ды. Ноги с трудом поспевали в такт музыки. Несколько движений — и мы заметно начали выбиваться из сил. Голова кружилась, в глазах темнело, нужны были невероятные усилия, чтобы дотанцевать до конца... После концерта нас покормили; хлеб и кислая капуста — как вкусно! И даже дали немножко с собой для наших родных...»

Весной с питанием стало лучше. Оживилась работа в творческих коллективах. Под руководством артистки Малого оперного театра Н. Вельтер был подготовлен литературно-музыкальный монтаж спектакля «Кармен», с большим успехом показанный в зале филармонии, в Саду отдыха, в Доме офицеров Флота и на других площадках (в главных ролях выступали Н. Вельтер, В. Сорочинский, П. Болотин, А. Лыжин, А. Атлантов, М. Елизарова, В. Шестакова, Т. Холмовская, чтец Н. Чернявская и другие). Потребовалось большое мастерство гримеров и костюмеров, чтобы преобразить участников спектакля в жизнерадостных, темпераментных испанцев. Артисты хора находились в таком обессиленном состоянии, что петь могли только сидя за кулисами. С огромным трудом был собран оркестр, которым дирижировал С. Аркин. С первой самостоятельной программой выступил и балетный коллектив, руководимый О. Иордан. Встречи с большим искусством были для ленинградцев праздником, еще одной радостной приметой возрождения родного города.

Но артисты служили фронту не только на сцене. Вот что вспоминает Н. Вельтер: «Многие из нас между выступлениями посещали невысокий серый дом на 2-й Советской. В этом доме — Институт переливания крови, так хорошо знакомый донорам. Уходили мы, оставив там частицу своей крови и короткую записку неизвестному бойцу с пожеланием быстро поправляться. Однажды в ответ на такую записку я получила короткое фронтовое письмо: «Под Ленинградом я был тяжело ранен, — писал воин. — Мне сделали переливание крови. Я узнал Вашу фамилию. Не та ли Вы заслуженная артистка, которая так часто услаждает своим искусством бойцов? Большое Вам спасибо!»

С осени 1942 года спектакли стали идти в помещении Театра комедии. Оперную труппу возглавил И. Нечаев. В репертуаре ее были: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Травиата»,

Вести с пленумов

Значительное место в симфонической программе заняли произведения молодежи. Были исполнены уже получившие оценку на страницах местной и всесоюзной печати «Балетная сюита» Н. Аливердибекова, «Очерки 63» X. Мирза-заде, «Метаморфозы» А. Меликова, Концерт для фортепиано с оркестром Н. Мамедова (солистка 3. Алиева). Прозвучала сюита из детской оперы «Лиса и Волкодав» И. Мамедова, поставленной на сцене Бакинского театра.

В дни пленума состоялось несколько премьер. Тепло приняли слушатели Второй концерт для тара с симфоническим оркестром Г. Ханмамедова, основанный на образноинтонационной сфере народной песенности (партию солиста виртуозно исполнил Г. Мамедов). Первая симфония М. Мирзоева — значительное достижение автора. Особенно хочется отметить первую часть, собранную, лаконичную, выразительную по тематическому материалу. Однако две последние части явно затянуты и в известной мере выпадают из общего музыкально-драматургического плана. Непосредственно связана с великой датой оратория «Октябрь» Р. Мустафаева (стихи Расула Рза). В этой музыке, раскрывающей эпически суровые и драматические образы, есть интересные страницы, особенно хоровые. Сольные же эпизоды (исполнитель К. Азимов), в основном речитативно-декламационного характера, показались одноплановыми, к сожалению, в спешке была подготовлена Вторая симфония В. Адигезалова, что затрудняет возможность высказать о ней сколько-нибудь определенное мнение.

Камерный оркестр, руководимый Н. Рзаевым, включил в свою программу, наряду с известными произведениями У. Гаджибекова, К. Караева, Ф. Амирова, и недавно законченные работы — Концерт для флейты с оркестром Т. Бакиханова, «Поэму» А. Рзаева, Симфонию А. Али-заде. Отдельный концерт был посвящен показу творчества недавних выпускников Азербайджанской консерватории — Ф. Караева и О. Фельзера.

Много и плодотворно поработал симфонический оркестр имени У. Гаджибекова. С большой программой выступил Ниязи, как всегда покорив слушателей непосредственностью и вдохновенностью своих интерпретаций. Заслуженный успех выпал на долю других дирижеров — Р. Матсова, Ч. Гаджибекова и молодого дирижера Р. Абдуллаева.

Союз композиторов Азербайджана долго и тщательно готовился к пленуму. К сожалению, это важное событие в музыкальной жизни республики не вызвало активного отклика у слушателей. Видимо, нашей музыкальной общественности необходимо серьезно заняться вопросами музыкальной пропаганды и музыкально-просветительской работы среди широких слушательских масс.

