Маргарита, Мими, Мюзетта, Чио-Чио-сан, Леонора, Розина, Джульетта, Шемаханская царица и другие сложнейшие оперные роли. И это наряду с огромнейшим камерным репертуаром, включающим более 600 произведений русских, советских, зарубежных композиторов.

Удивительно многогранное творчество Катульской было солнечным и оптимистичным. В ее героинях, даже с трагической судьбой, искрилась радость жизни и бытия. Они убеждали своей правдивостью и гармоничностью, покоряли глубоким человеческим обаянием, пленяли женственной грацией и изяществом.

В течение 37 лет творческая биография певицы была связана с Большим театром. Она принадлежала к плеяде тех, кто создавал его славу, воспитывал нового, массового слушателя. Одной из первых Катульская начала выступать для воинов Красной Армии. В военное время она часто выезжала с концертами в прифронтовую полосу. Вместе с художественными бригадами Большого театра артистке довелось побывать в разных уголках нашей страны, от Дальнего Востока до Украины, от Монголии до Кавказа.

Виолетта («Травиата» Верди)

Талант Катульской был необыкновенно щедр и весь предназначался людям. Поэтому, когда певица стала зрелым мастером, у нее появилась потребность поделиться с другими своими знаниями, опытом, мастерством. Отсюда ее увлеченность педагогической деятельностью. Отсюда ее возраставшая с каждым годом мудрость, познание всех «тайн» искусства, умение внушить это понимание своим ученикам. Отсюда, наконец, ее многогранная деятельность редактора-составителя сборников вокальной литературы.

Последние 18 лет жизни она была профессором Московской консерватории, совмещая поначалу преподавание в вузе с работой главного консультанта Большого театра по вокальной части. Занимаясь с учениками, она воспитывала их не только как певцов, музыкантов, но прежде всего как людей высоких моральных качеств. Отдавая свою большую красивую душу людям, неся им только добро, она и воспитанников своих учила тому же.

Сейчас они работают во многих театрах нашей страны — в Москве и Алма-Ате, Свердловске и Перми, в Ижевске и Новосибирске... И в каждом из них частица ее души, ее лучезарного таланта.

Мне хочется закончить эти строки словами М. Горького, сказанными о В. Стасове. Они очень подходят для определения жизни и творчества Елены Климентьевны Катульской: «Вот человек, который дал все, что мог, и все, что мог, — сделал».

М. Максакова

На художественных выставках

С. Фейнберг (1934)

Б. Бриттен (1963)

Р. Керер (1962)

В. Золотарев (1963)

Любители музыки не раз встречали в столичных концертных залах высокого седого человека, сосредоточенно рисовавшего с натуры выступающих исполнителей. Это был художник Лев Сергеевич Говоров, который с юных лет горячо пристрастился к музыкальному искусству. Его талантливый карандаш запечатлел тонко схваченные моменты творчества многих музыкантов, и эти «застывшие мгновенья» — важные документы истории нашей музыкальной культуры.

Среди работ Говорова — портреты-зарисовки выдающихся композиторов: С. Прокофьева, Н. Мясковского, Ан. Александрова, А. Хачатуряна, Т. Хренникова и других.

К 70-летию художника в Музыкальной школе имени Гнесиных была организована выставка его работ. Здесь были представлены сделанные в разное время портреты-зарисовки С. Прокофьева и С. Фейнберга, З. Кодаи и Б. Бриттена, М. Полянина и Г. Кассадо, М. Ростроповича и Р. Керера, многих других композиторов и артистов.

Хочется сердечно поздравить Льва Сергеевича и пожелать ему еще многих творческих радостей от встреч с музыкой и музыкантами.

Л. Гинзбург

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка