кантов с их зарубежными коллегами, помогала им ориентироваться в художественной жизни страны. В те годы она встречалась в Берлине с Д. Шостаковичем, В. Дуловой, Л. Обориным и другими молодыми музыкантами, направленными туда Наркомпросом для усовершенствования, радовалась успехам юных соотечественников.

Много времени отдавала Андреева пропаганде, популяризации советского искусства, в частности музыкальной культуры, особенно когда возглавила Московский Дом ученых.

По воспоминаниям академика Г. Кржижановского, то был период расцвета деятельности этого Дома. Она привлекла к работе в нем крупнейших деятелей науки, литературы и искусства. Научные секции возглавляли выдающиеся ученые Н. Зелинский, Н. Семашко, В. Образцов. Помощниками Марии Федоровны в музыкальной секции были А. Богданович, Б. Сибор, А. Гольденвейзер.

По приглашению М. Андреевой здесь выступали все наиболее значительные артисты и музыканты столицы. В отчетах о деятельности Дома ученых в 30-е годы называются имена Г. Нейгауза, К. Игумнова, Д. Ойстраха, Л. Оборина, К. Эрдели, Г. Бариновой, П. Серебрякова, Е. Катульской и других крупных исполнителей. В концертах принимали участие квартеты имени Бетховена, Танеева, Глазунова, симфонический оркестр под управлением А. Гаука. Проходили авторские концерты Р. Глиэра, С. Прокофьева, М. Гнесина, М. Чулаки, С. Каца, И. Дзержинского. Успехом пользовались музыкальные вечера, посвященные творчеству великих русских композиторов. 14 января 1936 года состоялась встреча с коллективом Ленинградского Малого оперного театра.

Дружба ученых с мастерами искусств крепла с каждым годом. Ученые были желанными гостями на театральной премьере, творческом вечере композитора, певца. В этом немалая заслуга М. Андреевой. В архивах музыкальных деятелей сохранился ряд писем Совета Дома ученых, подписанных ею. Большей частью это теплые поздравления с памятным событием в жизни артиста — наградой, присвоением почетного звания. Вот, например, письмо, направленное в мае 1933 года А. Неждановой:

«Глубокоуважаемая Антонина Васильевна!

Комиссия содействия ученым при Совнаркоме СССР и Московский Дом ученых приветствуют Вас в торжественный день празднования XXX-летнего служения Вашего на сцене ГАБТ.

Московский Дом ученых гордится Вами, чтит Вас, большую артистку, и радуется, что светлый путь, пройденный Вами, помог Вам сохранить всю красоту и свежесть Вашего таланта и Ваш изумительный голос для служения истинному искусству и настоящему ценителю его — пролетариату.

Да здравствует многие годы чудесная артистка Антонина Васильевна Нежданова на радость всем трудящимся нашего великого Союза Советских Социалистических Республик!

По поручению Совета Московского Дома ученых КСУ при СНК СССР

Мария Андреева» ¹.

Подлинно глубокое, душевное внимание к людям — неотъемлемая черта замечательного облика Марии Федоровны Андреевой — верного солдата революции.

Н. Зелов

М. Андреева (20-е годы)

_________

¹ Вокальный кабинет ВТО имени А. В. Неждановой. Сообщено М. Голгофской. Публикуется впервые.

КОМПОЗИТОРЫ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ

Вдохновенный импровизатор

Издавна славится Азербайджан народными музыкантами. Имена Садыхджана, Курбана Примова, Сеида Шушинского и других вошли в историю национальной культуры. К этой замечательной плеяде относится и Бахрам Мансуров.

Родился он в семье таристов. Именем его деда в Баку в конце XIX века назвали музыкально-просветительное «общество Мешеди Мелик Мансурова».

С детских лет жизнь Бахрама (он родился в 1911 году) связана в музыкой. Тар звучал в родительском доме постоянно. Не раз мальчику доводилось наблюдать соревнования виртуозов-исполнителей. Его заботливыми учителями стали отец и дядя. Восемнадцатилетним юношей Бахрам Мансуров уже играл в оркестре народных инструментов, репертуар которого состоял из образцов народной музыки: песен, танцев, мугамов. На талантливого юношу вскоре обратил внимание Муслим Магомаев — сподвижник узеира Гаджибекова, активный строитель музыкальной культуры Советского Азербайджана. По совету Магомаева Бахрам в 1930 году начал работать таристом и солистом в оркестре народных инструментов Азербайджанского радио. Выступал он и в Бакинской филармонии, аккомпанируя прославленным азербайджанским певцам — Джаббару Карягды, Сеиду Шушинскому, Зульфи Адигезалову. Дарование его крепло в общении с замечательными музыкантами. Постепенно он стал блестящим знатоком мугама. В игре Мансурова привлекает прежде всего эмоциональная глубина, образная выразительность. Он — тонкий, вдохновенный импровизатор. Широко бытующие в народе мелодии обогащаются в его исполнении новыми красками и потому звучат свежо, необычно. Пожалуй, в Азербайджане кроме него сейчас никто не ощущает так непосредственно, органично самую сущность азербайджанских мугамов, не знает их так глубоко, до мельчайших деталей. Его справедливо считают достойным продолжателем знаменитого Садыхджана, отца современного национального стиля игры на таре.

Мансуров — настоящий виртуоз. Поражает его искусство владения плектром, гибкость скольжения левой рукой по грифу тара, техника пальцев. Исполнительская фантазия Мансурова безгранична. Например, он подчас играет на таре только одной левой рукой, что создает удивительный эффект засурдиненного звучания. Техничность сочетается у него с мягким, бархатным звуком, естественной кантиленой. Динамические оттенки и звуковые краски многогранны, тонки. Тар в его искусных руках поистине творит чудеса: звучит густо, сочно, как будто это не один инструмент, а целый ансамбль, даже если Мансуров выдерживает длительное piano.

С 1932 года Мансуров — солист-концертмейстер Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ахундова. Как известно, значительную роль в репертуаре театра играли в то время мугамные оперы. На плечи Мансурова легла почетная обязанность — сопровождать певцов-импровизаторов, чьи выступления составляли, по существу, основу спектаклей. Таким образом, с его помощью впервые тар гармонично вошел в состав симфонического оркестра. Мансуров подчинил свое мастерство задачам сценического действия. Постепенно он выучил наизусть все мугамные оперы — «Лейли и Меджнун», «Асли и Керем» Уз. Гаджибекова, «Шах Исмаил» М. Магомаева, «Ашиг Гариб» З. Гаджибекова, выступал и как солист, например в заключительной сцене свадьбы из «Аршин мал алан», в состязании ашугов из оперы Р. Глиэра «Шах Сенем» и в других спектаклях. Свой богатый опыт мугамиста-концертмейстера Мансуров заботливо передает молодежи, певцам — исполнителям ведущих партий национального репертуара. Гастролируя по районам республики, он всегда знакомится с искусством местных певцов, отбирая лучших из них для театра. Так, в Агдаме он услышал талантливого юношу-слесаря Б. Гашимова, привез его в Баку, подготовил с ним роли Меджнуна и Шаха Исмаила.

По сей день не прекращаются концертные выступления Мансурова. Он уже не раз гастролировал с коллективом театра и республиканской филармонией в разных городах страны (в частности, был участником первой декады азербайджанского искусства в Москве), за ее рубежами.

За свою плодотворную творческую деятельность выдающийся музыкант удостоен ордена «Знак Почета» и почетных грамот. Ему по праву присвоено звание заслуженного артиста республики.

Облик Мансурова-исполнителя отличает необычайная поэтичность. Стоит ему взять в руки свой любимый инструмент, как он до неузнаваемости преображается. От его посадки, мимики, взгляда веет той вдохновенностью, которая свойственна только подлинным музыкантам. Недаром директор Международного института музыки француз А. Даньело, увидев его на эстраде, сказал: «Много играющих на народных инструментах, но мало настоящих мастеров музыки. Именно потому меня пленила Ваша одухотворенная игра».

Фикрет Амиров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Зелов

М. Андреева (20-е годы)

КОМПОЗИТОРЫ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ

Вдохновенный импровизатор

Фикрет Амиров

Содержание