Выпуск № 11 (372) | 1969 - страница 65

Румыния

В ряде местностей Трансильвании имеются многочисленные старинные органы. Недавно бухарестский Дом грамзаписей «Электрекорд» занялся изучением наиболее интересных органов. Специальная группа при содействии некоторых инструменталистов сделала целый ряд записей.

Известно, что когда речь идет об исполнении произведений доклассического периода, Дома грамзаписей предпочитают исторические органы, звучание которых очень специфично. Первая пластинка Дома «Электрекорд» посвящена сочинениям трансильванских музыкантов, которые жили и творили в то же время, когда создавались эти органы, то есть в XVI–XVIII веках. Здесь необходимо отметить музыку двух брашовских композиторов: две фантазии Бакфарка (1507–1576); несколько токкат, фуг и фантазий Даниэля Кронера (1656–1740). Последние сыграны на органах в Сигишоаре и Рышнове. В исполнении на органе, находящемся в Шашице (село Брашовского уезда), записаны три из шести известных концертов для органа и оркестра (ор. 4) Генделя.

В ближайшее время намечено сделать новые записи, в том числе музыки Баха и Букстехуде (Хорст Геханн сыграет ее на органах XVIII века в Медиаше и Кодле).

Италия

Мария Каллас

Итальянская печать сообщает о первом исполнении в Риме кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский» (дирижировал американец Томас Шипперс). «Это одно из выдающихся произведений Прокофьева, — пишет на страницах “Paese Sera” критик Бруно Боччиа. — Композитору удалось с выдающейся оригинальностью противопоставить мелос русского народа тематическому материалу, рисующему вторжение тевтонских интервентов. Красочность музыкального повествования настолько многообразна, звуковая палитра настолько богата, что кантату эту поистине можно считать гениальной симфонической фреской. Музыка ледового побоища исполнена необычайной эпической мощи и эмоциональной силы».

В течение четырех лет Мария Каллас не выступала на оперной сцене. На пресс-конференции в Риме артистка подтвердила правильность распространившихся сведений о ее возвращении на оперную сцену и заявила, что довольна теперь состоянием своего голоса. В настоящее время она снимается в главной роли в фильме Пьера Паоло Пазолини «Медея». Для нынешнего дебюта на оперной сцене певица также хочет избрать партию Медеи в одноименной опере Керубини. Кстати, именно в этой роли много лет назад, пишет корреспондент «Paese Sera», она покорила итальянцев и была удостоена титула «божественной Каллас». В ближайшие планы певицы входит участие в постановках «Нормы» Беллини и «Травиаты» Верди на сцене Grand Opéra.

В письме, отправленном 6 июля 1854 года Чезарино де Санктису, Верди писал: «Среди моих опер, которые больше не появляются в репертуаре театров, есть некоторые, которые я вынужден предоставить их судьбе. Однако имеются среди них две, которые не должны остаться забытыми, — это “Стиффелио” и “Битва при Леньяно”».

Недавно пожелание великого композитора осуществилось: опера «Стиффелио» была возобновлена в Парме и имела огромный успех у публики. «Слишком долго, — писали корреспонденты итальянских газет, — это сочинение было предано несправедливому забвению».

Впервые опера была поставлена 16 ноября 1850 года в Grand-Teatro Civico в Триесте: (ныне Teatro Verdi). Действие оперы относится к XIX веку и описывает семейную трагедию немецкого пастора. В свое время содержание оперы вызвало нарекания со стороны цензуры, и возможно, что это и повлияло на дальнейшую судьбу произведения.

Верди дважды переименовывал свое сочинение, перерабатывал либретто, отодвинув действие сначала на четыре столетия, а затем ко временам крестовых походов — в надежде избежать придирок цензоров.

Сейчас опера идет в первоначальном виде, без каких-либо сокращений (декорации выполнены Николаем Бенуа).

США

Журнал «The Musical America» (1968, № 6) опубликовал статью члена Ассоциации симфонических оркестров США Герберта Расколя «Черные в музыке». «За исключением нескольких “звезд”, подобных Андре Уотсу и Леонтине Прайс, и, конечно, области джаза и популярных увеселений, — пишет Расколь, — музыка является твердыней, принадлежащей только белым. Немало раздается пустых словоизлияний о предоставлении равных возможностей неграм в сфере серьезной музыки, но факт остается фактом: дискриминация — скрытая или открытая — до сих пор имеет место в вопросе найма негров в симфонические коллективы. В наиболее известных оркестрах США сейчас работают всего несколько негритянских музыкантов — один в оркестре Нью-Йоркской филармонии, один — в Кливлендском оркестре и три — в Питсбургском. В Американском симфоническом оркестре, руководимом Л. Стоковским, — восемь негритянских музыкантов».

Почему так мало? «Несчастливый недостаток квалифицированных негритянских исполнителей», — услышал я в ответ на этот вопрос от нескольких менеджеров. «Мы обыскали всю страну», — заявил мне менеджер Детройтского симфонического оркестра Говард Харингтон. А Петер Пестрейдж из Сент-Луисского симфонического оркестра продекларировал: «Мы протягиваем наши руки неграм». По-видимому, и Бостонский симфонический оркестр тоже — хотя бы судя по вопросу, заданному его руководством директору подготовительного негритянского оркестра Нового Света Бенджамину Стайнбергу (38 из его 90 музыкантов — негры) — ищет сейчас ударника-негра.

Конечно, недостаток профессиональных негритянских музыкантов ощутим. «Должно пройти примерно 15 лет, чтобы вырос музыкант классического плана, — сказал недавно назначенный дирижер симфонического оркестра Нью-Джерси Генри Левис, первый постоянный руководитель-негр крупного американского оркестра. — А много ли молодых негров видели свое будущее в классической музыке 15 лет назад?»

Но теория о «несчастливом недостатке таланта у негритянских музыкантов» не выдерживает критики, если подойти к ней объективно. Один из видных музыкальных деятелей, Бенджамин Стайнберг, например, говорит: «Трудно даже поверить — когда мы выпускаем на подмостки тридцать восемь негров, смотрим на их лица, слушаем их игру, — что еще большее число негров не могло бы играть в оркестрах».

Как относятся сами негры к идее об ограниченности их возможностей для игры в симфонических оркестрах? «Двадцать лет назад, — говорит негр солист оркестра Нью-Йоркской филармонии Сенфорд Эллен, — негритянские дети не видели негров в больших симфонических оркестрах. Из-за этого было очень мало желающих учиться играть на инструментах симфонического оркестра, а значит, и не было никакого видимого выхода для талантов на этих путях. Уже более шести лет прошло с тех пор, как я был

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мария Каллас

Содержание