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание