ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА

С. Шлифштейн

К вопросу о камерной музыке

Среди значительного и все возрастающего количества организуемых у нас концертных мероприятий редко, однако, случается встретить концерты с программой, составленной из произведений камерной музыки. В своем подавляющем большинстве это или симфонические концерты или концерты отдельных исполнителей-виртуозов — так наз. «сольные» — всевозможные Klavierabend’ы, Violinabend’ы и т. д. Вся же работа в области камерной музыки сведена к единичным случайным концертам, время от времени устраиваемым в помещении Малого зала Консерватории.¹ Методы организации этих концертов, а также самая их случайность (являющаяся, между прочим, серьезной причиной малой посещаемости этих концертов) свидетельствуют о том, что они находятся в стороне от интересов наших концертных организаций, не уделяющих камерной музыке должного внимания. Чем как кз невниманием можно объяснить, например, тот факт, что, приглашая в один и тот же промежуток времени таких выдающихся ансамблистов, как Корто и Гибо, Филармония не сочла нужным организовать совместные выступления этих артистов?² Или чем объяснить, что для такого замечательного ансамбля, как квартет им. Комитаса, которым вправе гордиться советская музыкальная исполнительская культура, не нашлось в концертной практике истекшего сезона ни места, ни времени для показа его работы в Москве? Можно было бы привести огромное количество примеров, но и сказанного достаточно для подтверждения существующего небрежного — чтобы не сказать больше — отношения к камерной музыкальной культуре.

Есть ли основания для подобного игнорирования камерного искусства? Кое-кто, указывая на малую посещаемость камерных концертов, пытается обосновать свое невнимание к этой важнейшей отрасли кон-

_________

¹ Два-три концерта в истекшем сезоне были проведены центральным муввещанием в концертном зале Дома ученых; три концерта в Бетховенском зале были организованы Ассоциацией камерной музыки.

²Ведь оба указанных концертанта, первоклассные исполнители-солисты, являются в то же время постоянными участниками (вместе с виолончелистом Пабле Казальсом) всемирно известного трио!

цертной работы ссылкой на якобы отсутствие интереса к ней со стороны самих слушателей. Но это утверждение (или, вернее говоря, — попытка «оправдаться») в корне неправильно. Советский слушатель любит камерную музыку. Правда сонаты, трио, квартеты и другие виды камерной музыки Моцарта и Бетховена, Шуберта, Брамса, Шумана, Бородина, Танеева и др. не пользуются еще в широких слушательских массах такой популярностью, как симфонии Бетховена, оперы Верди и Чайковского. Но культуру надо создавать: интерес и любовь рождаются знанием. Откуда же, спрашивается, взяться им — этой любви и заинтересованности, если существующая концертная практика, в процессе которой главным образом происходит массовое приобщение к музыкальному искусству, фактически не дает возможности знакомиться с камерной музыкой? Не приходится доказывать, насколько тем самым, суживается проблема подлинного и всестороннего изучения и критического усвоения музыкальной культуры прошлого. Богатейшая область (музыкального наследства остается, неизвестной не только широким массам любителей музыки, но и значительной части музыкантов-профессионалов. Камерные сочинения Баха, Генделя и Бетховена, Глинки и Танеева, неисчерпаемые богатства музыкальной лирики и поэзии, заключенные в камерном и ансамблевом творчестве Моцарта, Брамса, Шуберта, Шумана — все это, в значительной своей части, нетронутые залежи музыкально-исторических накоплений, мимо которых проходят наши концертные организации, а вместе с ними и значительная часть наших исполнителей. Призванные стимулировать своей репертуарной политикой советское творчество и всестороннее, подлинно художественное развитие исполнителей, наши концертные организации до самого последнего времени тормозили дело широкой пропаганды камерной музыкальной культуры. Об этом достаточно убедительно говорят малые количественные показатели советской камерной музыки; об этом же свидетельствует замедленный — по отношению к общему развитию нашего исполнительства — рост тех исполнителей, которые работают или имеют склонность к работе в области камерного искусства.

Нужна большая методическая и организационная работа по собиранию и выявлению кадров, способных вести камерную музыкальную работу, по созданию новых, разнообразных творческих коллективов, с широким привлечением к этой работе и тех наиболее культурных и музыкально одаренных исполнителей, которые по характеру своего дарования примыкают к виртуозному стилю исполнения. Для этих последних значение работы в области камерной музыки чрезвычайно велико. Обращение к камерной литературе откроет перед ними огромные возможности расширения их музыкально-культурного кругозора, ограниченность которого у большинства из них является главнейшей помехой художественного развития. Это относится не только к исполнителям-инструменталистам, но и к нашим оперным певцам, чей репертуарный багаж сплошь и рядом, насчитывает несколько наиболее ходовых (шесть-семь) арий (нечто вроде «концертных боевиков») и столь же «запетых» романсов. Между тем, работа оперного певца-виртуоза над камерной вокальной литературой способна оказать самое благотворное влияние не только на его общемузыкальное развитие, но и на его чисто вокальное мастерство (культуру выразительного пения), которое, как и всякое подлинное мастерство в искусстве, неразрывно связано с широтой и разносторонностью культурного кругозора и творческих

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА

С. Шлифштейн

К вопросу о камерной музыке

Содержание