Выпуск № 1 (350) | 1968 - страница 44

Артисты ансамбля «Жок» исполняют фрагмент танца «Кэлушарии»

«Старые рыбаки» пользовались неизменным успехом у московских зрителей

Фото С. Хенкина

Из других солистов выделился необыкновенно самобытный Павел Колесник, колоритно исполнивший «Песню Карася» из «Запорожца за Дунаем».

Во время концерта ощущалось стремление руководителей капеллы к расширению границ жанра, к репертуарному разнообразию. Однако показалось спорным включение в программу таких произведений, как «Лунная соната» Бетховена (первая часть), арии дона Базилио и «Серенады» Шуберта, переложенных для хора и ансамбля бандуристов. Эти сочинения выглядят в концерте инородным телом.

Думается, будущее капеллы в освоении глубинных пластов национального наследия, в возрождении украинского фольклора, и в первую очередь героического украинского эпоса, в поисках новых форм, основанных на переосмыслении традиций народного творчества. И надо сказать, в лучших фрагментах программы ощущается, что коллектив, руководимый А. Миньковским и его помощниками Г. Новиковым-Педченко и Б. Лабой, именно в этом и видит свою главную задачу.

*

Государственный народный хор имени Г. Веревки...

Вот уже четверть века разносит он по свету звонкую славу об украинских песнях, о музыке и танцах талантливого народа. Кроме самобытного репертуара, который включает и фольклор в чистом виде (игровые, жнивные, купальские песни), и профессиональные сочинения, художественно претворяющие народное творчество, — особый колорит ансамблю придает оригинальный состав инструментов; цимбалы, кобзы, сопилка, сурма и т. д. И все же главной отличительной чертой хора, как это ни парадоксально звучит, является подлинный академизм. Хор в своей стилистической отточенности, в непогрешимом чувстве народности предстает истинно академическим, классическим «образцом жанра». Это выражается в мягкости и благородстве звучания, в отсутствии какой-либо стилизации, в особой, пожалуй несколько более академичной, чем народная, манере пения. Собственно, хор поет «академическим» звуком, но способ его формирования как будто не базируется на профессионализме; звучание рождается не «чистым» вокалом, а лишь образом, настроением, «душой» песни... Академизм хора проявляется и в том, что он нигде не уделяет внимания эффектному ходовому репертуару, не идет на поводу у публики. Руководители коллектива доверяют слушателям, верят, что они поймут и оценят настоящее большое искусство.

Показательно в этом смысле исполнение необыкновенно протяжной, сделанной без каких-либо ярких интерпретаторских эффектов песни «Степом, степом», посвященной памяти погибших на войне советских солдат (солистка О. Павловская). Глубокая, умная интерпретация, верный темп, строгость и простота нашли путь к сердцам. Большое, исполненное на длинном, «бесконечном» дыхании произведение пришлось полностью «бисировать».

Незабываемое впечатление производят танцевальные номера программы. В них, как и в хоровых сочинениях, радует глубокое проникновение исполнителей в настроение, образ танца, замечательное актерское мастерство, великолепная мимика. Особенно хороши поэтичный «Лирический танец», блистающий ярким украинским колоритом «Гопак» (постановка Вронского) и красочная вокально-хореографическая сценка «Карпатекий гомiн» — своеобразная сюита из карпатских народных песен и танцев (постановка В. Петрика).

В успехе коллектива главная заслуга принадлежит его молодому талантливому руководителю, большому знатоку украинского фольклора А. Авдиевскому, который продолжает дело организатора и руководителя хора, замечательного композитора и хорового дирижера Г. Веревки.

*

Государственный ансамбль танца УССР в этот свой приезд предстал перед москвичами в необычном качестве, показав свою новую работу — одноактный балет «Октябрьская легенда» (музыка Л. Колодуба, либретто и постановка П. Вирского), посвященный борцам против рабства, насилия и несправедливости, отдавшим жизнь за победу первой в мире социалистической революции. В соответствии с идеей спектакль делится на три части, рассказывающие о страданиях, пробуждении и освобождении народа, главного действующего лица произведения. Драматургическая ситуация выражена условным языком хореографических символов. Особенно яркое впечатление оставляет первая часть, повествующая о людских страданиях. Хотя, может быть, чрезмерная «весомость» ее — и по форме, и по силе средств выражения — приводит к тому, что остальные части балета кажутся бледнее. Отличное впечатление оставляет музыка молодого украинского композитора. Балет с первых тактов создавался в неразрывном творческом контакте композитора с либреттистом и постановщиком П. Вирским, поэтому он представляет собой убедительный пример музыкально-хореографического синтеза. Правда, надо сказать, что в целом ощущается некоторый художественный перевес музыки; музыкальное развитие «Октябрьской легенды» более логично, ярче и динамичнее сценического. Но это нисколько не умаляет удачи всей композиции.

Во втором отделении концерта исполнялись народные танцы, сюжеты которых рисуют жизнь украинского народа в прошлом и настоящем. Необыкновенно колоритна народная кадриль XIX столетия «Девятка», записанная в селе Меджибожи на Хмельничине. На редкость остроумно поставлена хореографическая картинка из старинного украинского кукольного театра «Ой, под вишней...», великолепно сыгранная В. Талановой, В. Побежимовым и В. Лымарем.

Высокое техническое мастерство труппы, задор, темперамент, размах ярко проявились в исполнении казацкого шуточного танца «Ползунец», в финальном «Гопаке». Из лирических номеров особенно хороши невесомый девичий «Плескач» и пленительный, тонкий поэтичный танец «Вербонько».

Отлично аккомпанировал танцорам симфонический оркестр под управлением дирижера Р. Кофмана. Все номера программы отличала особая праздничность. живописность композиций, виртуозность, зажигательный темперамент и артистизм — качества, которые любовно пестует умный и талантливый художник, замечательный балетмейстер и режиссер П. Вирский.

В. Живов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Артисты ансамбля «Жок» исполняют фрагмент танца «Кэлушарии»

«Старые рыбаки» пользовались неизменным успехом у московских зрителей

*

*

В. Живов

Содержание