Выпуск № 10 (347) | 1967

щенного пульса действительности. Она помогает не впадать в крайности, как бы корректирует поступательный процесс. Это с точки зрения музыкантов. Для рядового же слушателя такая музыка — подлинный «оазис» душевного равновесия в динамичном, напряженном, остро-конфликтном искусстве нашего времени. Поэтому она и современна, и нужна. Концерт Пушкова лишний раз подтверждает, что продолжать классические традиции можно не только «революционным», но и «эволюционным» путем и что последний также приводит к высоким художественным результатам.

Вернемся, однако, к программе фестиваля. Со дня его основания был взят курс на жанровое разнообразие: от симфоний до песен и пьес для народных инструментов. Так было и на сей раз. Правда, в этом году слушателям не довелось увидеть некоторые новые театральные постановки, посвященные юбилею Советской власти, поскольку они находились еще в работе (мы имеем в виду, в частности, оперу «Виринея» С. Слонимского и балет «Страна чудес» И. Шварца). И все-таки произведения для музыкального театра заняли заметное место в программе фестиваля. Он открылся опереттой В. Баснера «Полярная звезда». Не вдаваясь в оценку пьесы (здесь не место ее подробно анализировать), скажем, что музыка Баснера, несомненно, обладает рядом достоинств, в том числе хорошим вкусом. Правда, кое-где не обошлось без уступок «традициям», но в целом работа композитора представляет интерес.

Приятное новшество — вечер камерных опер и балетов (так официально значился он в программе). Мы услышали оперу студента В. Арзуманова «Двое» (либретто Ф. Нагаева), премьера которой состоялась в Ленинграде на студенческом фестивале. Не лишенное некоторых драматургических просчетов, это произведение радует и чисто музыкальными достоинствами, и самим обращением к тематике Великой Отечественной войны. Его гражданственность современна — она не «бьет в лоб», а раскрыта в сложном психологическом контексте. Словом, камерная опера «Двое» — хорошая творческая заявка талантливого композитора.

Автор многих известных песен Д. Прицкер, впервые обратившись к оперному жанру, избрал сюжет известного рассказа К. Паустовского «Снег». Сцена из одноименной оперы Прицкера, показанная на фестивале, вызвала интерес слушателей. Правда, окончательное суждение можно составить лишь услышав сочинение целиком.

Ленинградские композиторы весьма активно участвуют в становлении нового жанра — музыкального телеспектакля. В этом, на наш взгляд, проявляется по-настоящему современный подход к искусству, подсказанный самой жизнью. На фестивале мы познакомились с двумя новыми работами, интересными в смысле поисков синтеза музыки и зрительного ряда, — телеоперой Д. Толстого «Русский характер» (по рассказу А. Толстого) и телебалетом Г. Фиртича «Возвращение».

Камерная музыка. Ее в программах «Весны» прозвучало много. Мы услышали сочинения наших товарищей из Карельской АССР — Г. Синисало, Э. Патлаенко, А. Голланда, не так давно ушедших от нас Р. Пергамента и Р. Раутио. Фортепианная соната Г. Синисало — технически прекрасно «оснащенное» произведение, ярко национальное по колориту, захватывающее слушателей искренностью высказывания. Интересны «Геометрические вариации для арфы» молодого Патлаенко ¹. Для арфы написана и пьеса Раутио «Ветерок». Вообще этот инструмент пользуется постоянным вниманием карельских композиторов, что и неудивительно в стране кантеле. Исполнялась также баллада Голланда на стихи В. Потиевского «Здесь остался солдат», впечатляющая масштабностью замысла, но решенная в несколько традиционном плане...

В новом облике предстал перед нами В. Гаврилин. Его фортепианные миниатюры, ярко исполненные З. Виткинд, остроумны, выразительны, вызывают живой интерес. И главное, они «многоадресны». Можно присоединиться к высказанному на дискуссии мнению Е. Бонч-Осмоловской: не часто появляются у нас «универсальные» пьесы, пригодные для концертной эстрады, и для педагогического репертуара, и для домашнего музицирования. А ведь это — немаловажное качество всякой музыки.

Очень близки по стилю вокальным произведениям Гаврилина три песни студентки консерватории А. Сивашовой на стихи М. Цветаевой, блистательно исполненные Н. Юреневой, еще раз показавшей свое высокое мастерство. Ее выступления вообще были подлинным украшением фестиваля.

Камерный балет Ю. Фалика «Скоморохи» производит впечатление добротно «сделан-

_________

¹ См. М. Рахманова. Третий студенческий. «Советская музыка», 1967, № 8.

_________

¹ Более подробно об этом сочинении см. в статье В. Фере «В Чувашии и Карелии». «Советская музыка», 1967, № 6.

ной» музыки ярко выраженного прикладного свойства. И это не упрек. Не бывает жанров «высоких» и «низких» — есть хорошая и плохая музыка любого назначения. Балет Фалина — музыка безусловно хорошая, и она найдет свое место в нашей художественной практике.

Событием в камерной программе стала упоминавшаяся уже Третья симфония Б. Тищенко, написанная в характерном для его последних работ линеарном стиле (на этом фоне особенно отчетливо ощущалось мелодическое «полнокровие» концерта).

Очень оригинальная по замыслу (она написана для семнадцати инструментов — по одному из каждой оркестровой группы), симфония вызвала самые различные, подчас диаметрально противоположные оценки. Трудно судить о таком сложном произведении по единичному прослушиванию, но одно ясно: интерес симфония представляет значительный, она будит мысль — а это ли не назначение искусства!

Не оставил слушателей равнодушными Квартет В. Богданова-Березовского, исполненный и трагизма, и оптимистического жизнеутверждения, глубоких раздумий и искреннего, теплого чувства.

Еще одно впечатление от нынешней «Весны» — концерт из произведений студентов и аспирантов Ленинградской консерватории. Здесь примечательны уже упоминавшийся цветаевский цикл А. Сивашовой, Струнный квартет В. Арзуманова и в особенности «Песнь о Гренаде» С. Баневича (кантата для хора, оркестра и ударных инструментов).

В концерте приняли участие и студенты-исполнители — коллектив дирижерско-хорового факультета. Их силами было исполнено много новых сочинений. Это — значительный вклад в работу фестиваля.

У ленинградцев существует добрая традиция — обязательно включать в свои творческие отчеты музыку для детей. «Вёсны» здесь не исключение (на нынешней «Весне» состоялось даже два показа произведений этого жанра). Такая традиция тем более радует, что хорошей детской современной музыки создается еще недостаточно. Прозвучавшие в концертах «Весны» сочинения В. Гаврилина, Н. Агафонникова и других авторов, написанные с выдумкой, современным и вместе с тем доступным языком — отличное пополнение детского репертуара. Воспитанию у детей, если можно так выразиться, «чувства оркестра» способствовали пьесы для духовых инструментов, созданные композитором Н. Осетровой-Яковлевой. Интересны также обработки русских народных песен для ансамбля трубачей и тромбонистов, сделанные Б. Анисимовым. Остается добавить, что детскую музыку превосходно исполнили учащиеся музыкальных школ Ленинграда. Таким образом, среди участников «Весны» были представлены музыканты всех трех поколений — взрослого, студенческого и школьного.

В связи с концертом Русского народного оркестра имени В. Андреева (руководитель Г. Дониях), оставившим самое отрадное впечатление, хочется высказать, присоединившись к И. Земцовскому, предложение о том, чтобы в программу будущих «Вёсен» включать концерты, посвященные собственно народной музыке. Это, без сомнения, обогатит фестиваль.

Картина смотра была бы неполной, если бы не упомянуть о песенных и эстрадных программах. В них прозвучало несколько удачных песен А. Петрова, Д. Прицкера, Ю. Зарицкого, А. Колкера и других. Один из вечеров был посвящен шестидесятилетию В. Соловьева-Седого. Музыканты и слушатели горячо приветствовали автора многих любимых песен, облетевших весь мир.

Однако удивил тот факт, что в песенных программах не нашла достаточного отражения гражданская тематика. Удивил потому, что где же, как не в Ленинграде, колыбели Революции, и когда же, как не в юбилейный год, появиться новым значительным песням о Ленине, о крейсере «Аврора», о революционном Петрограде семнадцатого года! Последнее время и в песенном жанре «лобовое» отражение гражданской темы все чаще уступает место выявлению общественного через личное, большого через малое, «мы» через «я». Это естественно: о великом можно и нужно говорить просто — ведь и в жизни подчас одно тихое слово убедительнее десятка лозунгов. Но не впадаем ли мы в другую крайность, когда забываем о песнях-плакатах, полных высокого революционного пафоса? Революция — явление настолько огромное, что, думается, нам еще не хватает многообразия жанров, выразительных средств, чтобы запечатлеть его во всей сложности. И надо надеяться, что ленинградские композиторы еще скажут здесь свое слово.

Последнее, на чем хотелось бы остановиться, — это эстрадный концерт. В программу его вошли только произведения советских композиторов, что само по себе отрадно. Но вот о том, как они были исполнены, стоит сказать особо. Пожалуй, только Э. Хиль порадовал настоящим артистизмом, музыкальностью. Зато остальные... Джаз-оркестр О. Анисимова про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание