К неделе советской музыки в Москве

Р. Щедрин — автор и исполнитель Второго фортепианного концерта

В зале — Б. Чайковский. Звучит его Вторая симфония

М. Вайнберг, М. Ростропович, Г. Вишневская, Д. Ойстрах после исполнения вокального цикла Д. Шостаковича на стихи Александра Блока

В концертных залах

Столица слушает музыку Великого октября

Играет «Флуераш»

Этот оркестр, названный по имени молдавской флейты, — уникальный ¹.

Скрипки, цимбалы, флуер, кларнеты, чимпой, виолончели и контрабасы, два аккордеона, флейта (кобза) — всего двадцать три музыканта...

Народные костюмы, поверх вышитых рубашек — традиционные безрукавки. Широкие кожаные пояса с блестящими металлическими украшениями дополняют костюмы мужчин. Женщины — в строгих светлых платьях, украшенных цветным орнаментом...

Коллектив возник в 1949 году. Инициаторами его создания были популярные артисты, известные знатоки народного искусства Георге Тырцу, Владимир Барончук, Тамара Чебан. В первый состав «Флуераша» вошли народные музыканты — лэутары. Каждый из них принес в оркестр песни и танцы своего родного села, района. Так сложился первоначальный репертуар. Приходили новые артисты, а с ними и новые мелодии. Сколько песен принесла во «Флуераш» Тамара Чебан, а позднее Георге Ешану! Каким украшением коллектива была студентка Кишиневской консерватории Мария Биешу!

Впрочем, и сегодня мы видим на эстраде его «ветеранов» Ишата Брату, Зулия Патлажана, Алексея Ботошану. Последний с блеском исполняет «Хору и сырбу из Бричан» на чимпое и остроумнейшую музыкальную шутку собственного сочинения «Утро в колхозе». Артист виртуозно подражает на кларнете голосам домашних птиц и животных.

Нельзя не вспомнить и о всеобщем любимце оркестра Петре Захарии. Он начал свою «музыкальную карьеру» с игры на самодельной пастушьей дудочке. Флуере привела подростка в училище. Через несколько лет он стал лауреатом музыкального конкурса VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Захария — виртуоз, в его руках незатейливый флуер превращается в инструмент, которому под силу воспроизвести не только народные мелодии, но и, например, Рондо из сонаты Моцарта.

Нет такого события в жизни республики, куда бы ни пригласили «Флуераш». Из 180 концертов в год, как правило, 140 проходят «дома». И не только в столичном концертном зале, но и в самых далеких деревнях. Бывал «Флуераш» в Сибири и за Полярным кругом, в Закавказье и в Средней Азии, на Украине, в Белоруссии, Чехословакии, Финляндии, ГДР. А совсем недавно выступал в Монреале. И всюду встречал успех. Иначе и не может быть. Ведь каждый его артист влюблен в музыку и до конца предан ей.

В том виде, в каком оркестр выступал сейчас в Москве, он существует десять лет. В 1960 году его руководителем стал Сергей Лункевич. Он несколько изменил состав — увеличил струнную группу, исключил трубы и тромбоны. Приход молодежи, окончившей консерваторию, сделал оркестр профессиональным, звучание его стало более благородным. Солистам стало легче петь. Тогда-то и было положено начало коллективу нового типа, искусство которого представляет собой органический синтез академического, народного и эстрадного исполнительства.

Мастерство «Флуераша» позволяет включать в репертуар произведения, требующие от артистов виртуозного блеска. Мне представляется весьма удачным выбор «Баллады» Ч. Порумбеску и «Хоры шаптескерь» Динику, в которых особенно ответственная роль падает на струнный состав (солист С. Лункевич). Ответственная потому, что именно в этих пьесах, столь близких по характеру молдавской народной музыке, в исполнении «Флуераша» лэутарская манера игры так удачно сочетается с высоким профессионализмом.

Впервые мне довелось познакомиться с оркестром «Флуераш» в 1960 году в Кишиневе накануне декады молдавского искусства в Москве. Сразу же пленила увлеченность, с которой исполнялась программа.

