Выпуск № 6 (35) | 1936 - страница 27

устремлений, что и является одной из характернейших черт большинства настоящих мастеров-исполнителей. Общеизвестно, напр., что один из замечательнейших виртуозов-скрипачей конца XIX и начала XX вв. — Иоахим — был в то же время выдающимся ансамблистом и участником всемирно-прославленного «квартета Иоахима». Известно также, какое значение в музыкальном воспитании и обучении своих учеников придавал этот выдающийся художник глубокому изучению камерной музыкальной литературы.¹Работа над камерной музыкой должна стать неотъемлемой частью повседневной профессиональной работы каждого исполнителя. Стимулировать эту работу наших исполнителей — важнейшая задача концертной практики. Нужна упорная и систематическая созидательная работа по насаждению культуры камерного искусства.

Значение этой работы особенно велико в настоящее время, в условиях широкого развертывания концертного дела в Союзе и встающей в связи с этим задачей организации самостоятельной музыкальной работы на местах. Трио, квартеты и другие виды камерных ансамблей всилу своей портативности могли бы сыграть очень важную роль в деле пропаганды музыкальной культуры на периферии; небольшие творческие ансамбли — там, где отсутствует возможность создавать оркестровые коллективы, могли бы стать теми первичными музыкально-культурными ячейками, под непосредственным воздействием которых шло бы дальнейшее развитие местной музыкальной жизни. Прекрасным примером тому может служить, напр., деятельность квартета, созданного при Калийном комбинате в г. Соликамске.²

Взятая во всем своем объеме и значении задача пропаганды камерной музыки требует выделения ее как самостоятельного участка работы. Конечная цель, к которой должна быть направлена эта работа — сделать камерное и ансамблевое искусство формой домашнего музицирования широких масс советских любителей музыки. Неуклонный рост художественного самодеятельного движения, активное приобщение к искусству, выражаемое в деятельности многочисленных хоровых и оркестровых самодеятельных коллективов, в зарождении и существовании самодеятельных оперных коллективов и, наконец, в факте создания в Москве Театра народного творчества — все это блестящее доказательство реальности и сюуще ствимости этой задачи. Дело лишь в правильной постановке и организации работы.

Кроме Большого зала Консерватории, призванного в основном стать своеобразным художественным театром симфонической музыки, кроме Малого зала, который, думается, следовало бы превратить в творческую производственно-концертную лабораторию советских исполнителей (нечто вроде стационара советской исполнительской культуры), было бы целесообразно, для начала этой работы, выделение

_________

1 См. по этому вопросу столь же интересные, сколь и поучительные письма скрипача И. Рызкинда (ученика Иоахима), напечатанные в журнале «Сов. музыка», № 7−6 за 1935 г.

2 См. «Сов. музыку», № 2, 1935 г., № 1, 1936 г.; значение квартетных ансамблей усугубляется еще отсутствием в ряде мест удовлетворительных клавишных инструментов. Каким исключительно важным фактором музыкальной пропаганды мог бы явиться квартетный коллектив для музыкальной работы в деревне!

пециального стационара камерной музыки.¹ Такая спецификация работы концертных стационаров² самым благоприятным образом отразилась бы на самой направленности каждого из них, стимулировала бы углубленную методически-изыскательскую работу в каждой отдельной области концертного дела. С другой стороны, уточнение и спецификация художественных профилей работы способствовали бы более успешному выявлению и максимальному удовлетворению многообразных интересов советских слушательских масс.

В частности, выделение специального стационара для работы в области камерной музыки дало бы возможность выявить тот интерес к камерному искусству, который несомненно существует,³ но который до самого последнего времени никак не стимулировался нашими концертными организациями.

Д. Локшин

О музыкальных программах ля начальной и средней школы

Создание системы общего музыкального воспитания детей и выработка программ по музыке как одного из существенных элементов этого воспитания — задача чрезвычайно сложная.

Роль программы в музыкальном воспитании детей огромна. Программа является руководящим документом, систематически излагающим принципы, методы и основополагающий материал обязательного обучения музыке. Программа отбирает из всех возможных видов музыкального воздействия основные и наиболее важные для музыкального воспитания и образования детей. Это самый необходимый, основной комплекс знаний и умений, дающий возможность — при желании — дальнейшей, более углубленной работы в той или иной области музыкального искусства, как в плане самодеятельном, так и профессиональном. Программа является той основой, из которой исходит и должна исходить вся внешкольная работа с детьми (кружки, концерты, массовая музыкальная работа и т. д.).

Задача настоящей статьи — привлечь внимание специалистов-музыкантов различных областей к вопросам музыкального обучения в общеобразовательной

_________

¹Желательное помещение — Моцартовский зал или зал бывшего синодального училища, где в свое время проходила концертная камерная работа.

² Развивая дальше эту мысль, можно было бы, напр., предложить использовать зал Дома ученых исключительно под концертные оперные постановки, превратив его в концертно-оперный стационар. Цикл из четырех моцартовских опер, «Золшебный стрелок» Вебера, «Каменный гость» Даргомыжского, намечающиеся к исполнению «Фиделио» Бетховена и «Фальстаф» Верди — все эти музыкальнодраматургические шедевры могли бы составить основной репертуарный костяк будущего нового музыкального театра. Думается, что назрела также необходимость в создании и специального стационара хоровой культуры.

³Об этом свидетельствует хотя бы факт выступления на прошлогодней олимпиаде самодеятельности любительского ансамбля рабочих ТОЗа, исполнившего квинтет Шумана.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Локшин

О музыкальных программах ля начальной и средней школы

Содержание