Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 12

ния со стороны художника. Здесь очень легко впасть в поверхностное формальное эпигонство и, что еще хуже, в иждивенчество. К сожалению, наша творческая практика еще изобилует подобного рода явлениями. Далеко не все отчетливо осознают, что любая традиция, даже самая основательная, дана для того, чтобы разбить ее — в части окостеневшей, отжившей, мертвой и развить ее ~ в части прогрессивной, перспективной, нацеленной вперед. И здесь важно не только избежать внутреннего противоречия между фольклорной темой и ее развертыванием в том или ином произведении. Важен сам метод цитирования, его целесообразность и семантическая направленность, начиная от первичного фактурно-гармонического оформления избранного напева (то есть создания исходного интонационного комплекса на основе народной мелодии) и кончая структурными модификациями этого напева в процессе его становления как темы нового сочинения. Опять приходит на память одно произведение Скорика — финал «Гуцульского триптиха». Композитор обращается здесь к коломыйке, записанной Коцюбинским. Однако вначале цитируется лишь первое звено народной мелодии (причем гармония сопровождения здесь — вертикальная проекция звукоряда мелодии). Второе звено — более экспрессивное и открыто танцевальное по характеру — «экономится» для кульминационной зоны. Таким образом, народная тема цитируется не сразу, а частями, и каждая часть (особенно первая) получает свое последовательное развитие. Мы

В настоящее время _ понятия националь1. Ьулат ного и современного как никогда сближаются, становятся в один логический и художественный ряд. При том сама современность — категория не однозначная, ибо предполагает в художнике чувство преемственности с прошлым и устремленности в будущее, постижение главных тенденций развития жизни, общества, народа. Необходимы, конечно, и неустанные поиски индивидуальной формы высказывания.

2 Советская музыка № 7

помним, что для классиков более типично цитирование народной мелодии целиком, и в этом смысле нельзя не отметить активность ищущей мысли автора «Гуцульского триптиха». Другой пример творческого и живого отношения к методу цитирования встречаем в недавно законченном Скрипичном концерте А. Штогаренко. Вот тема связующей партии первой части (она же используется и в Дивертисменте этого автора для флейты с оркестром). Если ее распеть широко, мелодия окажется необычайно близка старинным историческим украинским песням. Композитор же пронизывает эпический напев абсолютно другим движением. Его звучание в концерте необычайно мощно и вместе с тем огненно-стремительно. Тема, построенная на фольклорной основе, звучит экспрессивным возгласом. Проблема «композитор — фольклор в современных условиях» — это актуальная проблема, которую необходимо серьезно исследовать. Ее не решить ни в единичном выступлении, ни даже в целой дискуссии. Ее можно решить только путем кропотливой научной работы. Такая работа ведется, в частности, на кафедре теории музыки Киевской консерватории: аспирант этой кафедры В. Москаленко готовит диссертацию о преломлении фольклорного начала в современном симфонизме. Думается, что теоретическая разработка подобных вопросов, глубокое обобщение значительного художественного опыта в конце концов позволит отшлифовать стабильные критерии для оценки сложных явлений современной советской музыки.

Иногда можно услышать о новом произведении: «Оно звучит современно, свежо и вместе с тем... национально». Но правомерна ли подобная постановка вопроса? Не сводится ли в таком случае «современное» лишь к комплексу острых выразительных средств, а «национальное» — к некоей раз навсегда «законсервированной» характерности колорита? В наш век, когда человеческая мысль раскрывает новые механизмы связей между яв

лениями реальной жизни, музыкальное искусство не может довольствоваться прежними приемами и средствами. Это — бесспорно. Без техники, как и без вдохновения, нет искусства. И здесь, на дискуссии, правильно отмечалось, что в этом отношении украинская музыка движется еще недостаточно стремительным темпом. Вместе с тем профессиональное совершенствование не должно быть самодовлеющим. Увлечение технологическим экспериментированием может нарушить (и нарушает) важные для произведения эстетические связи с действительностью. Одной из них является чувство родства со своим народом, в том числе с его художественным творчеством. В одном из писем Н. Лысенко к западноукраинскому композитору О. Нижанковскому мастер советовал молодому автору сначала писать на основании

«чисто народной музы, а уже потом, проникнувшись насквозь народной мелодией, искусственно

создавать (то есть творить свое, композиторское. — -Т. Б.). Это основа единственно нерушимая, единственно правдивая и оригинальная...». Нашим композиторам, оснащенным сложной системой профессиональных знаний, полученных в процессе консерваторского обучения и самообразования, под силу активное освоение и осмысление сквозь призму современности богатой культуры украинского народа. Как бы моделируя итоги многовекового развития музыкального мышления народа, истинно современный художник не скатится на позиции эстетского любования архаичным или пассивного копирования уже найденного кем-то, а сможет раскрыть и показать людям одухотворенные настоящим прогрессивные традиции прошлого...

Должен сознаться, п г ~ о что для меня вопрос JI. ГраООВСКИИ о национальном — это, прежде всего, вопрос о творческой индивидуальности. Если индивидуальность художника привлекает к себе внимание, то рано или поздно его искусство, несмотря на любые осложняющие обстоятельства, становится всеобщим до

На нашей встрече прозвучал ряд сочинений композиторов разных поколений и стилей. Среди них есть и такие, которые кажутся необычными, принимаются с оговорками, а некоторыми слушателями и вовсе отрицаются. Хотелось бы высказать свое мнение о произведении, вызывающем наибольшую дискуссию. Я имею в виду «Спектры» В. Сильвестрова. Буду говорить только о своем первом впечатлении, поскольку музыку этого автора вообще знаю мало. Когдато слышала его фортепианные произведения — они не произвели на меня впечатления. «Спектры» же поразили воображение и запечатлелись в памяти. А ведь я воспитана на совершенно иных традициях, на совершенно ином слуховом опыте, ибо занимаюсь исследованием творчества Лысенко (как у нас на Украине говорят — «лысенкознавец») . Есть, значит, в музыке молодого композитора что-то по-настоящему волнующее, способное заинтересовать и заставить присмотреться поближе. Может быть, это своеобразная сонористическая иллюстративность; показалось, что он мыслит не привычными, «обиходными» образами, а какими-то космическими категориями. Конечно, по отношению к «Спектрам» — сочинению, которое само по себе не вызывает возражений, — вряд ли результативно говорить о единстве современного и национального, понимаемом в плане непосредственного отражения традиций народной музыкальной культуры и глубокого постижения «самого духа народа» (Н. Гоголь). Нужно сказать, что в творчестве молодых украинских авторов — М. Скорика, Л. Дычко, Л. Грабовского, В. Губаренко и других — есть яркие примеры органического развития определенных национальных традиций.

стоянием. И, с другой стороны, если композитор не может мыслить о мире звуками, то никакие заимствования народных песен не спасут его музыку от окончательного и полного забвения. Вопрос о национальном и современном — вопрос не простой. Мне нравится выражение выступившего сегодня Задерацкого: разбить и развить традицию. Хотелось бы еще отметить, что традиции

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание