Выпуск № 1 (374) | 1970 - страница 17

Одна из примечательных работ — Фортепианная сонатина, написанная еще на втором курсе института и недавно изданная³. Образно-эмоциональный склад тематизма, интонационный строй и даже некоторые фактурные и гармонические приемы будут и в дальнейшем характеризовать музыку композитора. Примечательно своеобразное использование ладотональных средств. Лад, ладовость он трактует весьма расширительно, исходя в данном случае из особенностей народного мелоса, о чем уже в принципе шла речь. Рассмотрим здесь эту особенность творческого мышления Нурымова более подробно. Побочная партия сонатины опирается на весьма распространенный в туркменском фольклоре лад с увеличенной секундой между низкой второй и высокой третьей ступенями⁴:

По обшим очертаниям и некоторым интонациям мелодия весьма близка теме канона № 2 из серии полифонических пьес для фортепиано, написанных Нурымовым на IV курсе. Однако в каноне она звучит в ином ладу — фригийском. Существенно, что для полифонической пьесы автор избирает более строгий по эмоциональному строю лад. Замечу, что в монодийных музыкальных культурах Востока семантика ладов издавна играла важную роль, и это сохранило свое значение до наших дней.

Вернемся к Сонатине. В этом раннем опусе молодой автор уже проявил себя как национальный художник, что сказалось в активной разработке элементов родного фольклора. В стремительной энергии быстрых тем, в своеобразной остинатности их первой ритмической фигуры, в особой роли синкоп как драматизирующего элемента, в частом применении секвенций (особенно нисходящих звеньев в концах фраз) — во всем этом живо ощущаются традиции туркменских дутарных наигрышей.

В написанной годом позже Сонате для скрипки с фортепиано автор продолжает осваивать и творчески развивать элементы народной музыки. Так, основные тематические ячейки в юношески светлой, лиричной главной партии первой части построены по принципу поступенного заполнения тетрахордов и пентахордов; примечательны в этом отношении также функциональные связи минорной тоники и мажорной субдоминанты, полутоновое варьирование нескольких ступеней. В сосредоточенно-созерцательной второй части обращает на себя внимание ритм (7/8 = 3/8 + 4/8). Интонационные истоки ведущей темы в какой-то мере почерпнуты из наигрышей тюйдука (за исключением хроматического хода):

Прим. 2

Первая тема третьей части также представляет собой пример оригинальной авторской транскрипции традиционных черт народной музыки — в данном случае дутарной.

Как бы от второй струны дутара (нижняя струна в это время опирается на тонику либо вторит мелодии на кварту или квинту ниже) развертывается и побочная партия Увертюры для симфонического оркестра (1962). В фактуре ее сопровождения использованы приемы дутарного бурдонного двухголосия.

Творческой кульминацией студенческих лет стали созданные на V курсе Симфония и Сонатина для гобоя. Последняя заслуженно часто исполняется. В ней

_________

ны и фуги для фортепиано, симфония для большого оркестра, концертино для трубы с оркестром. Кроме того, ему принадлежат трехактный балет и музыка к семи кинофильмам, а также более тридцати (камерных и эстрадных) романсов на слова туркменских классиков (Махтумкули, Молла-Непеса) и современных поэтов.

³ «Сонатины и вариации», тетр. 1. М., «Советский композитор», 1969.

⁴ Лад с увеличенной секундой на II низкой ступени встречается в очень многих произведениях Нурымова (чаще — в темах лирического склада, как и в народной музыке), причем гармонизуется он всякий раз по-разному. Иногда признаки этого лада диктуют и особенности тонального плана.

вновь господствует напористая энергия, свойственная многим произведениям туркменского фольклора. Но ритмика здесь, в отличие от народного искусства, везде «квадратная» (может быть, даже слишком). Однако внутри этой «квадратности» подчас возникают оригинальные перебивки, как, например, синкопированные мотивы в главной партии.

Симфония Нурымова — его первое крупное циклическое произведение для оркестра и одна из самых первых туркменских симфоний. До этого на основе национального мелоса были созданы произведения аналогичного жанра Ю. Мейтусом (в годы Великой Отечественной войны), А. Зноско-Боровским (в начале 60-х годов) и О. Курбан-Ниязовым (осталось незаконченным). Недавно появилось еще несколько симфоний.

Произведение Нурымова, посвященное 40-летнему юбилею республики, привлекает прежде всего обаятельным тематизмом. Интересен ее замысел: в традиционный четырехчастный цикл с обычным соотношением тем-образов вносится добавочный драматический элемент (скорбное Grave), появляющийся впервые в разработке первой части и омрачающий светлые настроения экспозиции. По признанию композитора, эта музыка — дань памяти павших героев.

Темы экспозиции первой части передают светлое, радостное мироощущение. Очень выразительны и энергичная, широко развивающаяся главная партия, сходная с другими быстрыми темами Нурымова, и песенная побочная. Они различны в интонационном и ладовом отношениях, но не контрастны по эмоциональному тонусу. Национальный колорит их проявляется прежде всего в характерных ладоинтснационных оборотах. Вот, например, первая из этих тем:

Прим. 3

Побочная изложена в ладу с увеличенной секундой, так же, как второй раздел основной мелодии Andante и материал трио из скерцо:

Прим. 4

Сравнение приведенных примеров показывает, сколь многообразно композитор трактует этот лад и в «горизонтальном» и в «вертикальном» отношениях. Двойственность его особенно ярко выступает в теме из скерцо, где роль устоя как бы оспаривают друг у друга нижний и верхний звуки основного тетрахорда.

Наибольшее впечатление оставляет вторая часть, Andante, — сосредоточенно лирического характера, выразительная, колоритно гармонизованная и оркестрованная. Она цельна и органична по изложению (в то время как в первой части экспонирование тем гораздо интереснее,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 2

Прим. 3

Прим. 4

Содержание