Э. Абасова

балеты «Эсмеральда», «Конек-Горбунок». Зрительный зал, заполненный бойцами и командирами Армии и Флота, рабочими и служащими ленинградских предприятий, тепло встречал известных исполнителей, таких, как С. Преображенская, И. Болотина и многие другие. Регулярный показ спектаклей отнюдь не ослабил концертной деятельности.

...Кронштадт — надежный щит осажденного Ленинграда. Попасть сюда нелегко. Путь до Кронштадта усиленно обстреливался гитлеровцами. И все же концертные бригады актеров Кировского театра были частыми гостями отважных моряков. Такой визит мало чем отличался от боевой операции: на катерах и баржах, под прикрытием дымовой завесы, добирались они сюда, каждый раз рискуя жизнью.

Здесь, в Кронштадте, состоялась премьера балета «Шопениана» (в главных партиях — О. Иордан, Н. Красношеева, Р. Гербек). Постановка его у многих вызывала сомнение. Нужен ли сейчас этот спектакль? Уместны ли романтические сильфиды в столь грозное время? Балет исполнялся под рояль на сцене, сооруженной в бывшем соборе. Когда отзвучали последние аккорды, в зале несколько секунд стояла тишина. Что это? Провал? Но вот словно взорвавшаяся бомба загремели аплодисменты. Командир отряда катеров-охотников поднимается на сцену и говорит: «У искусства великая вдохновляющая сила. Мы идем в бой защищать родной Ленинград и наше любимое искусство. Мы не пустим врага в наш священный город и клянемся победить!..»

Ночью артисты возвращались в Ленинград. Небольшую баржу уверенно тащил весь изрешеченный осколками снарядов буксир. Мощные прожекторы с противоположного берега, занятого врагом, словно щупальцы огромного спрута, обшаривали темную гладь залива... Первый снаряд разорвался совсем близко, но тут на помощь артистам пришли балтийские моряки. Шквал смертоносного огня кронштадтских фортов и батарей обрушился на огневые точки врага, заставив многие из них замолчать навсегда...

Двадцать пять лет назад клещи осады разомкнулись, враг отступил. Среди тех, кто помог одержать эту победу, кто внес свой вклад в общее дело разгрома фашистов под Ленинградом, были и многие музыканты, артисты Театра оперы и балета имени Кирова.

В. Землемеров

Поздравляю с юбилеем!

22 января 1968 года исполняется 70 лет композитору Александру Савватьевичу Абрамскому. Редакция вместе с коллегами и друзьями горячо приветствует юбиляра:

— В эти торжественные дни невольно хочется окинуть взором пройденный «именинником» путь. Окончив в 1927 году Московскую консерваторию по классу композиции Н. Мясковского, он отдал много сил поискам новых средств музыкальной выразительности. Им был создан в тот период ряд симфонических произведений, в том числе Концерт для фортепиано с оркестром, исполненный Л. Обориным.

Однако не этому виду творчества суждено было стать главным в его жизни. В 1936 году композитор поехал в Рыбновский район Рязанской области, где лицом к лицу столкнулся с подлинно народным искусством. С тех пор неустанные поиски, запись и обработка жемчужин русского фольклора превратились в благородную страсть, которой Александр Савватьевич одержим и по сей день. Со многими профессиональными и самодеятельными хорами, певцами-солистами ему довелось встречаться. Но дороже всего композитору музыкальный фольклор Севера России, где он неоднократно бывал в экспедициях. Результатом этого пристального изучения явился объемистый сборник «Песни русского Севера» (1959), а также крепкий творческий контакт с Северным русским хором. Специально для него Абрамским написаны сюита «Печорские беседы» на народные тексты (1963), одноактное представление «Сильный, смелый и умелый» на слова Л. Васильевой (1967) и другие произведения.

Постоянная дружба связывает композитора и с Хором русской народной песни Всесоюзного радио под руководством Н. Кутузова. Этот коллектив впервые исполнял такие, ныне прочно вошедшие в репертуар, песни Абрамского, как «Побелели с той недели...» и «Завять не завяну» на слова В. Бокова, «Улетел мой сокол» и «Степной орел» на слова Д. Мартынова и ораторию «Человек идет» на стихи В. Кузнецова и В. Семернина (1963). В этом масштабном сочинении композитор успешно соединил русский народный хор с симфоническим оркестром. Несмотря на возраст, Александр Савватьевич, как всегда, подвижен, преисполнен новых творческих планов и намерений. От души хочется пожелать ему оставаться таким еще долгие годы.

4 января 1968 исполнилось 70 лет композитору Туудуру Вэттику. Публикуем приветствие Союза композиторов Эстонии юбиляру:

— Уже одно имя Туудура Вэттика ассоциируется с раскатами песенных волн, доносящихся с огромной песенной эстрады певческого праздника.

(продолжение см. стр. 159)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вести с пленумов

Поздравляю с юбилеем!

Содержание