нения имеют возможность прослушать цикл превосходных концертов, симфонических и камерных. В программе — классическая и современная музыка. За дирижерским пультом — Казальс и кножество видных артистов с мировым именем. Концерты проходят под девизом: «Наилучшая музыка, наилучшее исполнение».
Членам ассоциации ежемесячно рассылается брошюра с подробными пояснениями к предстоящим концертам.
Результаты не замедлили сказаться: в лице рабочих исполнители находят чутких и понятливых слушателей. «Играть перед ним (рабочим) — большое счастье, пишет Алкале, — сохраняется тесный контакт с исполнителем; отличиться перед этим слушателем — наибольший успех для артиста...».
Общество помощи престарелым музыкантам (Париж) обратилось к преподавателям музыки с просьбой: устраивать во время ученических концертов денежные сборы в пользу общества...
Множество горячих откликов вызвал концерт советской музыки, организованный Народной музыкальной федерацией в Париже. Не говоря уже о восторженных оценках наших друзей (напр., статья в «Phumanite», в журнале «Regards» и т. п.), лучшие образцы советского музыкального творчества получили признание и благоприятный отзыв даже со стороны буржуазной прессы.
Самый большой успех выпал на долю хоровых произведений. Талантливый дирижер Роже Дезормьер пишет в «Phumanite»:
«Пока музыка остается в пределах живописного образа, она мало интересует, несмотря на все свои красоты, так как не приносит ничего нового. Но как только она становится более человечной, мы переносимся в новую область. Сила, исходящая из массовых песен, чувства, которые в них выражены, целиком принадлежат духу революции. Эта музыка идет прямо к сердцу; весь зал был захвачен, слушая «Наше будущее» А. Хачатуряна, песню из «Встречного» Д. Шостаковича и «Марш летчиков» Б. Шехтера».
Л. С.
КРИТИКА И БИБЛИОГАРФИЯ
Плохое пособие
Новое издание «всеобщей» истории музыки Е. Браудо является образцом самой беззастенчивой неряшливости, небрежности и грубого невнимания даже к самым элементарным требованиям советского читателя. Появление в свет этого малограмотного, идеологически вредного «пособия» может вызвать лишь недоумение: с первого раза не поверишь глазам: автор — профессор Е. Браудо, редактор — б. зав. Музгизом — А. Хавенсон; «второе, иссправленвое и дополненное издание...», выпущено в Москве, Музгизом, — в 1935 (фактически в 1936!) году. Но, ознакомившись с этим, «трудом», убеждаешься, что это новое издание старых ошибок, в оформлении пышной фразеологии.
Сейчас, казалось бы, мы вправе требовать от советской книги по истории — в любой области — по меньшей мере внимательнейшего отношения к историческим фактам, тщательно продуманного отбора и распределения исторического материала, конкретной оценки фактов (в данном случае установления основных музыкально-стилистических закономерностей) и хотя бы попытки наметить их классовую обусловленность.
В отношении истории искусств, в частности истории музыки, дополнительным условием явится учет музыкальной специфики, не допускающий механического перенесения в изучение истории музыки обобщений истории гражданской, экономической и политической.
Вместо всего этого книга Браудо преподносит читателю безграмотное жонглирование «социологической» терминологией, чисто внешнее оперирование абстрактно примененными категориями «дворянства», «буржуазии» и т. д. вне их конкретно-исторического осмысливания, вперемежку с общими фразами и определениями вроде: «интересная» (теория Бюхера, стр. 8), «благозвучная» (музыка Жоскена де-Пре, стр. 44), «приятная» (мелодика фротолы, стр. 45), «чудесный мелодический рисунок» (стр. 112) и т. д.; за такими эпитетами автор прячется всякий раз, как только требуется дать конкретную оценку творчества данного композитора или теоретика. Сплошь и рядом автор ухитряется «примирить» совершенно противоположные взгляды (напр. Бюхера и Штумпфа), стремясь «каждому воздать свое».
Распределение музыкального материала настолько сумбурно, что даже специалистисторик музыки не в состоянии разобрать, «что к чему». Группировка материала производится по самым разнородным признакам, чаще же всего по «методу» случайного нанизывания ряда
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- А. М. Горький. Великий художник пролетариата 5
- Автобиографические заметки о творческом пути 9
- Немецкая романтическая опера 18
- Работать над колхозной оперой 40
- Как идет работа в Реутовском районе 41
- В Лаптевском районе 43
- Наша работа с колхозной самодеятельностью 44
- Две олимпиады 46
- К вопросу о камерной музыке 51
- О музыкальных программах для начальной и средней школы 54
- Неопубликованное письмо С. И. Танеева 61
- «Каменный гость» Даргомыжского в концертном исполнении ВРК 69
- Авторский Klavierabend И. Дзержинского 72
- Концерты Эгона Петри 74
- Зоя Гайдай 75
- Концерт чешской музыки 76
- Восточный оркестр д-ра Иоаннесяна 77
- В группе музыки народов СССР 78
- В фортепианной группе ССК 80
- В вокальной группе ССК 81
- Хроника 81
- 22. В Харьковском Оргкомитете ССК 83
- Одесский областной союз советских композиторов 83
- Музыкальная жизнь Ворошиловграда 84
- Музыкальная жизнь Закавказья 85
- О советской музыкальной культуре 87
- На новом этапе 89
- Музыкальная жизнь за рубежом 90
- Плохое пособие 92
- Библиографический брак 95
- Обзор музыкального отдела «Говорит СССР» за 1935 г. 107
- Нотное приложение. Два романса на слова М. Ю. Лермонтова. «Солнце» 111
- Нотное приложение. Два романса на слова М. Ю. Лермонтова. «Выхожу один я на дорогу» 115