ние слушателей. Большое внимание уделяет журнал и публикации профессиональных анализов новых сочинений румынских композиторов. На его страницах недавно были проведены дискуссии: «Музыка и публика», «Национальный и всеобщий характер музыки», «Музыка и наука», в которых приняли участие как профессионалы, так и любители. Говоря о целях и задачах искусства в современном обществе, большинство выступавших выразили мысль о том, что многие ультрасовременные произведения лишены авторской индивидуальности. Ставился и вопрос о том, может ли такая музыка ответить на насущные проблемы современной действительности, может ли она нести в себе национальные качества.

Журнал стремится возможно шире знакомить своих читателей с искусством дружественных стран, в частности Советского Союза. Однако В. Томеску справедливо сетовал на то, что советские критики и музыковеды очень мало, к сожалению, занимаются разработкой совместных проблем румынского и советского музыкального творчества, и подчеркивал необходимость укрепления профессиональных связей между музыкантами СССР и Румынии. Конечно же, совместные прослушивания, обсуждения и даже споры служат фундаментом для прочной и глубокой дружбы музыкантов двух соседних стран! Совместная разработка серьезных проблем современной науки, обмен критическими анализами новых произведений, еще более частые обменные выступления исполнителей, встречи композиторов, симпозиумы, тесные дружеские связи специальных журналов и т. д. и т. п. Музыканты должны общаться на основе профессиональных интересов. А форм такого рода общения может быть бесконечно много.

Мы возвратились из Румынии с твердой уверенностью в том, что нам надо еще более широко исполнять сочинения румынских композиторов (они того заслуживают!) на наших концертных эстрадах, издавать в СССР ноты и грампластинки с записью музыки наших румынских коллег. Нужна усиленная организационная работа по проведению международных композиторских конкурсов, теоретических конференций...

И с другой стороны, очень важно усилить пропаганду достижений советского искусства за рубежом. В этой связи хочется вспомнить еще один факт. Нам довелось посетить в Бухаресте новый нотный магазин-салон, расположенный в превосходном, оборудованном по последнему слову техники помещении. Во время нашего пребывания в румынской столице в салоне была организована выставка нот и пластинок произведений советских композиторов. Экспозиция базировалась в основном на трех именах — Д. Шостаковича, С. Прокофьева и А. Хачатуряна. Мы все гордимся тем, что советская музыкальная культура дала миру столь выдающихся мастеров. Но ведь сегодня отряд советских композиторов очень велик, а главное, представляет собой необычайно интересный конгломерат авторских почерков, национальных школ и манер!

Выставка в нотном магазине лишний раз подтвердила, что организации, ведающие пропагандой советской музыки за рубежом, склонны ограничиваться теми произведениями, которые давно уже обрели заслуженную популярность. И наши румынские коллеги — как это не раз выяснялось в беседах — действительно знакомы в основном лишь с музыкой советских композиторов старшего поколения, очень слабо представляя себе, что делают сейчас мастера среднего возраста, а тем более — молодежь. Вину за подобную ситуацию мы должны целиком взять на себя. Существующее положение свидетельствует и о серьезных недостатках в деятельности вышеупомянутых организаций.

Плохо налажена информация о достижениях музыкальной культуры между нашими двумя странами. Давно приспело уже подумать о создании — может быть, при Союзе композиторов — центра, ведающего обменом записями новых произведений, созданием и распространением специальных аннотаций о творчестве советских композиторов. Очевидно, что иностранная комиссия Союза композиторов СССР не в состоянии только своими силами решить все задачи, возникающие при налаживании постоянного дружеского и профессионального общения между странами. Даже обменные поездки, подобные той, что совершили мы в Румынию, должны быть подготовлены многочисленными концертами, совместными дискуссиями, симпозиумами, конкурсами... Вот тогда встречи и беседы музыкантов двух стран станут еще более действенным и активным звеном в тех узах дружбы, что связывают наши народы.