Прошло семь лет, и свершилось чудо — «Флуераш» помолодел. Время не коснулось Тамары Чебан. Все так же обаятелен Георге Ешану. А рядом с ними появились Евдокия Лика и Николай Сулак, которые по давнишней традиции принесли с собой новые песни: лирические, смешливые, задорные, в которых жизнь бьет ключом. Сегодня Николай Сулак — один из самых молодых артистов оркестра. Он, как в свое время Ешану и Захария, пришел из художественной самодеятельности. Непосредственность и сердечность, с которой он поет свои песни, неизменно покоряют слушателей. В этом прежде всего секрет его популярности и популярности в народе его песен («Сердце не камень», «Хоры», «Лист зеленый, лист ореха», «Пой, кукушка» и многих других).

Но не только новые песни появились в репертуаре «Флуераша». В программе довольно значительное место занимают танцы.

Не слишком ли большое? Не начинает ли сводиться роль оркестра к аккомпанементу? Такой вопрос возник у меня, когда в Дни культуры и искусства Молдавии я смотрела в Кремлевском театре новую программу.

Оркестр, названный по имени молдавской флейты, является одним из уникальных музыкальных коллективов республики

«Молдаване одинаково любят и песни и танцы, — сказал мне на это Лункевич. — Без них невозможно представить себе молдаванина, молдавское село. Поэтому совершенно естественно, что танцы органично входят в репертуар оркестра». Вероятно, в этом есть доля истины. Но все же мне кажется, что двух солистов было бы вполне достаточно. Хотя в целом танцевальный ансамбль первоклассен. Особенно хочется отметить высокое мастерство Павла Андрейченко. Однако мастерством исполнителей не решается дело. Хореографическая группа требует не только репертуара, но и талантливых балетмейстеров, которые подняли бы ее уровень на такую же высоту, на которой стоит оркестр.

Нет слов, среди танцев много интересных. Но одна лишь постановка, сделанная по мотивам популярной сказки «Иван Турбинка в аду» способна многое поставить под сомнение. Здесь Прелюдия Рахманинова cis-moll характеризует ад, а песня В. Соловьева-Седого «В путь» — возвращение героя из нечестивого места (?!). Черти и ведьмы, войдя в «экстаз», отплясывают нечто среднее между рок-н-роллом и твистом.

*

Возвращаясь к концертам оркестра, в целом хочется еще раз сказать доброе слово в адрес его руководителя, в адрес его солистов, музыкантов, аранжировщиков, танцоров. Приятно, что в репертуаре сохраняются ставшие «классическими» песни Тамары Чебан: «Якаша» и «Ляна», пьесы «Хай норок», «Колыбельная», исполнение которых осталось таким же свежим, артистичным.

Однако необходимость более интенсивного обновления программы бесспорна. Это чувствуют сами музыканты, об этом говорит Лункевич. Казалось бы, простая вещь — включить новые пьесы, новые песни. Сложность в том, что репертуар надо создавать самим. На состав «Флуераша» надо специально писать или аранжировать. Притом так, чтобы оркестр не утратил красоты и оригинальности звучания, тембра, красок. Мастера аранжировки есть — И. Бурдин, Д. Блажан, С. Лункевич, П. Сырбу. Однако за материалом надо ехать далеко и надолго. Ибо самый ценный материал, особенно для оркестра, который играет народную музыку, — фольклор. Необходимы творческие командировки, а может быть, стоит подумать и о том, чтобы по примеру других художественных коллективов создать постоянную творческую группу, которая регулярно выезжала бы в «глубинку».

Это важный и принципиальный вопрос, который тревожит весь коллектив, потому что от его решения зависит судьба замечательного оркестра, дальнейшее совершенствование его мастерства и вопрос его долголетия.

Ведь оркестр восемь месяцев в году находится в пути, его артисты фактически живут «на колесах», так как в отличие от других ансамблей «Флуераш» существует без государственной дотации, а те, кто планирует его работу, не задумываются: есть ли необходимость гонять его, скажем, в Москву ради одного выступления, по каждому ли поводу следует засылать оркестр в отдаленный колхоз?

Не полезнее ли для общего дела приравнять его в правах к симфоническому оркестру или капелле, с тем чтобы дать возможность музыкантам серьезно поработать над репертуаром? Иногда и руководителям филармонии полезно задуматься над тем, что время от времени и «Флуерашу» требуется передышка! Он, повторяем, уникальная ценность, и он давно заслужил бережное к себе отношение.

Е. Андреева

_________

¹ Оркестр был составлен по образцу свадебного тарафа (с трубами и тромбонами)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка