Выпуск № 1 (374) | 1970 - страница 18

чем их дальнейшее развитие, недостаточно изобретательное, в частности по фактуре).

Праздничный марш-шествие открывает финал. Побочная же партия его, эффектно вступающая в момент спада звучности, как бы протягивает арку к аналогичному разделу первой части, дополняя лирическую сферу симфонии. Однако после такой музыки несколько неожиданным кажется появление коды апофеозного плана. Как видно, Нурымов еще не везде находит убедительное соотношение тем различной образной емкости и масштаба.

Проблема взаимодействия личного и общественного, образов индивидуальных и массовых встала перед молодым автором при создании балета, написанного через три года после окончания института. Надо признать, что он успешно решил эту сложную задачу.

Балет «Гибель Суховея» (1967) на либретто Виктора Цопкина повествует о борьбе за воду, за оживление пустыни. Строительство Туркменского канала — осуществление вековой мечты народа — вызвало отклик многих художников, в частности композиторов (назовем симфоническую картину «Туркменский канал» Д. Нурыева, программную оркестровую сюиту «Кара-Кум» А. Агаджикова).

Замысел балета «Гибель Суховея» раскрывается в сочетании образов сказочных и реальных, в противопоставлении сил добра и зла. Главные положительные герои — наши молодые современники — юноши и девушки, строители канала. Враждебную людям стихию, губящую все живое, несет Ветер-суховей со своей свитой (тут змеи, палящие лучи, вихри и т. п.). Союзницей людей выступает могучая среднеазиатская река Аму-Дарья — ее прохладные волны дают жизнь пустыне Кара-Кум.

Балет был хорошо принят общественностью⁵. Он получил диплом на Всесоюзном конкурсе новых музыкальных спектаклей, посвященных 50-летию Великой Октябрьской революции. Композитор стал лауреатом премии Ленинского комсомола Туркменистана.

Сюжетная канва балета проста, в ней нет побочных линий, действие развертывается, так сказать, «по прямой». Но при этом смещаются временные пласты (воспоминания перемежаются наяву происходящими событиями), тесно переплетается реальное и фантастическое, образы живых людей и представителей мира природы. Авторам удалось нарисовать яркие портреты, как индивидуальные, так и коллективные. Главная в балете — тема молодости, воплощенная в картинах созидательного, преобразующего землю коллективного труда, а также переданная через юную, верную любовь героев. Тема созидания наиболее полно раскрывается в «Действенном танце труда», занимающем всю третью картину («Наступление»).

Музыка строится по принципу мелодического и ритмического ostinato, столь эффективно разрабатываемого сейчас среднеазиатскими композиторами (что имеет, несомненно, корни в народно-национальных традициях этих культур). Тема выдержана во фригийском ладу:

Прим. 5

Она повторяется многократно в различных тембровых и фактурных модификациях. Применяет здесь Нурымов и элементы ритмического варьирования, структурного сжатия и расширения. В звуковысотном развертывании танца используется типичный прием туркменской народной инструментальной музыки: перенос мотива в момент кульминации в тональность мажорной субдоминанты. (К этому приему композитор успешно обращается и в других произведениях.)

Интонационный абрис «танца труда», его упругий ритм впервые появляются в «Танце строителей» (действие первое). В дальнейшем эта тема приобретает значение лейттемы — одной из важнейших в музыкальной драматургии балета. Неоднократно ей противопоставляется мотив Суховея, что подчеркивает основной конфликт сюжета — борьбу со злыми силами природы. Характеристике Суховея, как и его окружения, присущи жесткие, диссонирующие звучания, отрывистые, будто хлещущие ритмы, обилие хроматизмов.

_________

⁵ Премьера балета состоялась в июне 1967 года. Дирижер Н. Мухатов, балетмейстер-постановщик В. Гривицкас, художник А. Кулиев. Главные роли исполняли: Г. Мусаева, Г. Хуммаева, А. Пурсияков, Ю. Пурсияков, А. Сонин, В. Цопкин и другие.

Главный герой балета — юный строитель Батыр, от лица которого ведется рассказ. Музыка, его обрисовывающая, тесно связывается с лирическим образом девушки Ак-Гуль (в переводе — «Белый цветок») — его возлюбленной, погибшей во время песчаной бури. Тема их первого дуэта становится затем выражением любви Батыра, его печали, его воспоминаний. Знаменательно преобразование этой мелодии в четвертой картине: прежде проникнутая полнотой счастья, она передает теперь щемящую печаль; ее хрупкая неустойчивость соответствует как бы неопределенному ускользающему образу. Лирической характеристике главных героев очень близка тема реки Аму-Дарьи:

Прим. 6

Как видим, мелодия почти одна и та же, различны ладовое наклонение, гармонизация и фактура. В обеих темах есть обороты лада с увеличенной секундой, но в первом случае он располагается в верхнем тетрахорде, что образует гармонический минор, а во втором — в пределах нижнего тетрахорда, что дает типичный для туркменской музыки мажор с низкими II, VI и VII ступенями. И эта ладовая окраска, и фигурации арфы в сопровождении, и пустые квинты в басах — все это сообщает характеристике Аму-Дарьи светло-спокойный оттенок в отличие от взволнованной лирики дуэта.

Мелодическая близость приведенных тем — не случайность. Она, несомненно, вытекает из замысла балета и содействует цельности его музыкальной драматургии. Обе мелодии выполняют роль лейтмотивов. Есть символический смысл в том, что думы Батыра о любимой, связанные с мечтой о личном счастье, стали ассоциироваться с думой о воде, несущей счастье людям. И торжествуя победу над стихиями, встречая новое течение старой реки, сообщающей жизнь пустыне, объятый поэтическими грезами Батыр как бы вновь видит Ак-Гуль, вырванную из объятий злого Суховея. На этот раз она явилась герою в образе Аму-Дарьи, танцующей в окружении волн. Так переплетение личного и общественного, вымысла и исторической правды с извечной темой искусства — слияния человека с природой — получило в балете убедительную художественную трактовку.

Сейчас интересы Нурымова опять обращены к инструментальной музыке. Совсем недавно он закончил Концертино для трубы с оркестром. В репертуаре исполнителей эта эффектная, эстрадно броская, темпераментная пьеса, несомненно, займет свое место. Интересен ее ладогармонический язык, разнообразно использованы кантиленные и виртуозные возможности трубы, изобретательна по фактуре партия сопровождения. Композитор удачно применил в концертино структурные закономерности сонатной формы с зеркальной репризой. В тематизме ощущаются связи с туркменским фольклором, хотя и весьма опосредованные. Это проявляется в определенных типах мелодического движения и переменной ритмики, в обращении к типичным кварто-квинтовым параллелизмам и повторяющимся диссонирующим комплексам.

Чары Нурымову сейчас только 29 лет. Напряженный ритм, в котором он живет и работает, интенсивность исканий, подлинная одержимость искусством — все это убеждает в больших творческих перспективах композитора, заставляет ждать от него новых больших достижений.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 5

Прим. 6

Содержание