ГДР

Э. Реблинг

РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ САТИРА НА МУЗЫКАЛЬНОЙ СЦЕНЕ

Когда несколько лет назад юношеская опера Дмитрия Шостаковича «Нос» была поставлена во Франкфурте-на-Майне (ФРГ), выходящая в Гамбурге газета «Die Welt» опубликовала панегирик этому сочинению как «образцу абсурдного музыкального оперного творчества». «Neue Züricher Zeitung» сообщала, что тема оперы представляет собой «современный опыт выражения человеческой неполноценности». Другие западногерманские газеты восхваляли «Нос» как пример «экспрессионистского ревю» и «театра, освобожденного от оков, с вкраплением кубистических деталей».

Такая поверхностная аргументация очень характерна для буржуазной философии и критики искусства сегодняшнего дня, пытающегося любой ценой поставить на службу своим реакционным идеям выдающиеся произведения современности; причем осуществляется это путем исключения из произведений искусства основного — содержания и общественной функции. Дело представляется таким образом, будто те или иные приемы изображения не только существуют сами по себе, но и являются определяющими моментами в характеристике сочинения. И вот — сознательно или бессознательно — они смешивают содержание с внешним обликом и односторонне абсолютизируют форму произведения искусства, в данном случае музыкального спектакля.

Поставив оперу Шостаковича именно так, как она была задумана автором, то есть в плане реалистической сатиры, Берлинская Staatsoper опровергла эти ложные измышления западногерманских критиков, которые фактически исказили взгляды композитора на искусство. Ведь в «Носе» речь идет не о какой-то общей «человеческой неполноценности», а о вполне конкретных неполноценностях — о коррупции, мещанстве, карьеризме в царской России середины XIX века, словом, о тех характерных чертах русской общественной жизни прошлого столетия, которые Гоголь разоблачил и заклеймил позором в своей великолепной повести.

У всех, кто знаком с симфониями Шостаковича, его камерным творчеством, произведениями для хора и оркестра и с оперой «Катерина Измайлова», постановка «Носа» вызвала чрезвычайный интерес. В этой музыке мы узнаем черты гротеска и сатиры, которые отчасти присущи симфоническим и камерным опусам композитора. Гротеск Шостаковича гуманистичен в своей основе, это протест против любой общественно обусловленной неполноценности, против бесчеловечности.

Концепция режиссера Эрхарда Фишера и художника Вильфрида Верца, создателей берлинского спектакля, заключается как раз в подчеркивании гуманистической тенденции оперы. Идея сочинения раскрывается в спектакле в ее исторически социальной определенности. На занавесе большими буквами: «Санкт-Петербург, 1850». Публика ждет, что перед ней пройдет целый сонм офицерских вдов, чиновников, всяческих прислужников эпохи царизма. И действительно, сменяющие друг друга духовно опустошенные, исторически ограниченные персонажи олицетворяют господствующие слои русского общества середины XIX века.

Коллежский ассесор майор Ковалев теряет свой нос, и последний превращается в высокопоставленного государственного чиновника — не правда ли, совершенно нереальная, абсурдная ситуация? Но бессмыслица эта — всего лишь заостренная аллегория уродства, расцветающего в чиновничьей среде; использование гротеска, сатиры в данном случае — законный прием реалистического отображения действительности.

Все, что когда-то казалось нормальным, Гоголь и Шостакович изобразили как смешное и уродливое, создав реалистическую картину общественного строя, клонящегося к закату. Зритель остро подмечает пережитки побежденного прошлого в современной жизни и чувствует прилив сил для дальнейшей борьбы за ее дальнейшее совершенствование.

Партитура изобилует остроумными комедийными эпизодами, зрители смеются почти все время. Вспомним, например, что тоску Ковалева по утраченному носу композитор выражает в банально-печальной мелодии или что, по контра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Реблинг

РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ САТИРА НА МУЗЫКАЛЬНОЙ СЦЕНЕ

Содержание